Karikatürün kökeni, özellikleri, parçaları, çeşitleri, örnekleri



karikatür mizahi altyazılı resimlerin gözlendiği bir iletişim veya ifade şeklidir. Ayrıca, konularının özelliklerini abartılı bir mizahi dokunuşla gösteren basit bir çizim olarak algılanabilir. Çok genel bir şekilde, hikaye bir şeyin basitleştirilmiş ve abartılı bir versiyonu olarak tanımlanır.

Çizgi film sözcüğü, İngilizce terim karikatürünün çevirisidir. Başlangıçta freskler ve duvar halıları gibi çeşitli sanat formları için büyük ölçekli eskizlere atıfta bulunuldu. 19. yüzyılın ortasından itibaren, sosyal ve politik olayları temsil ederken, komik, resimsel ve çoğu zaman hicivli bir parodinin anlamını edinmiştir..

1843'te başlayan İngiliz dergisi Punch ve Amerikan dergisi New Yorker bu görsel hiciv biçimini popüler hale getirdi. O zamandan beri toplumda büyük etki için kullanılmaya devam etti. Başarılı gelişiminin nedeni, mevcut ilgi konularında son derece keskin yorumlarda bulunabilmesi gerçeğinde yatmaktadır..

Yıllar geçtikçe, çizim tekniği olarak başlayan hikaye çizimin kendisi haline geldi. Medyanın hızlandırılmış evrimi, onu üretmenin ve aktarmanın yolunu büyük ölçüde etkiledi. Şu anda, çizgi roman üretimi çok uluslu ve multi-milyon dolarlık bir iştir.

Hem gazetecilik hem de eğlence sektöründeki büyük şirketler bu dünya pazarına hâkim durumda. Örneğin, büyük haber ağları bilgi içeriklerini güçlendirmek için kullanırlar. Diğer şirketler - Pixar, Walt Disney Animation Studios ve DreamWorks gibi eğlence amaçlı çizgi romanlar kullanıyor.

indeks

  • 1 Karikatürün Kökeni
    • 1.1 Başlangıçlar
    • 1.2 Basılı sahne
    • 1.3 Animasyonlu sahne
  • 2 özellikleri
    • 2.1 Bu anlatıdır
    • 2.2 Semboller
    • 2.3 Renkler
    • 2.4 Karikatürler
    • 2.5 Kalıplaşmış
    • 2.6 Değişken uzunluk
    • 2.7 Farklı türler
    • 2.8 Sanatla yakından bağlantılı
  • 3 Parça
  • 4 Çeşitleri
    • 4.1 Gerçeğe olan bağlantınıza göre
    • 4.2 Resim-efsane ilişkisine göre
    • 4.3 Editörler veya politikalar
    • 4.4 Çizgi roman gag ve çizgi roman
    • 4.5 Animasyon çizgi film
  • 5 Ünlü çizgi film örnekleri
    • 5.1 Mafalda (Arjantin)
    • 5.2 Condorito (Şili)
    • 5.3 Mortadelo ve Filemón (İspanya)
  • 6 Kaynakça

Karikatürün Kökeni

erken

Orijinal anlamında karikatür, "büyük kağıt" anlamına gelen İtalyanca sözcük kartonundan geliyor. Bir sanat eserinin yapımında taslak (karton) görevi görecek kağıt üzerine yapılmış, gerçek boyutlu bir çizimdi. Bu teknik ilk kez on altıncı yüzyılda taze boyamak için kullanıldı.

Açık havada boyama tekniği, pigmentlerin ıslak sıva duvarına uygulanmasını içerir. Daha önce, kompozisyon kağıda çekildi ve iki teknikten biri kullanılarak alçı duvarda izlendi..

Birincisi inme aletinin kullanılmasıydı. Bununla beraber, sanatçı tüm kesintisiz çizgileri vurguladı. Sonra, onları duvarda vurgulamak için bir vurgulayıcı sıvı uyguladım..

