Rönesans Sanatının Özellikleri, Resim, Mimari ve Heykel

Rönesans sanatı Avrupa'da 1400 yıllarında ortaya çıkan resim, heykel ve mimariyi içeren sanatsal bir stildir; özellikle İtalya'da. Sanat, Avrupa Rönesansının ana üstelerinden biriydi. Bu aşamada Boticelli, Giotto ve van der Weyden gibi ünlü sanatçıları tanımaya başladı..

İnsanlık tarihinin bu aşamasına Rönesans denir, çünkü edebi, felsefi, müzikal ve bilimsel çalışmalarda bir dizi önemli gelişme sunan bir dönemdi. Orta Avrupa kıtasının sonunda İtalya'da ortaya çıkan, kıtanın geri kalanına yayılmadan önceki bir dönemdi..

Hareket esas olarak zamanın ortaçağ yönlerinin ve 15. yüzyılın başında ortaya çıkmaya başlayan modern fikirlerin bir birleşimine dayanıyordu..

Dönem, Avrupa'da insanlığın sosyal yönünü olumlu yönde değiştiren ve modern toplumların gelişimi için temelleri atmış bir değişimden kaynaklandı..

indeks

• 1 Genel özellikler
  • 1.1 Yunan sanatının etkisi
  • 1.2 Hümanizm
  • 1.3 Resmin iyileştirilmesi
  • 1.4 Ticari Rönesans
  • 1.5 Klasik metinlerin yeniden yorumlayıcısı
  • 1.6 Hristiyanlığın Etkisi
• 2 Estetik ilkeler
• 3 Boyama
  • 3.1 özellikleri
  • 3.2 Temsilciler
  • 3.3 Ana işler
• 4 Mimarlık
  • 4.1 özellikleri
  • 4.2 Temsilciler
  • 4.3 İşleri
• 5 Heykel
  • 5.1 özellikleri
  • 5.2 Temsilciler
  • 5.3 İşleri
• 6 Kaynakça

Genel özellikler

Yunan sanatının etkisi

Sanat algısındaki kültürel değişimi etkileyen ana faktörlerden biri de Yunan heykel sanatının etkisi oldu. Aslında, Rönesans’ın birçok yönü, Yunanistan’ın sanatsal eserlerinde bulunanlara oldukça benzer..

Bu zamanın İtalyan sanatçıları, eserleri için ilham kaynağı olarak kullanmak için Yunanca metinler, eserler ve sanat okuduktan sonra oldu. Sanat algısındaki bu değişimi etkileyen, on dördüncü yüzyılın ünlü İtalyan sanatçısı Petrarch oldu..

Bu, yalnızca insan kültürünün ortaçağ sonrası bir döneme adapte edilmesine dayanmayan bir hareketi doğurmakla kalmamış, aynı zamanda sanattan önce ve sonra işaretlenmiş olan eski eserlerin geleneksel ilkelerine bağlı kalmıştır..

hümanizm

Rönesans'ta üretilen en büyük sanat eseri, hümanizmin felsefi inancından esinlenmiştir. Kendisinde, hümanizm, eski Yunanistan'da, siyasette demokratik fikirlerin ortaya çıkması gibi sayısız başarıya ulaşmada zaten önemli bir rol oynamıştı..

Bu inanç, sanatçılara, genellikle zamanın eserlerine yansıyan dini etkiyi bir kenara koymalarında yardımcı oldu..

Aslında, hümanizmin sanat dünyasına girişi, günah olarak kabul edilen eylemlerin temsil edilmesine ve dinden daha açık bir şekilde konuşulmasına daha fazla önem verilmesine neden oldu..

Hümanizm ayrıca, resimdeki insanların özelliklerinin detaylarına daha fazla dikkat çekti..

Rönesans'ın çalışmaları, doğru eylemlerin mutluluğun anahtarı olduğu inancına odaklandı, ancak bu kavramın sahip olabileceği dini etki bir yana bırakıldı..

