Yunan tiyatro tarihi, öğeleri, kıyafetleri ve maskeleri



Yunan tiyatrosu Antik Yunan halkının tanrıları onuruna şenliklerin bir evriminin ürünü oldu. Özellikle, Denise denilen tanrı Dionysos onuruna tatil oldu. Kökenleri, MÖ 6. yüzyıl civarında Atina'da bulunmaktadır. ve V a.C. ve bu medeniyetin en temsili kültürel tezahürüydü.

Atina bu tiyatro geleneklerinin ana merkezi olmasına rağmen, Atinalılar ortak bir kimliği geliştirmek için bu festivalleri sayısız müttefiğine yattı. Bu kutlamalar, bir tanrıyı onurlandırmanın başka bir yolu olan birçok yarışma içeriyordu. Müzik, şiir, drama ve ayrıca atletizm yarışmaları vardı.. 

Dionisos festivalleri, Yunan trajedisi ve komedi türlerine ilham verdi. Her ikisi de son derece popülerdi ve performanslar Akdeniz'e yayıldı ve Helenistik ve Roma tiyatrosunu etkiledi. Böylece, büyük Yunan oyun yazarlarının eserleri, tüm modern tiyatronun kurulduğu temeli oluşturdu..

Yunan trajedisi, bir çatışmadan kaynaklanan acılara dayanan mitolojik veya epik bir temaya dayanıyordu. Çalışmanın sonu ana karakterlerin ölümü ile işaretlendi. Dil kültürlendi ve yükseltildi ve halkın izleyicideki kahramanı ile özdeşleştirilmesi onu kendi sorunlarından özgürleştiren bir arınma üretti..

Yunan komedisinin geçmişi şenlikli ve hevesliydi. Eleştiri ve durumların ve karakterlerin alay konusu komediye varoluş nedenini verdi. Karakterleri çeşitliydi ve gerçek ya da icat edilebilirdi. Kullanılan dil kaba oldu. Oyunun sonunda, çizgi roman kahramanının zaferi (zayıf ve esprili) izleyicinin katarlığını yarattı.

indeks

  • 1 Yunan tiyatrosunun kökeni ve tarihi
    • 1.1 Trajedinin Kökeni
    • 1.2 Komedilerin kökeni
    • 1.3 Tarihçesi
  • 2 Elementler, kostümler ve maskeler
    • 2.1 Doğal mimari
    • 2.2 Aktörler
    • 2.3 Koro
    • 2.4 Kostümler
    • 2.5 Maskeler
  • 3 Yazarlar ve tanınmış eserler
    • 3.1 Aeschylus (MÖ 525/524 - 456/455)
    • 3,2 Sophocles (MÖ 496 - MÖ 406)
    • 3.3 Euripitler (484/480, M.Ö 406)
    • 3.4 Aristofanlar (444 a-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (MÖ 342, MÖ 291)
    • 3.6 Cratino (519 a-422 a.C.)
  • 4 Kaynakça

Yunan tiyatrosunun kökeni ve tarihi

Trajedinin Kökeni

Yunan tiyatrosundaki trajedinin kesin kökenleri hala bilim adamları arasında bir tartışma konusudur. Bazıları, türün ortaya çıkışını, eski bir sanat formu olan epik şiirin lirik temsili ile ilişkilendirdi. Diğerleri, kendileri için, Dionysos'a (şarap tanrısı) ibadetinde yapılan ritüellerle güçlü bir bağlantı kurduklarını öne sürüyorlar..

Bu son teorinin savunucuları keçilerin kurban edildiğinin, trag-diadia adlı şarkının bir ritüelinin ve maske kullanımının kanıtı olarak sunarlar. Bu elementler bu tanrının kültünün bir parçasıydı ve trajik eserlerde de görülebiliyordu..

Ayrıca içki içme törenlerinin ibadetçilerin duygularını tamamen kontrol altında tutmalarını sağladığını da açıklar. Karşılaştırma, oyuncuların (ikiyüzlü olarak adlandırılan), eylemde olduklarında başka bir kişi olması gerektiğine karşı kurulmuştur. Bu alimler grubu Dionysos'u tiyatro tanrısı olarak görür..   

Öte yandan, etimolojik olarak trajedi, kırlangıç ​​(keçi) ve odé (şarkı) kelimesinden gelir. Dionysian teorisinin savunucuları, küçük kasabaların ditirambosuyla (tanrı Dionysos'a ilahileri) yapmak zorunda olduğunu varsaydılar. Dithyrambs'ta tercümanlar keçi derileri giydiler ve "cabriolas" ı taklit ettiler (çemberler).

