Lirik Türünün En Önemli 7 Özelliği



lirik tür Metrik sistem, felsefe ile bağlantısı ve düşünce ve duygularının karmaşıklığı gibi çok tanımlanmış özelliklere sahiptir..

En açık ve popüler ifade biçimi, özellikle ayette olan şiirdir. Lirik, genel olarak sözlü ve yazılı dilin ahenkli kullanımı yoluyla öznel konumların ve duygusal örneklerin anlatılması ve açıklanmasından oluşur.

Lirik şiir, bir liristin müzikal olarak eşlik ettiği ayetleri okuyarak oluşan Yunanca lirik olarak bilinen önceki bir versiyondan doğar..

Lirik, filozofların okuduğu bir anlatım biçimi olarak yıllar boyunca yaşamını sürdürdü, çünkü içeriğinde insan hissi ile yakından ilişkili, özgün bir karaktere sahip olduğu düşünülüyordu..

Ana lirik anlatı olarak şiir, yıllar içinde değişime en çok adapte olmuş, ancak asla zayıflamayan edebi türlerden biri olmuştur..

Çoğunlukla nesirden oluşan modern şiir, liriği karakterize eden ana iç organ ve duygusal öğeleri kurtaramazken, bunun temel bir temel olarak kaldığı inkar edilemez..

Lirik türün ana özellikleri

1- Şarkı sözü sahibine aittir.

Yoğun ve derin duygu ve yansımaları ifade ettiği için, her lirik ürün yazara ve onun öznelliğine yakından bağlıdır..

Bu, aynı duyguya dair çeşitli bakış açıları oluşturur, şiire benzersiz bir karakter verir, burada genel tarzların ötesinde, her biri en duyarlı olduğunu düşündüğü konularla ilgilenir..

Belki de bilmek istiyorsun Lirik konuşmacı nedir?

2- Bu anlatı değil

Geleneksel lirik şiir, ayetleri aracılığıyla bir hikaye geliştirmeye değil, belirli durumlarda duygular ve duygular üzerinde yoğunlaşmaya odaklanır..

Bu, bir güven ve samimiyet anı olarak kabul edilen, yazar ve okuyucu arasında yakın bir bağlantı oluşturur.

Bir dizi ardışık eylem geliştirmese de, yazarın görünüşüne ve kalemine bağlı, otobiyografik bir hikaye olarak kabul edilebilir..

Şiir üzerine cinsiyetten bağımsız olarak her bir edebi veya sanatsal ürünün cinsiyetten bağımsız olarak kendi yazarının yansıması olduğunu belirten aynı insan ilkelerini uygulayın..

3- Zorluk

Lirik türün okunması ve anlaşılması kolay değildir. Bu edebi stile ve onun yıllar içindeki evrimine alışık olmalısınız.

Bugün bile, şiir edebi ve kapsamlı karmaşıklığı nedeniyle ihmal edilmektedir. Görünse de, nesir şiiri mutlaka okunanlara yansımayı kolaylaştırmaz.

Karmaşıklığına rağmen, lirik şiir sadece dil süslemeleri değil, aynı zamanda uygun kelimelerden etkileyici sadelik arayışı içindedir..

4- Felsefeyle bağlantı ve çatışma

İlk olarak şiirin önemi ve insan refahı üzerindeki etkisi hakkında düşünen ilk kişi, uygulayıcılarıyla birlikte Cumhuriyet'ten gelen sürgünden çıkan Plato gibi Yunan filozoflarıydı..

Asıl argüman, lirik ürünün taklidi taklit ettiği ve bu nedenle Gerçeği düşündüğünden çok daha uzakta olduğu yönündeydi..

İnsan kabiliyetlerini en net ve en özgün şekilde tezahür ettirme konusundaki sürekli arayışı nedeniyle, lirik insanlık tarihi boyunca ortaya çıkan felsefi düşüncelerle birlikte yürürken görülüyordu..

Lirik'in insan duygularının kesinlikle taklit edici bir işlevini yerine getirmediği, aksine kişinin somut olmayan deneyimlere ve tepkilere daha fazla yaklaşmasını sağlayan bir dil biçimi geliştirdiği düşünülmektedir..

5- Metrik sistem

Sadece lirik şiirin yönetildiği sistem değil, ayet ya da nesnedeki diğer varyantlar. Metrik sistem, hece tonlama ve ilk uzunluğuna göre, çizgilerin bir ayette, ayetlerde ve şiirin bütününde yönetildiği ritmik yapıdır..

Metrik ayaklar şiirin sunulduğu dile göre değişir. İspanyolca lirik şiir durumunda, aşağıdaki ayakları bulabilirsiniz:

  • bir kısa bir uzun hece ölçüsü
  • Troqueo (trokaik ritim)
  • anapesto
  • bir şiir ölçüsü

İspanyolca'da şiir ölçmenin diğer yolları, her ayetteki hecelerin sayısından şöyledir;

  • Septenario, yedi şiir heceli bir çizgidir.
  • Octosyllabic, sekiz şiir heceli bir çizgidir. Romantizm sayılan şiirde en yaygın olanlardan biridir..
  • Endecasílabo, on bir şiirsel heceye sahip bir çizgidir.
  • Alejandrino, her biri yedi heceli iki bölüme ayrılmış on dört şiirsel heceye sahip bir çizgidir.

6- Diğer türlerin benimsenmesi

Yüzyıllar boyunca edebiyat, türler ve formlar arasında belirli bir simbiyoz geliştirmiştir ve sözler istisna olmamıştır..

Modern lirikte, kaynak kullanımını ve anlatı gibi türlerin edebi figürlerini kullanabiliriz;.

Söylemler arasındaki bu uyarlama, geçmişte atfedilen sağlamlığı her bir cinsiyete veya ifade biçimine esnekleştirmeye izin veriyor..

7- Duygudan düşüncenin karmaşıklığına

Başta Avrupalı ​​olan şiirin ve genel olarak lirik türün evrimi, aynı zevkleri ve talihsizlikleri hissetmekle övünen kültürlü ve azınlık bir izleyiciyi yok eden duyguların ve melodik dilin ortasına uzun süre yerleştirildi. şairlerin.

Bununla birlikte, yirminci yüzyıl boyunca, eskiden beri verilen ve sözde olanı temeli değiştirmeden yenilemeyi amaçlayan eski varsayımları küçümsemeye ve reddetmeye başlayan birçok yeni yazar vardı..

Dilin müzikalitesini, uyandırmak istedikleri duygu ve durumların soğuk bir yansımasıyla, lirik bütünlüğünü sürdürmeye devam eden ayeti veya sistemi bir kenara bırakmadan değiştirmeye çalıştılar..

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ve özellikle Kuzey Amerika'da, lirik şiir, uzun yıllar sözlerini karakterize eden idealist ve son derece romantik sözleri bir yana bırakarak, iç yaşam ve ilişki konularına odaklanmaya başladı. eski yıllar.

referanslar

  1. Adorno, T.W. (1962). Lirik ve toplum hakkında konuşma. T. W. Adorno'da, Edebiyat Notları. Barcelona: Ariel.
  2. Blasing, M.K. (2006). Lirik Şiir: Acı ve Kelimelerin Keyfi. Princeton Üniversitesi Basını.
  3. Harvey, A.E. (1955). Yunan Lirik Şiirinin Sınıflandırılması. Üç Aylık Klasik, 157-175.
  4. May, B. (1974). Adorno'nun "Lirik Şiir ve Topluma" Giriş. Telos, 52-55.
  5. Mignolo, W.D. (1979). Avangard şiirde şairin figürü. 131-148.