Resmin iyileştirilmesi

On beşinci yüzyıl boyunca, birçok ünlü Hollandalı ressam, yağlıboya resim yapımında iyileştirmeler geliştirdi. Rönesans döneminde İtalyan sanatçılar, tablolarını geliştirmek için yeni Hollanda tekniklerini kullandılar..

Bu fenomen, dünyadaki tablolarda önemli değişiklikler getirmenin yanı sıra, sanatsal eserlerin kalitesini ve süresini de etkiledi..

Ek olarak, Rönesans büyük ölçüde parlak İtalyan karakterlerinin varlığından kaynaklanıyordu. Bunların birçoğu Piero della Francesca ve Donatello gibi etki açısından her zaman en iyisi olarak kabul edildi..

Bu sanatçıların varlığı sanat kalitesini genel olarak inanılmaz derecede artırdı, çünkü daha az popülerlik gösteren ressamlar bile kendi eserlerini geliştirmek için yeni tekniklerin ortaya çıkmasından ilham aldı..

Ticari Rönesans

Rönesans, bölgelerin kendi doğal varlıklarıyla ticaret yapmaları gereken yeni kapasite ile güçlendirildi..

Yani, her bölge zenginliklerinin önemli ölçüde artmasına neden olan bir ihracat ticaret sistemi geliştirdi..

Ek olarak, Floransa, kentin zenginliklerini inanılmaz derecede artıran ve İtalyan sanatçılara sayısız kapı açan Medici Bank'ın açılışı sayesinde çok önemli bir kültür merkezi haline geldi..

Klasik metinlerin yeniden yaratıcısı

Rönesans edebiyatının ana etkilerinden biri, insanlığın Karanlık Çağında kaybedilen ortaçağ metinlerinin yeniden ortaya çıkmasıydı..

Bu metinleri inceleyen edebi insanlar eserleri geliştirmek için etkilerini kullandılar ve zamanın çağdaş olduğu harekete eski bir dokunuş verdiler..

Hristiyanlığın Etkisi

Rönesans döneminde yaratılan eserler Katolik Kilisesi'nin eleştirisine bağlı olmasa da, Hristiyan dini bu kültürel hareketin üstlerinin birçoğu için olumlu bir etki olarak hizmet etti..

Bunların arasında, ilk dört yüzyıl Hıristiyanlığını eserleri için ilham kaynağı olarak kullanan Hollanda edebiyatı Erasmus da vardı..

Estetik ilkeler

Kutsal görüntülere ek olarak, Rönesans sanatçılarının eserleri evlilik, doğum veya aile hayatı gibi konularla ilgilendi.. 

İtalya'nın orta sınıfı, sosyal statüyü yükseltmek için aristokrasiyi taklit etmeye çalıştı ve yollarından biri de sanatlarını evlerine almaktı..

Mimari eserler ve heykeller antik Yunan ve Roma kültürü ile yakından bağlantılı olsa da, Rönesans resmi kendine özgü kılan bir dizi özellik sundu.

Bunlardan biri, sanatın ana aracı olarak orantılıdır. Önceden, bir resim oluştururken insanların gerçek oranlarını göz ardı etmek yaygındı, çünkü diğer yönler daha alakalıydı. Ancak bu, hümanizmin sanatçıların felsefesine katılmasıyla değişti..

Perspektif tekniğine foreshortening de eşlik etti. Bu teknik gerçekte olduğundan daha yakın bir nesneyi boyamaktan ibarettir, işi takdir edenlerin görsel odağını değiştirmek.

Da Vinci, bugün olarak bilinen terimi bozan ilk İtalyan sanatçıydı. sfumato. Bu teknik Rönesans resmine üç boyutlu bir bakış açısı vermek için uygulandı. Bu, her nesnenin kenarları ve arka plan manzara arasında ince bir renk geçişi yaparak elde edildi..

Rönesans'ın en son sembolik tekniği, güçlü ışık tonlarını düşük ışık tonlarıyla birleştiren chiaroscuro idi; sfumato.

boyama

özellikleri

Klasikleşme ve gerçekçilik

Klasikleşme, Rönesans sanatçılarının eserlerinin yöntemini belirlemek için kullandığı trendlerden biriydi..