İkincisi, bir delici alet kullanıldı ve duvardaki bileşimin çizgilerini işaretlemek için kömür tozu uygulandı.

Baskılı sahne

1800'lü yıllardan itibaren karikatür kelimesi eskiz olarak anlamını yitirmiş ve satirik çizimleri belirtmek için kullanılmaya başlanmıştır. Tarihsel kayıtlar, bu kullanımın öncüsü olarak hiciv çizimler yayınlayan İngiliz dergisi Punch'a (1841'de yaratılmıştır) işaret eder..

1843 yılında ve İngiliz parlamentosunun isteği üzerine, bir grup sanatçı, tablolarda süslenecek olanların geleceği çizimleri yayınlamaya başladı ve bazı evlerin duvarlarını çizdi. Bu evler grubu bir yangında yıkılmıştı ve parlamento sözde "Parlamento Evleri" nin sponsorluğunu üstlendi..

Bu seçim çerçevesinde, gazeteci John Leech, o yılın temmuz ayında, çizgi film (çizgi film) adlı bir dizi çizim yayınladı. Onları alaycı bir şekilde, hükümete, gereksiz zenginliklere para harcamak için saldırdı, fakirler aç kaldı.

Bu anlamda sanatçının kullandığı biçim, 1843 yarışmasında sunulan Westminster'in dekorasyonunu seçmek için tasarladığı tasarımları parodileştirdi..

Hemen, karikatür terimi resimsel hiciv tanımı olarak kullanılmaya başlandı. Zamanla, mizahi çizim herhangi bir şekilde referans olarak kullanılmaya başlandı.

Ünlü Sülük karikatürünü izleyen yıllarda, Punch ve diğer basılı yayınlarda siyasi ve komedi çizgi filmleri gelişti. Bunlar karikatürcü ve karikatürcü olarak bilinen sanatçı grupları tarafından tasarlandı..

Animasyonlu sahne

Yirminci yüzyılın başlarında, karikatürü geliştirecek bir araç mükemmelleştirildi: animasyon. Genel olarak cansız cisimlerin hareket ettiği görülmesi sanatı ile ilgilidir..

Animasyon, sanatsal bir dürtü olarak yüzyıllar önce ortaya çıktı. Hikayede kaydedilen ilk animatör, Yunan ve Roma mitolojisinden Pygmalion idi. Bu, ona aşık olduğu ve Venüs'e hayatını vermesi için yalvardığı mükemmel bir kadın figürü yaratan bir heykeltıraştı..

Canlandırılmış çizgi film teorisi, bir eylemin aşamalarının çizimlerinin hızlı bir şekilde art arda gösterilmesi durumunda, insan gözünün onları sürekli bir hareket olarak algılayacağına karar verdi. Bu öncül düşünceyle, birçok deneyci bu teoriyi pratik gerçeklere dönüştürme görevini üstlendi..

1928 yılında genç bir film yapımcısı olan Walt Disney, sinema dünyasını, aynı zamanda sesli olan bir çizgi film olan Steamboat Willie (Willie buharlı bot) ile sarstı. Bu olayı, Disney'in çizgi romanlarına kattığı derinliği hissetmek için diğer senkronize müzik ve çoklu kameralar izlendi.

Disney'ten gerçeğe daha yakın animasyonlu çizgi romanlar üretmek için sert bir küresel rekabet yaşandı. Bu yarışma, eğitim ve eğlencenin nasıl geliştiği konusunda ilerleme kaydetmiştir.

Şu anda, çizgi roman şeridinin gelişiminde iki farklı cephe bulunabilir. Bunlardan biri Japonya'nın anime (animasyonu) ve diğeri Amerika Birleşik Devletleri'nin televizyon çizgi filmine tekabül ediyor. Bunlardan ilki, Japon manga çizgi roman tarzından, ikincisi ise 1960 yılında televizyon yapımı için geliştirilen çizgi romanlardan geliyor..

