Romanesk Sanat Tarihi, Özellikleri, Mimarisi, Resim ve Heykel

Romanesk sanat Ortaçağ sanatının ilk önemli hareketi buydu; Roma'nın yıkılmasından 1150 yıllarında Gotik sanatın gelişine kadar 11., 12. ve 13. yüzyıllarda Batı Avrupa'da baskın bir tarza sahipti..

Avrupa üniter bir karakterini korurken, her biri kendi sanatsal özelliklerine sahip olan, on birinci yüzyılda Fransa, Almanya, İtalya ve İspanya'da ortaya çıkan özel mimarlık, heykel ve diğer küçük sanatlara atıfta bulunur. "Romanesk" adı, Roma, Carolingian, Otton, Germen ve Bizans kültürel geleneklerinin birleşmesidir..

Haçlıların başarısı, Avrupa’da, Sicilya’dan İskandinavya’ya uzanan, kıta boyunca uzanan stile sahip yeni Hıristiyan kiliselerinin inşasını teşvik etti. Avrupa’da iktidara gelen soylular ve dindar arasındaki ilişkiler, kiliselerin yapılarını desteklemiştir..

Bol yapılar, Romanesk sanatı tamamen dinsel bir hareket olarak niteleyen heykelleri, vitray pencereleri ve dini metal parçaları içeren dekoratif dini sanatlara talep yarattı..

indeks

• 1 Tarihçesi
  • 1.1 Kökenleri
  • 1.2 Manastır siparişleri
• 2 özellikleri
  • 2.1 Hristiyan temaları
  • 2.2 Bazilikalar
  • 2.3 Savaş topu kasası
  • 2.4 Diğer kültürlerin etkisi
• 3 Mimarlık
  • 3.1 Bitki
  • 3.2 Yapı
  • 3.3 Sütunlar
  • 3.4 Cephe
  • 3.5 Cloisters
  • 3.6 Santiago de Compostela Katedrali
  • 3.7 Usta Mateo
• 4 Boyama
  • 4.1 Duvar resimleri
  • 4.2 Yazıların aydınlatılması
  • 4.3 San Clemente de Tahull'un Apsisleri
  • 4.4 Tahull'un Efendisi
• 5 Heykel
  • 5.1 Metalurji ve emaye
  • 5.2 Mimari heykel
  • 5.3 Moisaac Manastırı'nın timpanumu
  • 5.4 Nicolás de Verdún
• 6 Kaynakça

tarih

başlangıç

Romanesk sanat, Avrupa’nın Roma İmparatorluğu’nun yıkılmasından sonra siyasi istikrarını büyük ölçüde geri kazandığı 10. ve 11. yüzyıllarda, manastırcılığın büyük genişlemesinin sonucuydu..

Roma'nın yıkılmasından sonra, Avrupa istikrarsızlık döneminde battı. Germen işgalciler küçük ve zayıf devletlerle sonuçlanan imparatorluğun ayrılmasına neden oldu.

Daha sonra, sekizinci yüzyılın başlarında yeni Viking işgalleri, Müslüman, Slav ve Macar, güçlü devletler kurmuş ve Hıristiyanlığı benimsemiştir. Sonunda, monarşiler bu tür durumları sabitlemeyi ve güçlendirmeyi başardılar.

Bu Avrupa ülkeleri genişleyerek, nüfus artışına, büyük teknolojik ve ticari gelişmelere neden oldu. Ayrıca, daha büyük bir Hristiyanlık oluşturmak için yapılar yenilenmiştir..

Carolingian hanedanının soyunun tükenmesinden sonra, Otton imparatorları, Roma, Bizans, Carolingyen ve Cermen etkileri eşliğinde, Romanya döneminin sanatsal gelişiminden sorumlu olanlardır..

Manastır siparişleri

Bu sırada manastır düzenlerinin birçoğu Batı Avrupa’da kiliseler kurarak hızla genişledi. Bu monarşiler arasında: Sarnıçlar, Cluniaclar ve Carthusians.

Bu grupların amacı, daha fazla sayıda rahip ve rahip barındırabilmesi, kiliselerin kalıntılarını görmek isteyen hacılara ulaşabilmeleri için kiliseleri öncekinden çok daha büyük hale getirme zihniyetiyle ilgiliydi..