Komedinin kökeni

Etimolojik olarak, komedi kelimesi Komoidia'dan gelir ve Yunanca komosundan (şarkı söyleyen ve dans eden karşılaştırmalar alayı) gelir. Bu karşılaştırmalar, sokak boyunca seyircilerle birlikte şarkı ve şakalar paylaşan sokaklarda dolaştı..

Kendi içinde, Yunan tiyatrosundaki komedi oyunlarının kesin kökenleri kesin olarak bilinmiyor. Ancak, yazılı kayıtlardan çok önce geri döndüğünden şüpheleniliyor. Başkalarını taklit etmek için kendilerini gizleyen erkeklerin gelenekleriyle ilgili olduğu düşünülmektedir..

Şimdi, Yunan dünyasında bu tür bir faaliyetin ilk işaretleri seramikler aracılığıyla keşfedildi. MÖ 6. yy'da dekorasyon C. genellikle abartılı kostümlerde atlar, uydular ve dansçılar olarak giyinmiş oyuncuları temsil ederdi..

Öte yandan, bir başka olası Archilochus (Yedinci yüzyıl BCE) ve Hipponax (BCE 6. yüzyıl) şiirlerini kaynaklamaktadır. Bunlar kaba ve açık bir cinsel mizah içeriyordu. Aristo'nun savunduğu üçüncü bir köken, Dionysian festivalleri sırasında söylenen fallik şarkılarda bulundu. Bu şarkılar, ditirambik ve nomik şiirlere benzerdi..

tarih

Bu trajedi ile ilgili olarak, Yunan tiyatrosunun öğrencileri, başlangıçlarını Yunan şair Tespis (Atina, M.Ö. 6. yüzyıl) ile başlıyor. Antik geleneğe göre, Thespis Yunan dramasında ilk aktördü..

Sıklıkla trajedinin mucidi olarak adlandırıldı ve adı Büyük Dionysia'da (534 a.C.) bir trajedi ilk organize eden kişi olarak kaydedildi..

Aristoteles 'e göre, bu Yunan dramatisti prolog ve iç söylemleri sundurana kadar trajedi tamamen koroluydu. Bu, bir aktörün konuşmalarıyla koro şarkısını ilk birbirine bağlayandı. Ayrıca, trajik diyalog Thespis'in koro lideriyle diyalog kurduğu zaman başladı.

Komedi gelince, tarihsel kaynaklar, ilk başta bunların doğaçlama olduğunu öne sürüyor. Daha sonra, organize edildi ve yapılandırıldı. Trajedi gibi, Yunan tiyatrosunun bir türü olarak ortaya çıkması ise M.Ö. 442'den kutlanan Dionysos tanrısı onuruna düzenlenen şenliklerle ilişkilendirildi..

Bu anlamda, Aristophanes (446 a.C.-386 a.C.) "komedi babası" olarak kabul edilir. Ayrıca “eski komedi prensi” unvanını aldı. Aristophanes'in antik Atina'nın hayatını diğer tüm yazarlardan daha ikna edici bir şekilde yeniden yarattığı söylenir..

Alay etme yetenekleri, korkutucu ve etkili çağdaşlar tarafından tanındı. Çalışmalarından biri olan The Clouds (iftira olarak değerlendirilir), filozof Sokrates'in duruşmasına ve daha sonraki ölüm cezasına katkıda bulundu..  

Elementler, kostümler ve maskeler

Doğal mimarisi

Tür gibi, gösteriyi barındıran fiziksel yapı da Yunan yaratıcılığına aitti. Zaman geçtikçe değişikliklerin yapıldığı gerçeğine rağmen, aşağıdaki unsurlar korunmuş ve yapıya özgüdür:

  1. Theatron: İzleyicinin gösterinin tadını çıkarması için oturduğu alan. Şekli at nalıydı ve yükselen ve tekrar yükselen sıra sıra taş ağartıcıları vardı. İlk sıra şehir yetkililerine, Choragus'a (festivallerde tiyatro yapımlarının masraflarını ödeyen varlıklı herhangi bir Atina vatandaşı) ve rahiplere ayrılmış koltuklardı..
  2. Orkestra: Koro dansının yapıldığı yer seviyesinde dairesel alan. Başlangıçta kirdi, ama sonra taş döşeli.
  3. Thymele: Dionysos'a kurban edilen ve sahneye destek veren sunak. Orkestranın ortasına yerleştirildi.
  4. Parodos: koronun orkestranın soluna veya sağına giriş kapısı.
  5. Skene: ahşap yapı veya sahne binası. Orkestranın önünde yer alıyordu ve yapının açık kısmıydı. Genellikle saray veya tapınağa benzeyen bir yapı inşa edilmiştir. Ayrıca oyuncular için soyunma odası olarak da kullanılıyordu..
  6. Proscenium: Oyuncuların çalışmayı geliştirdiği skenenin önündeki alan. Orkestranınkinden daha yüksek bir seviyedeydi.

aktörler

Yunan tiyatrosunun bütün oyuncuları erkekti. Bunlara ikiyüzlü denildi. Sporcular gibi, hantal maskeler ve kostümlerle uzun performanslara katlanmak zorunda kaldılar.