özellikleri

Komik şeritler, sanatçının insanlar, etkinlikler veya kurumlar hakkında yaptığı fikirler ve değerlendirmeler hakkında mesajlar iletmek için yaratılmıştır. Mesaj neşeli, eğlenceli, alaycı, vahşi veya arkadaşça olabilir..

Her karikatür, genel izlenimi yaratan ve mesajı iletmeye yardımcı olan bir dizi görsel ve dil özelliğine sahiptir. Bunlar, sembollerin, renklerin, çizgi filmlerin ve basmakalıpların kullanımını içerir..

Bu anlatı

Hikayenin temel özelliklerinden biri anlatı olması ve içindeki her şeyin bir anlamı var. Genel olarak bu anlam ahlaki ve / veya sosyal bir arka plan taşır.

Hikaye belirli bir hikayeyi anlatıyor. Fransız Gassiot-Talabot bunu “anlatı figürü” olarak nitelendirdi ve birçoğu neredeyse resimli nesir olarak bir hikaye olarak görüyor. 

Metin gerekli olmasa da, bazı yazarlar metnin zorunlu olduğunu söyler, çünkü resimlerde anlatılanların belirsizliğini azaltır..

semboller

Semboller nesneler, işaretler, logolar veya hayvanlar olabilir. Genellikle, insanlar, yerler, ruh halleri veya ortamlar hakkında fikir ve duyguları iletmek için kullanılırlar..

renkleri

Sık sık, renkler izleyicinin anlamını güçlendirmeye yardımcı olmak için hikayede kullanılır. Aynı şekilde, renklerin kullanılması, öyküdeki karakterlerin duygu aralığını yaratır. Amaç, okuyucunun empatik farkındalığını araştırmaktır..

karikatürleri

Bir karikatür, ayırt edici bir fiziksel özelliğin kasıtlı olarak aşırı vurgulandığı veya üzerinde durduğu bir kişinin (veya grubun) görsel bir temsilidir. Karikatürler genellikle mizahidir ve genellikle bir insanla alay etmek için kullanılır..

klişeler

Basmakalıplar, genellikle yanlış veya eksik bilgilere dayanan bir grup insanın hızlı ve yüzeysel bir görüntüsünün oluşturulmasını ifade eder. Erkeklerin, kadınların, erkeklerin, kızların, yaşlıların ve gençlerin klişeleri var. Ayrıca, meslekler için klişeler, ulusal ve etnik gruplar var..

Bunlar bir kişi veya grup için değer yargısı anlamına gelir. İnsanlara sınırlı veya basit bir görüş sunabileceği için, genellikle istenmeyen kabul edilir..

Bununla birlikte, çizgi romanlarda klişeler sıklıkla kullanılır, böylece belirli karakter türlerinin hızlı bir şekilde tanımlanabilmeleri için tanımlanabilirler;.

Değişken uzunluk

Bir sayfadan daha az basit bir şerit kadar kısa veya bir kitap kadar uzun olabilir. Sırayla, çizgi romanlar tamamen tek bir baskı çalışmasında, tek bir kitapta yayınlanabilir veya farklı zamanlarda yayınlanan farklı bölümlere sahip olabilir..

Farklı türler

Edebi tür gibi, çizgi romanın da geniş çapta geliştirilmiş birçok türü vardır. Çizgi romanların en önemli türleri arasında:

  • Bilim kurgu
  • hiciv
  • terör
  • Polis ve gizem
  • fantezi
  • süper kahramanlar.

Sanatla yakından bağlantılı

Hikaye, çizim ve hikaye anlatımı, her zaman sanat dünyası ile bağlantılıdır. Sanatı etkileyen eğilimler her zaman çizgi romanı etkileyerek, onu yeni değerler ve anlamlarla donatır. Modern karikatür, gerçeküstücülük, neo-şematizm ve pop art gibi çeşitli eğilimlerden geçti..

Bir tür dil olarak kabul edildiğinden, karikatürün diğer sanatsal dillerle, özellikle edebiyatla ve sinemayla benzerlikleri vardır. İkincisi ile, esas olarak Görüntüler ve Sözlerin ikili karakterini paylaşıyor..