İlk yapılar Burgonya, Normandiya ve Lombardiya'da yapıldı, ancak Batı Avrupa’da hızla genişledi. Dini gruplar, Hıristiyanlık işlevlerini yerine getirmek için belirli tasarımlara sahip yapılar için kurallar koymuşlardır..

özellikleri

Hıristiyan temaları

Bu dönemin sanatı, heykel ve resim alanında kuvvetli bir üslupla karakterize edildi. Resim, kilisenin ortak temalarını kullanarak Bizans modellerini takip etti. Örneğin: Mesih'in hayatı ve Son Yargı.

İncil ve Mezmurlar gibi yazılar bu dönemde derinlemesine dekore edilmiştir. Öte yandan, sütunların başkentleri Hıristiyanlıkla ilgili sahneler ve figürlerle şekillendirilmiştir..

bazilikalar

Roma İmparatorluğu döneminde, bazilikalar halka açık toplantılar için bir merkez olarak kullanıldı; Bununla birlikte, Hristiyanlığın ortaya çıkışıyla ibadet ve dua yeri olarak biliniyordu, bu yüzden bu tür yapımların önemi daha da önem kazandı..

Kısacası, Romanesk sanat, uzun boylu, geniş, kuleli ve çan kuleli, kalın ve sağlam duvarlı görkemli dini yapılara dayanıyordu..

Namlu kasası

Fıçı tonozlarının kullanımı, bu dönemin karakteristik duvar yapıları nedeniyle gerekliydi..

Bu tür tonozlar, bir veya birkaç yarım daire şeklindeki kemerin kullanımıyla tünel görünümü verir. Bu direklerin sürdürülmesine yardımcı oldu ve aynı zamanda çok daha fazla alan yarattı.

Diğer kültürlerin etkisi

Romanesk sanat, kalın duvarlar, yuvarlak kemerler ve sağlam yayların yapımında gösterilen Roma ve Bizans kültürlerinin etkisinden doğmuştur. Resmin Bizans sanatı üzerinde özel bir etkisi oldu..

mimari

bitki

Romanesk kiliselerin bitkisi Latin haçını benimsedi. Düzenleme merkezi bir nefesten oluşuyordu ve her iki tarafta da aynı ölçüde iki kanat vardı. Koro, apsiyi oluşturan yarım daire içinde sona erdi; sunağın bulunduğu başlığın bir kısmı.

Koridorlar koro etrafında arkadan uzatıldı; akıcılık sağlayan bir koridor. Transeptin yukarısında sekizgen taban kubbesi bulunur.

Romanesk mimarinin önemli bir özelliği, kulelerin kilisenin gövdesine birleştirilmesiydi, bu amaçla kubbelerin çabalarına bir payanda olarak ve dekoratif bir unsur olarak hizmet vermekti..

yapı

Kiliselerin yapısına gelince, namlu ya da yarım nokta tonoz kullanılmıştır. Kiliseler sadece sütunlarla değil sütunlarla da desteklendi; Bu sütunlar devamlıdı ve “arco fajón” deniyordu..

sütunlar

Sütunların çoğu, genellikle klasik sütunlardan daha kalın, silindirikti.

Başkentler çeşitliydi çünkü üslubu tamamlayan kanunları yoktu; Aksi takdirde, her ülke kendi eğilimini geliştirdi. En yaygın sermaye, milin silindirik olduğu ve kare abaküs olan kübikti..

cephe

Romanesk cephelerin çoğunluğu merkezi nefin belirlediği alınlıktan oluşmaktadır. Kuleler veya çan kuleleri bir süs unsuru olarak işlev görür ve çanların çınlaması yoluyla kültü gerçekleştirmek için sadık olarak adlandırılırdı..

Rozet Romanesk sanat ile doğdu. Bu, birçok kilisenin cephesinde büyük çaplı dairesel bir pencereydi..

revaklar

Cloisters genellikle Romanesk mimarisinin en karakteristik unsurudur. Kapalı bir koridorla çevrili verandaya açılan merkezi bir alandan oluşur. İspanya'da çok sayıda Romanesan cloisters hala korunuyor.

Santiago de Compostela Katedrali

Santiago de Compostela Katedrali'nin inşaatı 1075 yılında Alfonso VI döneminde başlamıştır. Bu katedral, hacılar yolculuğunun son durağı ve anıtsal karakteri diğer birçok katedrallerin arasında öne çıkıyor.