Öte yandan, eserin kahramanı (kahramanı) rolü bir tenor atandı. Bu arada, öne çıkan ikinci (deuteragonista) bir baritona atandı. Listeyi kapatırken, alaka düzeyine göre üçüncü makale (tritagonista) düşüktü..

Yunan tiyatro oyunlarına katılanlara ilahi bir statü verildi, çünkü genellikle tanrılar gibi davrandılar. Kendilerini "Dionysos sanatçısı" olarak adlandırılan bir lonca grubu olarak gruplandırdılar ve askerlikten muaf tutuldular. Tamamen Yunan sahnesinde tiyatro yıldızları çoğu zaman aşırı maaş talep ediyorlardı..

koro

Yunan tiyatrosunda, koro anlamını ve amacını anlamanın anahtarı oldu. Tarihçiler, trajedinin geliştiği çekirdek olduklarını iddia ettiler..

Performanslarında bazen seyircileri temsil ediyorlardı. Diğer zamanlarda aktörlerin düşünce ve duygularının çevirmenliğini yaptılar..

Ayrıca, koro trajedide merkezi bir figür olarak hareket edebilir. Trajik yazarlar, bazen korosu, eylemleriyle psikolojik ve duygusal bir arka plan oluşturmak için kullandılar..

Aynı şekilde, oyuna yeni karakterler eklemek, kayıp karakterleri kınamak ve mağdurlara sempati duymak gibi başka roller de oynayabilir. Aynı şekilde, performansı izleyiciye, olayları olduğu gibi anlatabilir, zamanın geçişini kapsayabilir ve kapsamlı çalışmalar durumunda bölümleri ayırabilir.

dolap

Yunan tiyatrosunun başlangıcında kostümler uzun, gevşek tunikler ve yüksek taytlardan (bir tür sandalet) oluşuyordu. Giysiyi maskeler, peruklar ve makyajla tamamladılar. Ayrıca şarap bazlı resimlerle yüzlerini lekelemişlerdi..

Zamanla, oyuncular uzun kollu süslenmiş kostümler giymeye başladılar. Durma yanılsamasını arttırmak için belin üstüne giyilen çarpıcı bir kemerle kostümleri süslediler.

Öte yandan, kullanılan renklerin bir sembolojisi de vardı. Yeşil, yas ve kırmızıyı tedarikçilere temsil ediyordu. Genellikle, mor ile temsil edilen telif haklı beyaz arduvaz.

Ayrıca, gezginler eserde şapkalarla temsil edildi. Tunikler, kuşaklar ve ağır mücevherler gibi süs eşyalarının aşırı kullanımı alışkanlıktı..

Trajedilerde kahraman, figürüne yükseklik ve anlam katabilmek için eldiven, eldiven, yüksek topuklu botlarla diğer oyunculardan ayrıldı..

maskeler

Yunan tiyatrosunda maskeler iki amaca hizmet etti. İlk olarak, abartılı ifadeleri, karakterin canlandırdığı duyguları güçlendirdi.

İkincisi, maskelerin içine, oyuncunun sözlerini artıran küçük bir megafon gibi davranan bir cihaz eklendi..

Diğer yandan, bunlar keten veya deri ile boyanmış mantar veya ahşaptan yapılmıştır. Bunlar aktörün başının tamamını kapladı Kahramanın maskesi, onkos adı verilen bir kubbe ile örtülüyordu. Aynı anda yalnızca üç oyuncu sahnede görünebildiğinden, birden fazla maskenin kullanılması rollerin çoğaltılmasını mümkün kıldı.

Yazarlar ve tanınmış eserler

Aeschylus (MÖ 525/524 - 456/455)

Aeschylus, Sophocles ve Euripides'in bir Yunan trajik dramatisti selefi idi. Antik sanat tarihçileri, bunu Yunan trajedisinin ilk büyük üssü olarak görüyorlar..

Üretiminin Perslere (472 a.), Thebes'e karşı yedi kişiye (467 a.), Euménides'e (458 a.) Ve eklerine (463 a.) Vurgu yapıyorlar..

Sophocles (MÖ 496 - MÖ 406)

Sophocles tanınmış bir Yunan trajik şairidir. Ayrıca, Euripides ve Aeschylus ile Yunan trajedisinin en önde gelen isimlerinden biriydi. Tüm edebi prodüksiyonlarından bazıları, bazı parçaların yanı sıra, günümüzde sadece 7 tam trajedi korunmaktadır..