Klasikcilik, klasik sanatlara bağlılığı savunan, basit eserler yaratmayı amaçlayan, estetik açıdan dengeli, göze açık ve Batı'nın geleneklerini kullanan bir teknikti..

Ayrıca, eserler, hümanist felsefenin getirdiği temel bir özellik olan fiziksel gerçekçiliği savundu..

yapmacıklık

Rönesans dönemi sonuna yaklaşırken, ressamlar klasizmi terk etmeye başladı ve Mannerizme bağlandı..

Bu teknik eserlerde biraz daha karmaşıklık ifade etmeye çalıştı, bu yüzden nesnelerin fiziksel formları hareketin başlangıcında alışılmış olandan daha fazla çarpıtılma eğilimindeydi.

katoliklik

Katoliklik sahneleriyle bu kadar çok sanat yapıtının olmasının sebeplerinden biri, bu dönemde Katolik Kilisesi'nin İtalyan sanatçılara birçok resim emanet etmesidir..

Rönesans resminin hareketi, Katolik dininin birkaç alegorik eserine sahip olmasıyla karakterize edildi..

temsilcileri

Rönesansın ana ressamları İtalyanlardı. Bununla birlikte, hareket Avrupa genelinde genişledikçe, özellikle Hollanda ve İspanya'da başka önemli rakamlar ortaya çıktı..

Leonardo Da Vinci

Muhtemelen bugün Rönesans’ın en tanınmış sanatçısı. Da Vinci, insanlık gibi önemli birer atalet haline gelen eşsiz eserler yarattı. Mona Lisa veya Son akşam yemeği.

Ayrıca Rönesans'ın bilimin ve sosyal çalışmaların çeşitli alanlarında yenilikçi bilgiler sunmak için en önemli isimlerinden biriydi..

Sandro Botticelli

Botticelli, Rönesans'ın başındaki önde gelen sanatçılardan biriydi. Floransa'daki okuldandı ve on altıncı yüzyılın İtalyan ressamlarının Altın Çağı'nın bir parçasıydı. Mitolojik ve dini eserleri resmetmeye kendini adamıştır..

Miguel Angel

Michelangelo, o zamandan beri en iyi korunmuş eserleri ile muhtemelen Rönesans yazarlarından biri olan İtalyan ressam, heykeltıraş ve mimardı..

Gibi eserler yarattı Son Yargı ve tarihin en etkileyici sanatsal eserlerinden birini boyadı: Sistine Şapeli'nin tavanı.

Bruegel

Pieter Bruegel Hollandalı bir ressamdı ve ülkesinde Rönesans resminin önde gelen sanatçılarından biriydi. Günden güne manzaralar ve sahneler yaratmaya, farklı gündelik sahneleri ve yılın mevsimlerini temsil etmeye kendini adadı..

El Greco

El Greco, resimlerini Yunanca imzalayan bir Greko-Hispanik ressamdı. İspanyol Rönesansının ana ve en önemli temsilcisiydi ve dramatik ve dışavurumcu bir tarz kullandı. Hem Kübizm hem de dışavurumculuğun öncüsü olarak kabul edilir..

Ana eserler

-Tanrı'nın Kuzularının Hayranlığı, Hubert ve Jan Van Eyck, 1430.

-Arnolfini'nin Düğünü, Jan Van Eyck, 1434

-bahar, Sandro Botticelli, 1470'ler.

-Son akşam yemeği, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Sistine Şapeli'nin tavanı, Michelangelo, 1510.

-Atina Okulu, Rafael, 1511.

mimari

özellikleri

Gotik üslupla erteleme

Rönesans mimarlarının fikirleri, Gotik’lerin tasarımlarında yüksek derecede karmaşıklığa ve yapıya sahip yapı oluşturma fikirlerine karşı çıktı..