Üç donanma ve bir Latin haçı kat planı ile inşa edilmiştir. Romanesk tarzın anahtar eseri olmasına rağmen, diğer mimari tarzlar Gotik, Barok ve Neoklasik etkilerle gerçekleştirildi..

Öte yandan, katedralde 200 kişi kıyamet ve bir hanedan hoşgeldin gibi görünen bir havarinin Santiago figürü vardır..

Efendi Mateo

Mateo veya Mateo de Compostela öğretmeni, 12. yüzyılın ortalarında, İber Yarımadası'nın ortaçağ Hıristiyan krallıklarında çalışan İspanyol bir mimar ve heykeltıraştı..

Şu anda, Santiago de Compostela Katedrali'nin Portico de la Gloria'sını inşa ettiği bilinmektedir. Ayrıca, katedralin taş korosundan sorumluydu..

Mateo'nun en eski bilgileri, 1168 yılının katedralinin bir belgesinden geliyor ve bu katedralde çalıştığını teyit ediyor. Bu nedenle, Leon Kralı Ferdinand II'den büyük miktarda para aldı..

boyama

duvar

Romanesk dekorasyonda, geniş duvar yüzeyleri ve pürüzsüz ya da kavisli tonozlar kullanılmış ve bu tarz duvar resimlerine yer verilmiştir. Bu resimlerin çoğu şu anda nem nedeniyle veya başka resimlerle değiştirildiğinden dolayı imha edilmektedir..

İngiltere, Fransa ve Hollanda gibi pek çok ülkede, moda değişiklikleri ve Reform zamanında tahrip edildi. Yine de, diğer ülkeler restorasyonu için kampanya yürüttüler.

Mozaikler apsislerin yarı kubbesi olarak odaklanmıştır; örneğin, Majesteleri Mesih veya Kurtarıcı Mesih gibi işler.

Tipik Romanesk tabloların çoğu Katolik Kilisesi, İncil geçitleri, azizlerin portreleri, İsa Mesih ve Meryem Ana portresine odaklanmıştır..

Yazıların aydınlatılması

Romanesk resminde, baş harfleri, kenarlıklar ve altın ya da gümüş ile yapılmış minyatür resimler gibi dekoratif öğeler içeren resimli el yazması göze çarpmaktadır. Bu tür bir yazı, Batı Avrupa geleneklerinin tipik bir örneğidir..

Romanesk sanatın ışıklandırılmış yazıları Bizans geleneklerinden ve Charlemagne hanedanlığından; Carolingian'ın ressamları bir dizi aydınlatılmış yazı üretti.

San Clemente de Tahull'un Apsisleri

San Clemente de Tahull apsisi'nin resmi, Barselona'nın Katalonya Ulusal Sanat Müzesi'nde bulunan bir fresktir. Bu, Usta Tahull'un Avrupa Roman sanatının en temsili eserlerinden biridir..

Aslen San Clemente de Tahull kilisesi için, İspanya'nın Bohí Vadisi'nde, 12. yüzyılın başında boyandı. 1919-1923 yılları arasında freskinin diğer bölümleriyle birlikte emekli oldu..

Resim, oturmuş bir mandorranın ortasında, Majesteleri'nde bir Mesih'e dayanıyor. Sağ eliyle, sol eliyle bir kitap tutarken, “Ben dünyanın ışığıyım” yazıtı ile kutsar. Sonra, Tanrı'nın zamanın başlangıcı ve bitişi olduğunu sembolize eden Alfa ve Omega var..

Öte yandan, Meryem Ana, dört müjdeci ve İncil'in eski ve yeni vasiyetinden birkaç sahne ile çevrilidir..

Tahull'un Efendisi

Maestro Tahull, Katalonya'daki on ikinci yüzyılın en iyi duvar ressamlarından biri ve aynı zamanda Avrupa'nın en önemli Romanesk ressamlarından biri olarak kabul edilir. Başlıca eseri, San Clemente de Tahull kilisesinin Ánside freskleri; dolayısıyla isim kabul edildi.

Tahull'un Efendisi, figürlerin yüzlerini belirgin bir stilize gerçekçilikle boyadığı için tanınmıştır. Çarpıcı kromatik serisinde, baskın renkler karmin, mavi ve beyazdı.

