Barok Şiirin Kökeni, Özellikleri, Temalar, Yazarlar



barok şiir 16. yüzyılın sonundan 18. yüzyılın başına kadar olan, şiirsel karmaşıklığı ve savurganlığıyla karakterize şiirsel bir yazı tarzıdır. İlk gösteriler İtalya'da gerçekleşti; ancak, terimin barok (Portekizce) veya barrueco (İspanyolca) türünden geldiğine inanılmaktadır..

Bu kelimeler "düzensiz biçimin büyük incisi" olarak çevrilir; Terim en abartılı takı tasarım biçimlerini belirlemek için kullanıldı. Diğer yazarlar, kökeninin orta çağ boyunca filozoflar tarafından şematik mantıkta bir engel tanımlamak için kullandığı İtalyanca sözcük barocco olduğunu düşünmektedir..

Daha sonra, ifade, herhangi bir çarpıtılmış fikrin veya içerdiği düşünce sürecinin bir tanımına atıfta bulunmak için kullanıldı. Böylece, fantastik, grotesk, çiçekli veya uyumsuz, düzensiz şekiller, anlamsız ve çevreleme ve sadelikten yoksun, barok olarak nitelenen her şey.

Ek olarak, belirgin bir retorik karmaşıklık ve haber odasındaki süsleme taşlarıyla karakterize edilen her edebi tür, aynı niteliği aldı..

indeks

  • 1 Köken ve tarihi bağlam
  • 2 özellikleri
    • 2.1 Metaforun genişletilmiş kullanımı
    • 2.2 Yerel dillerin kullanımı
    • 2.3 Temaların aşılması
    • 2.4 Stilistik deney
  • 3 İşlenen konular
    • 3.1 Hiciv
    • 3.2 Politika ve sosyal konular
    • 3.3 Belirsizlik ve hayal kırıklığı
  • 4 Yazarlar ve temsilcilik işleri
    • 4.1 Luis de Góngora (1561-1627)
    • 4.2 Alessandro Tassoni (1565-1635)
    • 4.3 Giambattista Marino (1569-1625)
  • 5 Kaynakça

Köken ve tarihi bağlam

Sanatta, barok bir dönemdir ve aynı zamanda drama, gerilim, coşku ve büyüklük üretmek için abartmayı kullanan bir stildir..

Stil Roma, İtalya'da gelişti ve 17. yüzyılın başından 18. yüzyılın sonuna kadar Avrupa'nın çoğuna yayıldı..

Tarihi olarak Neoklasik ve Rönesans arasında yer alan bu tarz, Roma Katolik Kilisesi tarafından oldukça yaygınlaştırılmıştır. Bu şekilde, Protestan din sanatlarının sadeliği ve sadeliği ile mücadele etmeye çalıştı..

Barok şiir içinde iki şiirsel stil akımı vardı. Bunlardan biri on yedinci yüzyılın başlarında başlayan ve son derece yapay bir stil kullanarak karakterize edilen culteranismo olarak biliniyordu.

Uygulamada, bu stil hem sözdizimi hem de sözlüğün Latinizasyonuna çevrilmiştir. Hiperbatondan (sözdizimsel düzende değişiklikler) ve görkemli sözlerden sonra çok yaygındır..  

Ayrıca, klasik dilden uzakta şiirsel bir diksiyonun inşasına yol açan klasik referansların sürekli kullanımı vardı. Duyular için yazılmış bir şiirdi..

Öte yandan, akım, kavramizm ismiyle culteranismo'yla karşı çıktığı vaftiz edildi. Kavramsal şairler istihbarat için yazdılar.

Bununla birlikte, florid anlatı kaynağının kullanımı korunmaktadır; bu nedenle bazı eleştirmenler her iki tarzın da eşdeğer ve tamamlayıcı olduğunu düşünüyor.

özellikleri

Metaforun genişletilmiş kullanımı

Barok şiir, metaforun (iki alakasız şey arasında ancak ortak özelliklere sahip olan örtük karşılaştırma) ve alegorinin (yorumlandığında gizli bir anlamı olan) vurgulanmış bir şekilde kullanılmasını sağlamıştır..

Bu kaynakların kullanımı, diğer çağlardaki diğer şairlerden farklıydı. Barok şairlerin kullandığı metafor, belirgin benzerlikler sunmamakla birlikte, gizli ve karmaşık analojiler sunmaktadır..

Yerel dillerin kullanımı

Barok şiirin eserleri Latince'ye ek olarak çok sayıda farklı dilde yayınlandı. Bu zamanın sanatçıları kültürel kimliğin önemini vurguladı.

Sonuç olarak, yüksek ekonomik ve sosyal sınıfların bir parçası olmayan vatandaşlar arasında bile okuryazarlık oranları arttı.

Temaların aşılması

Barok şiir temsilcileri, dini ve tasavvufi, öyküleri için tercih ettikleri kareyi seçtiler. Günlük fiziksel dünyanın basit hikayelerinde bile her zaman manevi dünyayla bağlantı kuruyorlardı.

