Tarihin ve Günümüzün 30 Ünlü Kemancısı

Var ünlü kemancılar Çaldıkları veya besteleyebildikleri müziğin kalitesi için diğerlerinin yanında göze çarpanlar. Muhtemelen dünyanın içinden geçen en iyi kemancılar bu listeden sonra seni bırakacağım.

Keman, klasik sicimler ailesinin en küçük enstrümanıdır (viyola, viyolonsel ve kontrbası tamamlar), ancak küçük bedeninde benzersiz bir cazibeye sahip, yüksek perdeli, güçlü bir ses tutar.

Bazılarının daha önce olduğunu iddia etmesine rağmen, on yedinci yüzyılda yaratıldığı tahmin ediliyor, ancak neredeyse 200 yıl sonra nihai şekli (bugün var olan) edinildi..

O zamandan beri, keman sahnede 40 temsilcisinin bulunduğu en büyük enstrüman olduğu herhangi bir senfoni orkestrasının yıldızı haline getiren seslerin çok yönlülüğüne sahiptir. Ancak, her ülkenin tipik folklorundan rock, jazz ve hatta techno müziğine kadar diğer müzik stilleri de kullanılıyor..

Tarihini oluşturan dört yüzyıl boyunca, keman kompozisyonunda bazı değişikliklere uğradı, ipler artık bağırsakta ve giderek sofistike olan ormanlarda, ancak müzikteki önemi hala sağlam..

Çok sayıda sanatçı, iplerini ustalık ve ciddiyetle ovuşturarak, dünyanın kulaklarında çok sayıda melodi bıraktı. Burada enstrümanın ortaya çıkışından günümüze kadar her zamanki 30 temel kemancının tarihini gözden geçireceğiz..

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, İtalya)

Konçerto grosso'nun kristalleşmesi üzerindeki etkisi sayesinde, küçük bir solistler grubu ve tam bir orkestra arasındaki ara barok enstrümantal bir form olan konçerto grosso'nun kristalleşmesi üzerindeki etkisi sayesinde tarihin en ilham veren kemancılarından biri..

Keman sonatının babası olarak bilinir ve zamanının enstrümentalistleri için ve tarih boyunca bir etkisi olmuştur. O zaman bir rekor kırdı, bir düzine keman eseri verilir.

Francesco MaríVeracini'ye (1690 -1768, İtalya)

Bir müzisyen ailesinin bir üyesi olan Veracini, çocuğu olduğu için enstrümanı yorumlamadaki teknik yeteneği nedeniyle göze çarpmaya başladı. En göze çarpan eserleri opera için olsa da birkaç düzine eser besteledi..

Antonio Vivaldi (1678 -1741, İtalya)

Kemancı olarak çalışan babası Giovanni Battista Vivaldi'nin etkisiyle kariyerine enstrümantalist olarak başladı. Antonio Vivaldi enstrümanın bir virtüözüydü, ancak daha sonra başyapıtların kompozisyonuna kendini adamış ve 500'den fazla parçadan oluşan bir repertuarına sahipti..

Bir kemancı olarak, zamanının en seçkinlerinden biriydi ve solistlere yönelik kompozisyonlarının karmaşıklığıyla ayırt edildi. Johann Sebastian Bach tarafından ölümünden neredeyse bir yüzyıl sonra yeniden keşfedilen ve yeniden değerlendirilen eser olan The Four Seasons için ün kazandı..

Francesco Geminiani (1687 -1762, İtalya)

Arcangelo Corelli'nin öğrencisi olarak, enstrümantalist olarak sahip olduğu erdeminden ötürü göze çarpıyordu, aynı zamanda konserti grossi opus 2 ve opus 3 gibi eserler için besteci olarak övgüye değer bir kariyere sahipti..

İlk defa 1730'da yayınlanan bu enstrümanın yorumlanmasındaki temel incelemelerden biri olan "Keman çalma sanatı" adlı kitabı sayesinde sonraki kuşaklara ilham kaynağı olmuştur..

