Tüy sanatının kökeni, özellikleri, teknikleri ve eserleri

tüy sanat Amerika kıtasının ilk kültürleri tarafından yaygın olarak kullanılan egzotik kuş tüyleriyle yapılmış bir sanat türüdür. Amerika kabilelerinin çoğu (büyük Meso-amerikan medeniyetleri dahil), özel kostümler yapmak için kuş tüyleri kullandı.

Plumarias şekerlemeleri kabilelerin yüksek mevkileri tarafından ilahiyat ve sorumluluk sembolü gibi kullanılmıştır. İspanyol öncesi dönemdeki tüy sanat eserlerinin tasarımına ve hazırlanmasına kendini adayan sanatkarlara "amantecas" adı verildi..

İspanyolların Amerikan topraklarına gelmesiyle, fatihler yapılan inanılmaz eserlerden etkilendiler. Bu nedenle Hristiyan anlamı ile kendi şekerlemelerini talep etmeye başladılar.

Sahip olduğu büyük popülariteye rağmen, sanat, yeni sanatsal stillerle ve quetzal gibi kuşların ince tüylerinin bulunmayışıyla çürüyordu. Ancak, Sanayi Devrimi'nde ve 20. yüzyılda yine tüyler patladı.

indeks

• 1 Menşei
  • 1.1 Amerika'nın ilk yerleşimcileri
  • 1.2 Aşıklar
  • 1.3 Sömürge dönemi
• 2 özellikleri
  • 2.1 Dini anlamda
  • 2.2 Hristiyan temaları
  • 2.3 Askeri önem
  • 2.4 Zamandaki Süreklilik
• 3 Teknik
  • 3.1 Ortak nesneler için teknik
  • 3.2 Tüylü boyama tekniği
  • 3.3 Tüylü iplik tekniği
• 4 İş
  • 4.1 Moctezuma Tutam
  • 4.2 St. Gregory'nin Kütlesi
  • 4.3 Zinacantepec'in mantosu
• 5 Kaynakça

kaynak

Amerika'nın ilk yerleşimcileri

Tüy sanatı, kuşların tüylerini farklı etkinlikler için kullanmaya başlayan Amerikan topraklarının ilk yerleşimcileriyle doğdu. Sanat geleneklerine ve bulundukları bölgelere göre değişmektedir..

Genel olarak, kuş tüyleri, giysilerin ve süs süslemelerinin hazırlanmasında ve kabilelerdeki sosyal rütbelerin bir göstergesi olarak kullanılmıştır. Beyler veya yüksek rütbeli erkekler kendilerini sıradan insanlardan ayırmak için baştan ayağa tüylerle giyinmişlerdi..

Meksikalılar ve Mayalılar, Quetzal kuşunun inanılmaz tüy başlıklarını, altın, mineral ve yeşim taşlarının eşliğinde hazırladılar. Sorumluluk ve ilahiyatın sembolü olarak görülüyorlardı.

Hispanik öncesi kültürler için kartal, sinek kuşları, papağanlar ve quetzaller gibi kuşlar kutsal türlerdi ve tanrılarıyla ilişkilendirilirdi. Bu kuşların tüyleriyle yapılan giysiler, lüks parçalar olarak görülüyordu..

Aşıklar

Tüy sanatı, Aztek İmparatorluğu'nda daha güçlü bir şekilde gelişti. Şu anda ve bunun bir sonucu olarak, tüy sanatı genellikle Meksika kültürü ile ilişkilidir..

Aşıklar, kendilerini bu sanatın Aztek İmparatorluğu'nda yeniden üretimine adayan esnaflardı. Meksika'nın Amatlan şehrinde bulunuyorlardı. Bu şehirde tüy sanatına hayat veren ana üsler yoğunlaşmıştı..

Aşıklar, en iyi ve renkli tüylerle yapılmasını isteyen soyluların kostümlerini yapmaktan sorumluydu..

Tüm giysiler altın, gümüş ve elmas gibi elmaslarla hazırlanmalıdır. Aztek kültüründe soylulara özel eşyalar yapmaya adanmış "özel aşık" figürü ortaya çıkmaya başladı..