Çizgi roman kitaplarına veya filmlere uyarlamaları bulmak yaygındır, çizgi romanlarda ise sinema ya da kitap parodilerini bulmak yaygındır..

parçalar

Her çizgi roman, çizgi roman ya da çizgi roman şeridinin bir parçası olan belli başlı unsurlar vardır. Her sanatçının çalışmalarını yapmaları için onları tanımaları gerekir. Bu parçalardan veya elemanlardan söz edilebilir:

  1. Panel veya madde işareti: sanatçıların karikatürlerini çizdiği dikdörtgenler. Bu dikdörtgenlerin her biri bir sekanstır.
  2. Oluk: paneller arasındaki boşluk.
  3. Kanama: Bir karakter panele tam olarak sığmadığında sanatçının kullandığı kaynak. Bu olduğunda, panelin onları kesen kısmına kanama denir.
  4. Balonlar: Bir karakterin çizgi roman şeridinde iletişim kurabildiği yol. Karakterin söylediği genellikle diyalog balonuna yerleştirilir. Karakterin kafasında meydana gelen düşünceler veya söylenmeyen fikirler genellikle bir düşünce balonuna yerleştirilir..
  5. Onomatopoeia: Gerçek bir sesi temsil eden herhangi bir kelime. Bir karakter şoklu bir merdivenden düşerse, onomatopoeia "PUM" güçlü bir şok olduğunu göstermek için tam bir panel doldurabilir.
  6. Simgeler: Karakterin kafasında neler olduğunu gösteren semboller. Bu, örneğin bir karakterin bir fikri olduğunda ve aniden bir ampul belirdiğinde olur.

tip

Farklı çizgi roman türleri birbirinden çok farklı olabilir. Paylaşabilecekleri birkaç faktörden biri mizah. İçlerinde bir başka çakışan faktör, toplumu etkileme ve etkileme şekillerinin çeşitliliğidir..

Bu nedenle, çizgi romanları sınıflandırma kriteri çok geniştir. Daha sonra, bu türlerin bazıları açıklanacak.

Gerçeğe olan bağlantısına göre

Bu kritere dayanarak, bir hikaye gerçekliğe veya fanteziye dayanabilir. Birincisi olursa, karakterler günlük yaşamın gerçektir. Karikatür, karakteri temsil etmekten daha çok, duygusal tepkilerini hayata sunuyor..

Diğer uçta ise fantezi karikatürleri var. Bunlar, aksine, gerçeklikle ilgisi olmayan karakterleri temsil eder. Karikatürün tüm amacı kahkahaları kışkırtmak.

İmge-efsane ilişkiye göre

Görüntü-gösterge ilişkisini göz önünde bulundurursanız, iki çizgi roman şeridiniz vardır: metnin ortasına ve görüntünün ortasına. İlk tip, bol ve çok açıklayıcı olan efsaneye odaklanmıştır..

Görüntü hikayenin anlaşılması için kesinlikle gerekli olduğunda, efsane kısa ve tamamen yardımcı olur..

Editörler veya politikalar

Politik çizgi film olarak da bilinen editoryal çizgi, politik ya da sosyal bir mesaj içeren bir örnektir. Bu, 1500'lerin başında Almanya'da Protestan Reformu sırasında ilk kez ortaya çıktı..

Fikirlerini yaymak için, Reformasyonun lideri Martin Luther (1483-1546) metin yerine basılmış görüntüye başvurdu. Bu görüntüler güçlü Katolik Kilisesi'nin eylemlerini protesto etti ve geniş formatlı posterlere ve resimli broşürlere dağıtıldı. Sonunda, eleştiri için etkili bir araç olduğunu kanıtladılar.

Şu anda, çoğu gazetede editoryal karikatürler bulunabilir. Aynı şekilde, radikal temaların editoryal karikatürcülerinin varlığı internette varlığını kanıtladı..