Bazı Barok şairler çalışmalarını bir tür meditasyon olarak görmüş, ayetlerinde düşünce ve hissi birleştirmişlerdir. Bazı eserler daha karanlıktı, dünyayı acı çeken bir yer olarak temsil ediyordu.

Stilistik deney

Barok şiir savurganlığı ve dramatik yoğunluğu ile biliniyordu. Birçok imge ve dilbilimsel deney kullandı ve karanlığa ve parçalanmaya eğilimi vardı..

Genel olarak, bu şiirsel üslup cesur bir dil kullanımı nedeniyle dikkat çekmiştir. Bu özellik farklı kültür ve zamanlarda Barok yazarlar arasında sürdürüldü..

Ele alınan konular

Hiciv

Barok şiir içinde hiciv yinelenen bir temaydı. Kullanımı, toplumun vatandaşlarının eksikliklerini vurgulamaya yardımcı oldu.

Ayrıca, önemli insanları komik bir şekilde temsil etmek için kullanıldı. Genel olarak, şairlerin politikacıları ve zenginleri eleştirmek için hicivlerini kullandıkları biliniyordu..

Politika ve sosyal konular

Barok şairlerin birçoğu siyasi konular ve sosyal değerler hakkında da yazılar yazdı. Çalışması zamanlarının ideolojilerine meydan okudu ve birçok durumda onları başarılı bir şekilde kızdırdı.

Belirsizlik ve hayal kırıklığı

Tartışılan diğer konular arasında hayal kırıklığı, karamsarlık, zaman ve yaşamın kısalığı yer alıyor. Bu duygular toplumda güven kaybı sonucu ortaya çıktı..

Bu şekilde, şairler, genelleştirilmiş hissi yorumladı ve işlerine, özellikle de hayal kırıklığı hissine yansıttı. Bu duygu, Rönesans’ın dünyadaki uyumu ve mükemmelliği geri kazanma misyonunda başarısız olduğu gerçeğine bağlandı..

Yazarlar ve temsilcilik işleri

Luis de Góngora (1561-1627)

İspanyol Barok şairiydi. Góngora culteranismo (ayrıntılı yazı stili) kullanımıyla biliniyordu. O kadar sık ​​ve ustalıkla kullandı ki bazı çevrelerde stilin gongorismo olarak bilinirdi.

Góngora'nın en ünlü eserlerinden bazıları, kaldığı yerde aşık olan De un caminante enfermo, Don Francisco de Quevedo ve Bayan Doña Puente Segoviana'dır., FAbierta de Polifemo y Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni, bir İtalyan şairdi ve yazarı, başyapıtı La secchia rapita'yı (Küpün İzleri) hatırladı. Bu çalışma, İtalya'nın Bologna ve Modena kentleri arasındaki 14. yüzyılın başlarındaki savaşa dayanmaktadır..

Bu savaş Modenliler kepçeyi Bologna kentinin su kuyusundan bir kupa olarak ele geçirdiğinde patlar. Tassoni'nin şiirinde Bolognese, küpleri için bütün şehirleri ve rehine gruplarını sunuyor. Her bölüm ciddi bir tonda başlıyor ama komik bir saçmalıkla bitiyor.

Giambattista Marino (1569-1625)

Bu İtalyan şair, marinismo stilini (daha sonra secentismo olarak adlandırılır) kurdu. Venüs ve Adonis'in aşk hikayesini anlattığı Adonis (20 yıllık bir çalışmayı temsil eden) çalışmasıyla tanınır..

Diğer eserleri arasında Rimas, La lira, La galería ve La murtoleide bulunuyor. Bu son ikisi rakip bir şair Gaspare Murtola'ya karşı hiciv şiirleri..

referanslar

  1. Nordquist, R. (2017, 15 Nisan). İngiliz Nesir ve Şiirinde Barok Tarz. Thoughtco.com dan alınmıştır
  2. Wcu Şiir Merkezi. (2018, 09 Nisan). Şiir Konferansı: XVII. Yüzyılda gelişme. Wcupoetrycenter.com'dan alınmıştır.
  3. López, J.F. (s / f). İki stil Kavramı ve culteranismo. Hispanoteca.eu sitesinden alınmıştır..
  4. Magher, M. (s / f). Barok Şiir Özellikleri. Penandthepad.com'dan alınmıştır.
  5. Myers, H. (s / f). İspanyol Barok Edebiyatı. Donquijote.co.uk sitesinden alınmıştır..
  6. Hendricks, B. (s / f). İspanyol Barok Edebiyatı: Yazarlar ve Örnekler. Study.com'dan alınmış.
  7. Ansiklopedi Britannica (2018, 18 Mart). Giambattista Marino. Britannica.com sitesinden alınmıştır..
  8. Biyografiler ve yaşamlar. (s / f). Luis de Góngora ve Argote. Biografiasyvidas.com dan alınmıştır.
  9. Carsaniga, G, vd. (s / f). 17. Yüzyıl Edebiyatı. Britannica.com sitesinden alınmıştır..
  10. Ansiklopedi Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Britannica.com sitesinden alınmıştır..