Bunun yerine, olabildiğince basit olan temiz yapıları yapma klasik fikirlerine sarıldılar. Bu, yuvarlatılmış mimarinin oluşturulmasına neden oldu.

nedenleri

Rönesans yapılarının dış kısımları sütun ve kemer gibi klasik motiflerle süslenirdi..

Bu motifleri yaratmak için, dış kısımlar oldukça düzdü, daha sonra süslenecek bir tür tuval olarak hizmet ediyordu. Bu yüzeylerde antik geleneksel sanatın fikirleri açıkça yansıtılmıştır..

binalar

Zamanın en yaygın yapıları kiliseler, kentsel konaklar ve kırsal alanların özel konaklarıydı. Rönesans mimarisinin en iyi bilinen tasarımlarının çoğu İtalyan sanatçı Palladio tarafından yapıldı..

temsilcileri

Brunelleschi

Bu yazar, modern çağın ilk mühendisi olarak kabul edilmesinin yanı sıra, tarihin en önemli mimarlarından biri olarak tanınmaktadır..

Rönesans'ın kurucu babalarından biriydi ve kendi çalışmalarının planlamacıları ve yapımcıları olarak görev yapan ilk sanatçılardan biriydi..

Esas olarak, Rönesans döneminde yaygın olan lineer perspektifi aşırı verimle temsil edebilen bir teknik geliştirmek için tanınmaktadır..

Alberti

Alberti'ye Rönesans döneminin örnek adamı denir. Çeşitli hümanist alanlara çeşitli fikirler getirerek zamanın benzersiz bir tarzını oluşturmak için birbirini tamamladı..

Mimari cephelerdeki çalışmaları ile tanınır, çünkü en çok göze çarptığı yerdi..

sicim

Donato Bramante, Rönesans'ın son döneminin tarzını Roma'ya getirmenin yanı sıra, Rönesans mimarisinin sanatsal tarzını Milano'ya tanıtan ilk mimardı. Hatta Michelangelo'nun daha sonra yaptığı bir çalışma olan San Pedro Bazilikası'nı bile tasarladı..

Antonio da Sangallo

Sangallo, İtalya'da Rönesans döneminin en önemli eserlerinden birini yarattı; Aslında, prestijli Farnese ailesinin yaşadığı bina olan Palazzo Farnese'yi yarattığı için kabul edilmektedir..

Sangallo, Bramante'nin ana müritlerinden biriydi ve mimarisi bu sanatçıdan etkilenmişti..

Palladio

Andrea Palladio, Rönesans Venedik’te gelişen bir mimardı. Antik Roma ve Yunan sanatına olan etkisi onu mimarlık tarihindeki en önemli figürlerden biri yaptı..

eserler

-Floransa Katedrali, Di Cambio ve Brunelleschi, 1436.

-San Pedro Bazilikası, Bramante, Miguel Ángel, Maderno ve Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Rotunda, Palladio, 1592.

-San Lorenzo Bazilikası, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

heykel

özellikleri

Klasik eki

Resim gibi, Rönesans heykeli de genellikle Ortaçağ'dan önceki heykellerle aynı özelliklerle tanımlanmıştır..

Her birinin özellikleri, klasik heykelden esinlenerek netleştirildi ve amaç, anatomik olarak orantılı bir oymayla, her çalışmada daha fazla bir gerçekçilik derecesi bulmaktı..

Yatırımda artış

Rönesans döneminde, her şehrin yerel yönetimleri (özellikle Floransa), heykellere önemli miktarda para yatırımı yaptı..

Buna karşılık, büyük ekonomik kapasiteye sahip kişiler, kişiselleştirilmiş eserler yaratmak için heykeltraşlar kiralayarak büyük miktarda para da yatırdılar..

Heykeltraşlara yatırım yapmakla ilgilenen yeni işverenlerin sayısı, bunların yaratılmasını önemli ölçüde arttırdı ve bu da heykeltraşçıyı daha kazançlı bir meslek haline getirdi..

Bu dönemde büstlerin yaratılması da yaygındı, tanınmış sanatçılar 1450'den bu tarz eserleri yaratıyor.