Bazı referanslara göre, çalışma araçlarının birçoğunun İtalya'dan getirildiği düşünülüyor..

heykel

Metalurji ve emaye

Bu dönemde yaratılan bazı nesneler aynı tablodan çok daha yüksek bir statüye sahipti; emaye de dahil olmak üzere metal marangozluk bu dönemde çok karmaşıklaştı.

Kalıntıların çoğu zaman geçtikçe hayatta kaldı; örneğin, Almanya'nın Köln Katedrali'ndeki Üç Magi tapınağının kalıntıları.

Bu tür heykellere örnek olarak, 12. yüzyılın başlarında bronzdan yapılmış Gloucester Şamdan, Romanesk sanatının İngiliz metal sanatının en seçkin eserlerinden biri olmuş..

Başka bir örnek ise Stavelot Triptych; iç parçaları korumak, onurlandırmak ve sergilemek için altın ve emaye ile yapılmış portatif bir ortaçağ malikanesi. Romanesk heykelin başyapıtlarından biri olarak kabul edilmiştir. Günümüzde Amerika Birleşik Devletleri'nin New York Şehri'nde sergilenmektedir..

Mimari heykel

Bu döneme ait büyük heykeller, timpanum; Romanesk kiliselerin cephelerinde, lento ile kemer kemerleri arasındaki sütunların ve heykellerin heykelleri bulunur..

Bu tür heykeller düz, rijit rakamları ile nitelenir ve simetrik bileşimleriyle geometrik olarak eğilimlidir; Öyle olsa bile, zengin ve tam bir güç ifadesi elde etmek mümkündür.

Bu heykellerde baskın olan temalar Eski ve Yeni Ahit'in İncil bölümleri, Kıyamet, azizlerin hayatı, bitki temaları ve sembolik figürlerdir..

Kiliselerin cephelerinin yapısı şöyle sınıflandırılmıştır: insanları çekmek için yeniden doldurulmuş kapak; radyal, geometrik ve bitkisel figürlerle süslenmiş konsantrik yaylar olan archivolts; Heykelin bir parçasını oluşturan ve son olarak da eşsiz sahnelerde süslenmiş lento ve timpan.

Moisaac Manastırı Timpanı

Moisaac Manastırı'nın timpanı onikinci yüzyılda Fransa'da yapıldı. San Juan'a göre Kıyameti temsil eder; yani, eski ve yeni ahit İncilinden sahnelerle yaşayanları ve ölüleri yargılamak için Mesih'in Dünya'ya gelmesi.

Ortada, ayaklarını kristal bir denize yerleştiren Mesih; Bu rakam genellikle Romanesk kulak zarını süslemek için kullanılır. Buna ek olarak, dört misyonerle çevrilidir..

Nicolás de Verdún

Nicolás de Verdún, Orta Çağ'ın en iyi heykeltıraşlarından biri ve Romanesk sanatının en önemli isimlerinden biri olarak bilinen bir Fransız kuyumcu ve emaye idi..

Nicolás de Verdún, emaye champlevé tekniği ile metal üretimi ile karakterize edildi. En dikkat çekici eseri, Köln Katedrali'ndeki Üç Magi'nin Mabedi. Buna ek olarak, sanatçı klasik Bizans tarzı ile birlikte klasik anlayışı ortaya koymaktadır.

referanslar

1. Romanesk sanatın kökeni, Google Sanat ve Kültür Portalı, (2014). Artsandculture.google.com adresinden alındı.
2. Romanesk Sanat: Tarih, Nitelikler ve Önemli Bilgiler, Sanat İçten, (2018). Arthearty.com sitesinden alınmıştır.
3. Santiago de Compostela'nın Chatedral'ı, Portal Info İspanya (n.d.). İspanya'dan alındı.
4. Usta Matthew, Portal Heykel Portalı Ansiklopedisi (n.d.). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
5. Romanesk Mimarisi, Yeni Dünya Ansiklopedisi, (n.d.). Newworldencyclopedia.org'dan alınmıştır.
6. Romanesk Sanat, Heykel Portalı Ansiklopedisi (n.d.). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
7. Romanesk Sanatı, Wikipedia'da İngilizce (n.d.). Wikipedia.org sitesinden alınmıştır.