Her ne kadar editoryal karikatürler çok çeşitli olabilse de, kesin bir stil var. Birçoğu karmaşık siyasi durumları açıklamak için görsel metaforlar kullanıyor..

Siyasi karikatürler bir anlatı biçimi olarak görülmüştür. Aslında, 1922'de editoryal karikatürler için Pulitzer Ödülü kuruldu..

çizgi roman tıkaç ve çizgi roman

Gag tipi çizgi romanlar, dergilerde, gazetelerde ve tebrik kartlarında bulunan komik çizimlerdir. Genellikle, bir efsane veya "diyalog balonu" eşliğinde tek bir çizimden oluşur..

İngiltere’de “çizgi roman” olarak da bilinen “çizgi romanlar” dünya çapında gazetelerin atadığı sabit sayfalarda günlük olarak bulunur. Bunlar genellikle dizi çizimlerinin kısa bir dizi çizimleridir. Amerika Birleşik Devletleri'nde genellikle "çizgi roman" olarak adlandırılırlar..

Mizah en sık görülen tema olmasına rağmen, drama ve macera da bu ortamda temsil edilir. Çizgi romanların çoğu bağımsızdır, ancak bazıları günlük olarak veya haftalık olarak devam edebilen bir hikaye çizgisine sahip, doğada seridir..

Animasyon çizgi film

Karikatür teriminin en yaygın modern kullanımlarından biri televizyon, filmler, kısa filmler ve elektronik medyayı ifade eder. Terim, herhangi bir animasyonlu sunuma uygulanabilse de, çocuk programlarına referans olarak daha sık kullanılır..

Onlarda, insan formuna sahip hayvanlar, süper kahramanlar, çocukların kahramanlarının maceraları ve diğer benzer konular hikayeleri anlatmak için kullanılır. 1940'ların sonuna kadar sinemalarda çizgi filmler gösterildi..

O zamanlar, bir çizgi film ve bir haber spikeri ile ayrılmış iki uzun filmi göstermek olağandı. 1930'ların - 1950'lerin çizgi romanlarının çoğu büyük ekranda görülmek üzere tasarlandı. Televizyon popülaritesini artırmaya başladığında, küçük ekran için karikatürler üretilmeye başlandı..

Bu tip çizgi romanlar, özellikle en büyük izleyici kitlesi çocuk olduğu için şiddet konusu yüzünden tartışma konusu olmuştur. Son yıllarda, yetişkinlere yönelik temalara sahip artan sayıda animasyon çizgi film sunuldu. Ancak, eğlence endüstrisinin bazı sektörleri onları çizgi film grubundan hariç tutmaktadır..

Ünlü çizgi film örnekleri

Mafalda (Arjantin)

Bu çizgi, 1964-1973 yılları arasında Arjantin'de, Arjantinli grafik mizah yazarı Joaquín Salvador Lavado tarafından daha iyi Quino olarak bilinen yayınlandı.

Mafalda, orta sınıfın toplumsal geleneklerini tanımlaması nedeniyle çok popüler bir karakterdi. Benzer şekilde, toplumun statükonuna saldırılarıyla tanındı..

Çizgi film, etrafındaki yetişkinlerin dünyasını eleştirel bir şekilde gözlemleyen bir kızın (Mafalda) o kadar masum olmayan gözlerinden durumlar sundu. Bu kızın endişeleri asıl meseleydi. Bunlar dünya barışı, silahlanma yarışı ve Vietnam Savaşı ile ilgilidir..

Ayrıca, Çin Kültür Devrimi, hippiler ve Beatles gibi diğer başlıklar da çalındı. Bütün bu tematik çeşitlilik bu karikatürü altmışlı yılların tipik bir ürünü yaptı..