Rönesans resminde olduğu gibi, kilisenin heykel üzerinde de büyük etkisi olduğu belirtilmelidir. Bu nedenle, Kilise tarafından talep edildiğinde oluşturulan eserlerin çoğu, Hristiyan temalarına aittir..

Rönesans öncülüğü

Heykel, şu anda Rönesans olarak bilinen şeye adım atan ilk büyük sanatlardandı. Floransa Katedrali için yapılmış heykel kapılarının yaratılmasının, İtalya'da yaratılmış net klasik etkilere sahip ilk eser olduğu söyleniyor..

Rönesans'ın başlangıcında, heykelin yaratıcı potansiyeli resimden bile büyüktü. Bu büyük ölçüde ilk üslerinden birinin yaratıcı potansiyelinden kaynaklanıyordu: Donatello.

temsilcileri

Donatello

Donatello, heykellere katkıda bulunduğu çok sayıda özgün fikir sayesinde Rönesans'ın en etkili sanatçılarından biriydi..

Bronz, ahşap ve kil gibi çeşitli malzemelerle rahatça çalışmasına izin veren eşsiz bir sanat yeteneğine sahipti..

Birçok asistanla çalıştı ve küçük eserlerin heykelini yapmak için yeni bir yöntem geliştirdi, ancak asıl işi mimari işler için eserlerdi..

Miguel Angel

Michelangelo etkili bir ressam olmasına rağmen, en çok öne çıktığı yer heykeldi..

İnsanlık tarihindeki en etkili heykel eserlerinden ikisini yaptı: La Piedad ve David. Michelangelo'nun etkisi Rönesans sanatının tüm ana dallarında oldukça büyüktü.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti, Rönesans döneminin ilk etkili sanatçılarından biriydi. Aslen, Cennet Kapıları ile aynı Michelangelo tarafından adlandırılan Floransa Katedrali'ndeki Baptist bölgesinin kapılarını yaratmak üzere görevlendirildi..

Giambologna

Giambologna aslen şu an Belçika olan, ancak İtalya'da ikamet eden ve çalışan bir sanatçıydı. Rönesans'ın önde gelen Mannerist sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Bronz ve mermer ile yaptığı çalışmalar, zamanın sanatçıları üzerinde büyük bir etkiye sahipti..

Andrea del Verrochio

Del Verrochio, etkisi oldukça önemli olan Rönesans sanatçılarından biriydi, ancak eserlerinin ötesinde, eğittiği sanatçı sayısı tarafından tanındı..

Floransa'da önemli bir sanat okuluna sahipti ve bu Leonardo Da Vinci ve Pietro Perugino gibi önemli sanatçıların eğitimine öncülük etti..

eserler

-David, Donatello, 1440.

-Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio tarafından heykel, 1488.

-David, Michelangelo, 1504.

-La Piedad, Michelangelo, 1515.

-Herkül ve Neceo, Giambologna, 1599.

referanslar

1. Rönesans, Erken Modern Dünyanın Ansiklopedisi, 2004. ansiklopedi.com.tr
2. İtalyan Rönesans Sanatı ve Rönesans Sanatçıları, Rönesans Sanatı Websitesi, (n.d.). Renaissanceart.org sitesinden alınmıştır.
3. Rönesans Sanatı ve Mimarisi, Oxford Sanatı (n.d.). Oxfordartonline.com sitesinden alınmıştır.
4. Rönesans, Batı Heykeli; Ansiklopedi Britannica, (n.d.). Brittanica.com'dan alınmıştır
5. Rönesans Heykel, Temel Beşeri Bilimler, 2013.
6. Rönesans Mimarisi, Ansiklopedi Britannica, (n.d.). Brittanica.com'dan alınmıştır
7. Rönesans Resmi, Temel Beşeri Bilimler, 2013. essential-humanities.net'ten alınmıştır.
8. Rönesans Mimarisi, Temel Beşeri Bilimler, 2013. essential-humanities.net'ten alınmıştır.
9. Wikipedia en Español'dan alınan sanat eserleri, tarihler ve sanatçılar - wikipedia.org