Sömürge dönemi

Sömürge dönemi on altıncı yüzyılda başladığında, birçok İspanyol fethi sevenler tarafından yapılan sanat eserlerini büyük bir hayretle gördü. Oradan, Avrupa ile yaratıcı bir alışverişe başladı ve tüm dünyaya tüy sanatını yaymayı başardı..

İspanyol Katolikler tüy sanatını canlı tutmaya ve sevgililerden Hıristiyan motifli parçalar yaratmalarına karar verdi. Fatihlerin isteği üzerine sanatçılar, kuş tüyleriyle yapılan mesih, bakireler ve azizlerin görüntülerini çıkarmaya başladı..

özellikleri

Dini anlamda

Yeni Dünyada tüylerin törensel ve dini bir önemi vardı. Amerikan kültürleri için insanla doğa arasındaki temas giysilerden geçti. Yerli ritüelleri gerçekleştirirken, kostümlerini kuş tüyleriyle süslemeye başladılar.

Kuşlar kutsaldı çünkü uçma kabiliyetleri nedeniyle rüzgarın tanrılarıyla ilişkilendirildiler. Mesoamerica'da, bu sembolizmin çoğu, Quetzal kuşunun tüyleriyle kaplı bir yılanla temsil edilen, tanrı Quetzalcoatl'a ibadetin genişlemesiyle ortaya çıktı..

Daha önce tüylerin sihirli özelliklere sahip olduğu ve doğurganlığın, bereketin, zenginliğin ve gücün sembolü olduğu düşünülmüştü..

Hıristiyan temaları

Tüy sanatının patlaması sırasında, conquistadores Amerika'ya geldi. İspanyolların Katolikliğinin Yeni Dünya topraklarındaki etkisiyle aşıklar, Hristiyan temalı sanat eserlerini yapmaya başladı..

Tüylerle yapılan ilk eserlere "tüy mozaiği" adı verildi. Bu eserler, İsa Mesih'in, Meryem Ana'nın ve İncil'den sahnelerin resimlerinin oluşturulmasında oluşuyordu. Bu parçaların çoğu Amerika'dan Avrupa'ya gönderildi..

Tüylerle yapılan süslemeler, kiliselerin sunaklarına yerleştirilmiş ve rahiplerin giyiminde aksesuar olarak kullanılmıştır..

Askeri anlamı

Bazı Aztek savaşçıları da tüyleri savaşın sembolü olarak kullandılar. Örneğin, Aztek İmparatorluğu'nda "kartal savaşçıları" av kuşlarının tüylerini savaş giysilerini örtmek için kullandılar..

Karib Kızılderililer ve Guajiros, savaşlarında elenen düşman sayısını göstermek için kıyafetlerinde tüyler kullanırdı. Yunanlılar, Romalılar ve ortaçağ şövalyeleri, kıyafetlerine büyük tüyler yerleştirme alışkanlığına sahipti..

Silahşörlerin şapkaları, on yedinci yüzyıl boyunca büyük tüylerle süslenmiştir..

Zaman içindeki süre

On yedinci yüzyılın başında, tüy sanatı önemli ölçüde azalmıştır. Giyim parçalarını oluşturmak için kullanılan kuşların çoğu kıtlaşmaya başladı..

Ancak, yirminci yüzyılda, kadın şapkalarında tüylerin kullanımı bir kez daha devam etti, zamanın tarzında zarif bir özellik.

Buna rağmen, kullanılan tüyler genellikle sentetik boya ile boyanmış tavuk, bıldırcın, papağan, tavus kuşu ve ördeklerden oluşuyordu..

teknikleri

Ortak nesneler için teknik

Bilezikler veya şapkalar gibi aksesuarların oluşturulmasına başlamadan önce, sevgili nesneye üç boyutluluk kazandırmak için tüyleri iplerle sabitlemek zorunda kaldılar. Daha sonra, tüyleri giyime yapışması veya örmesi için temel teşkil edecek bir destek düşünmeliyiz.

Parçaların çoğunda, aşıklar küçük altın, gümüş ve değerli taşlardan oluşan incrustationlar yaptı..

Tüylü boyama tekniği

İspanyolların gelmesiyle birlikte tüylü boyama tekniği geliştirildi ve kuş tüyü sanatının en karmaşık tekniklerinden biri olarak kabul edildi. Tüylü boyama tekniğine genellikle "mozaik tipi tekniği" denir..