Bu tür, tür için büyük öneme sahip eserler şunlardır: Oedipus kralı, Colonus'ta Oedipus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra ve Filoctetes. İlki Oedipus kralı, klasik Yunan dramasının resmi başarısının zirvesine işaret ediyor.

Euripitler (484/480, M.Ö 406)

Athenian Euripides, Yunan tiyatrosunun büyük trajik dramatistlerinin sonuncusu olarak kabul ediliyor. Yazarlığının 19'u oyun olan 92 eseri vardır. 4 fırsatta Dionisio Festivali'nin galibi oldu..

Üretimi şunları içerir: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) ve Hécuba (424 a.C.). Aynı şekilde, dikkate değer İlaveler (MÖ 423), Electra (MÖ 420), Herakles (MÖ 416), Truva Kadınlar (MÖ 415), Helena (MÖ 412) ve Orestes (MÖ 408), diğerleri arasında.

Aristofanes (444 a-385 a.C.)

Aristophanes, eski Yunan komedisinin en büyük temsilcisi olarak kabul edilir. Özgün eserleri günümüze kadar korunan yazar olarak tanınıyor..

Şimdi, Aristofanes'ın eserleri nitelendirildi, çünkü koro, pandom ve burlesque önemli bir rol oynadı. İçinde cesur fantezisini, acımasız yaratıcılığını ve çirkin hicivini vurguladılar. Mizahı bariz bir şekilde meşguldü ve belirgin bir siyasal eleştiri özgürlüğü ile karakterize edildi..

Hayatta kalan çalışmalar arasında Acharnians (MÖ 425), Knights (MÖ 424), Bulutlar (MÖ 423), Wasps (MÖ 422), Kuşlar (MÖ 414) ve Kurbağalar'dan (MÖ 405) bahsedebiliriz..  

Menander (MÖ 342, MÖ 291)

Menander, Helenistik bir Yunan dramatisti idi. Yeni Atina komedisinin en iyi bilinen temsilcisi ve en sevilen antikacılardan biriydi. Zamanında ve ardından yüzyıllar boyunca muazzam popülaritesi nedeniyle göze çarpıyordu..

Aristophanes'in halefi olarak kabul edilir. Ne yazık ki, çalışmalarının çok az bir kısmı zamanın tahribatından kurtuldu. Bilinen eserleri arasında: Díscolo (315'te Dionisias'ta ödül kazanan), Kalkan, trasquilada, tahkim, Samos kadını ve sicionios.

Cratino (519 a-422 a.C.)

Cratino, eski komediye ait bir Atinalı şairdi. Komediyi zamanının yardımcısı sansürlemek için silah olarak kullanan ilk kişi oydu. Çabalarında Aristophanes'ten daha büyük bir ciddiyet sergiledi. Bugün sadece birkaç parçasının kaldığı 21 tiyatro eseri ile yatırılmaktadır..

Cratino ve Aristophanes'in kariyeri yaklaşık beş yılda örtüşüyor. Festival zaferleri için rekabetlerinin sürekli bir bileşen olduğuna inanılıyor. Eserlerinden bazıları: İnek sürüleri, Delos'un Kadınları, Denemeler, Euneus'un Çocukları, Trakya'nın Kadınları ve Zenginlik Tanrıları.

 referanslar

  1. Antik Yunanistan (s / f). Antik Yunan Tiyatrosu. Ancientgreece.com sitesinden alınmıştır..
  2. Cartwright, M. (2016, 14 Temmuz). Antik Yunan Tiyatrosu. Ancient.eu'dan alınmıştır.
  3. Green, J. R. (2013). Eski Yunan Toplumunda Tiyatro. Londra: Routledge.
  4. Ansiklopedi Britannica. (2018, 08 Şubat). Thespis. Britannica.com sitesinden alınmıştır..
  5. Atina Şehri Okul Bölgesi. (s / f). Yunan Tiyatrosu Elemanları. Athenscsd.org sitesinden alınmıştır..
  6. Taplin, O. ve Platnauer, M. (2018, 27 Eylül). Aristofanes. Britannica.com sitesinden alınmıştır..
  7. Eski edebiyat (s / f). Antik Yunanistan - Menander. Eski edebiyattan alınmış.
  8. Biyografi ve hayatlar. (s / f). Aeschylus. Biografiasyvidas.com dan alınmıştır.
  9. Kitto, H.D.F. ve Taplin, O. (2018, 09 Şubat). Euripides. Britannica.com sitesinden alınmıştır..
  10. Biyografi ve hayatlar. (s / f). Sofokles. Biografiasyvidas.com dan alınmıştır.