Condorito (Şili)

Condorito ilk kez 1949'da Okey dergisinde göründü. Yaratıcısı René Ríos Boettiger, daha çok Pepo (1911-2000) olarak biliniyordu. Ana tema Condorito'nun maceraları ve talihsizlikleri etrafında dönüyordu. Bu, kırsal alandan şehre göç eden bir akbaba ile huaso (Şili köylüsü) arasındaki karışımdı..

Şili lansmanı sırasında güçlü bir kırsal göçle karşı karşıya kaldı. Bu şekilde, karikatür o anın toplumsal gerçekliğini yansıtıyordu..

Zamanla, karikatürist Pepo karakterini geliştirdi. İlk olarak, daha insanlaştırmak için condor özelliklerini yumuşattı. Ayrıca, bir kız arkadaşı, bazı arkadaşları ve hatta bir yeğeni yarattı..

Condorito'nun uluslararası durumları yansıtmadığı doğru olsa da, Şili'de belirli bir durumu canlandırdı. Condorito'nun maceralarında, Pepo şehre gelen ustaca ve eğlenceli bir Şili köylüsünü canlandırmak istedi. Condorito, 1955'ten beri Şili'de ve diğer ülkelerde aynı adı taşıyan bir dergide yayınlanmaktadır..

Mortadelo ve Filemón (İspanya)

Mortadelo y Filemón, 20 Ocak 1958'de ilk kez yayınlanan çizgi roman dizisiydi. Yaratıcısı İspanyol Francisco Ibáñez Talavera (1936-) idi. Orijinal adı, bilgi ajansı Mortadelo y Filemón idi..

Yazarın sözleriyle, hikayenin asıl amacı bir saçmalıktı. İçinde kahramanlar, Mortadelo ve Filemón, sırasıyla Dr. Watson ve Sherlock Holmes gibi davrandılar. Tüm çizgi roman gelişimi, sorundan soruna kadar yaşayan iki garip varlığa aitti..

Bu çizgi film müzikallere götürüldü ve video oyunlarına konu oldu. Aynı şekilde, ödüller arasında, ödüller arasında saygınlık kazanmıştır (1994), kromik odanın büyük ödülü (1994), Haxtur ödülü (2000) ve güzel sanatların değerine onur madalyası (2001).

referanslar

  1. Yeni Dünya Ansiklopedisi. (s / f). Karikatür. Newworldencyclopedia.org'dan alınmıştır..
  2. Oxford Sözlükleri. (s / f). Karikatür. En.oxforddictionaries.com sitesinden alınmıştır..
  3. Web Arşivi. (s / f). Karikatürün Tarihi. Web.archive.org sitesinden alınmıştır..
  4. Merriam-Webster Sözlüğü. (s / f). Karikatür: Sadece Çocuklar İçin Değil. Merriam-webster.com'dan alınmıştır.
  5. Upton, C. (2006). İngiltere'nin cep karikatürünün doğuşu: YEREL TARİHÇE Karikatürcünün tarihi boyunca gülümseyin. The freelibrary.co sitesinden alınmıştır..
  6. Kehr, D. (2018, 20 Temmuz). Animasyon. Britannica.com sitesinden alınmıştır..
  7. NSW Eyaleti, Eğitim ve Öğretim Bakanlığı. (s / f). Çizgi film özellikleri. Lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au adresinden alınmıştır..
  8. Reati, F. (2009). Arjantin'in Montoneros'u: 1970'lerin Yeraltı Siyasi Basında Siyasi Propaganda Olarak Çizgi Romanlar, Çizgi Filmler ve Görüntüler. J. Poblete ve H. L'Hoeste (editörler), Ulusların Yeniden Çizilmesi: Latin / veya Amerikan Çizgi Romanlarında Ulusal Kimlik, s. 97-110. New York: Springer.
  9. Şili hafızası. (s / f). Condorito (1949-). Memoriachilena.cl sitesinden alınmıştır..
  10. Evleri, N. (2015). Çizgi Romandaki Karakterlerin Tarihçesi ve Analizi. Çizgi Romandaki Karakterlerin Tarihçesi ve Analizi. Madrid: Editoryal Bruguera S.A..