Bu metodoloji esas olarak kalkanlarda ve zaman savaşçıları için kullanılmıştır; Bu tür giysiler için en iyi tüyler kullanılmalıdır. Parçayı başlatmadan önce, çalışmanın arka planını tamamlamak için ortak bir tüy tabakası yerleştirmek gerekiyordu..

Parçanın sonunda kıymetli tüylerle, istenen şıklığı elde etmek için detaylar yapıldı. İspanyol öncesi dönemde, sanatçılar tüyleri orkide ampulleriyle yapıştırdılar..

Tüylü iplik tekniği

Tüylü iplik tekniği, İspanyol öncesi sanatçılar tarafından yürütülen ve eski moda bir teknik olarak kabul edilen bir teknikti. Parçaların çoğu aşağıdan yapıldı: gelenekselden farklı bir tür yumuşak tüy.

Teknik, aşağıyı desteklemek için bükülen iki pamuk ipliğinin birleştirilmesinden ibaretti. Bu işlemle farklı tüy tasarımlarına sahip kumaşlar oluşturulmuştur..

eserler

Moctezuma bir tutam

Moctezuma bir tutam Bu, geleneklere göre, Aztek imparatoru Moctezuma II'ye ait olan tüylerin tacıdır..

Taş, diğer tüylerle süslenmiş, altın ve değerli taşlarla ilgili detaylarla süslenmiş quetzal kuşunun tüyleriyle yapıldı. Kökeni belirsiz olmasına rağmen, İspanyol öncesi çağın sevenler tarafından yapıldığı bilinmektedir..

Yaklaşık 116 cm yüksekliğe ve 175 cm çapa sahiptir. Halen Avusturya'nın Viyana kentinde bulunan Etnoloji Müzesi'nde. Bu sanatın birçok bilim adamına göre, eser bir tüy ya da şapka değil, bir katman olarak kabul edilir..

San Gregorio'nun Kütlesi

San Gregorio'nun Kütlesi Diego de Alvarado Huanitzin'in (yeğeni ve Moctezuma II'nin damadı) yaptığı tüylü bir Aztek resmi idi. Papa III. Paul’a bir teklif olarak sunulan eser, Hristiyan temalı en eski tüy sanatlarından biri olarak kabul edilmektedir..

Tüy sanatı özelliklerine sahip duvar boyama teknikleriyle bir masa üzerinde temsil edilmektedir. Bu parça, Büyük St. Gregory Gregory, Mesih'in görünümünün mucizesinin gerçekleştiği bir Noel gününde yapılan Eucharist sahnesini anlatıyor..

Resimde, Mesih kendini Eucharist unsurlarıyla ve Kitleye katılanlarla çevrili olan yaralarını gösteriyor..

Zinacantepec'in mantosu

Zinacantepec'in mantosu Sömürge döneminin en seçkin eserlerinden birini temsil eder. Bu parça, bükümlü ve bükümlü tüy tekniği kullanılarak amatörler tarafından detaylandırıldı..

Mantoda görünen sahneler, dünyanın yaratılışıyla ilgili Meksika efsanelerinden birine uyar. İş sayesinde, çift başlı kartalın ölümü, güneşe ve aya dönüşecek şekilde ateşe doğru yükseldiğinde rivayet edilir..

Bu parça kurulduğundan beri korunaklı ve korunmuştur. Şu anda Meksika'da bulunan Ulusal Yardımcılığın Ulusal Müzesi'nde. Işıktan, sıcaktan ve tozdan koruyan bir camla korunmaktadır.

referanslar

1. Tüy sanatı hakkında her şey, Canal Once, (2014). Youtube.com'dan alındı
2. Madrid'deki Complutense Üniversitesi Portalı San Gregorio'nun Kütlesi (n.d.). Ucm.es den alınmıştır
3. Zinacantepec'in mantosu, Ulusal Antropoloji ve Tarih Enstitüsü Web Sitesi, ışıktan, tozdan ve ateşten korunacak bir konteyner açar (2015). İnah.gob.mx sitesinden alınmıştır.
4. Meksikalı tüy işi, Wikipedia'da İngilizce (n.d.). Wikipedia.org'dan alındı
5. Moctezuma tutam: Bu parça hakkında 10 ilginç gerçekler, Janeth Ochoa (n.d.). Mexicodesconocido.com.mx sitesinden alınmıştır.