Genel müzik tarihi ile ilgili el yazmaları çalındıktan sonra öldü.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Fransa)

Fransa'nın Corelli'si olarak bilinen ülke, 18. yüzyılda ülkesinde ve Avrupa'da keman eserlerinin büyük bestecilerinden biriydi. Fransız keman okulunun başlatıcısı olarak tanınan, birçok eser besteledi ve evindeki gizemli bir olayda öldürüldükten sonra bir efsane haline geldi..

Leopold Mozart (1719 -1787, Almanya)

Ünlü Wolfgang Amadeus Mozart'ın babası (ve büyük etkisi), enstrüman çalışmasının yayınlanmasından bu yana ve günümüze kadarki en önemli kitaplardan biri olan "Keman tekniğine dair eksiksiz bir tez" yazarıdır..

Oluştuğu çok çeşitli eserler ile tanındı, bazıları kalitesi nedeniyle eleştirildi, ancak kompozisyondaki çok yönlülüğü onu tarihin en büyük kemancıları arasında bir yer edindi. Dedektörleri, tatsız karakterli bir adam olduğunu ve oğlunun yeteneğini sömürdüğünü iddia ediyor.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Fransa)

13 yaşındayken, Jean-Marie Leclair'in bir eserinde Joseph-Barnabé Saint-Sevin ile usta bir düet yaptığında müzik dünyasını şaşırttı.

Fransa Mahkemesi'nin soylu bir hanımla yapışmış bir romantizm onu ​​bir yıl hapse attı. Ayrıldıktan sonra, kariyerine kemancı olarak başladı ve enstrümantalist, besteci ve öğretmen olma yeteneğinden dolayı büyük başarılar elde etti..

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Fransa)

Babasının kemanına duyduğu aşkı devraldı ve çok genç yaşta enstrümantalist olarak öne çıkmaya başladı. İlk konserini kendi çalışmasıyla gerçekleştirdiğinde sadece 13 yaşındaydı..

Keman için yaptığı yöntem ve çalışmalar ve Ludwig van Beethoven'ın kendisine adadığı sonat için alaka kazandı. Zamanının en beğenilen kemancılarındandı, Fransız Keman Okulu'nu kurdu ve Konservatuvarın Keman Metodu'nun itici gücü olduğu kabul edildi..

Niccolò Paganini (1782-1840, İtalya)

Tüm zamanların en erdemli kemancılarından biri olarak kabul edilen modern enstrüman yorumlama tekniğinin gelişimine katkıda bulundu ve başyapıtı “24 kemanın kepçesi” ni besteledi..

Yetenekli ve yıkıcı, doğaçlama kabiliyetine dikkat çekti ve enstrümanda benzersiz sesler elde etmek için "keman sihirbazı" olarak tanımlandı..

Antonio Bazzini (1818 - 1897, İtalya)

Bazzini'nin hikayesi bir dönüşüm hikayesidir, kariyerine İtalya'da bir organist olarak başladı ancak Almanya ve Fransa'da bir kemancı olarak kabul edildi..

Oyunculuk yeteneğinin zamanının en büyük kemancılarından biri olarak göze çarpıyordu, ancak 47 yaşındayken enstrümanı terk etti ve kendisini bestelemeye adadı..

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belçika)

Kemanın ülkesindeki en büyük üssü olarak kabul edildi, kariyerine babasının elinden başladı ve 7 yaşındayken yetenekleriyle Avrupa çapında başarıya ulaşan bir konser sanatçısı olarak başladı..

Zaten bir enstrümantal olarak kabul edildi, kariyerine besteci olarak başladı ve sağlık sorunu yüzünden 53 yaşında kemanı bırakmak zorunda kaldı. Kompozisyona devam ediyorum ama eserlerini yorumlayamadan.

Henryk Wieniawski (1835-1880, Polonya)

Polonya'nın en seçkin kemancılarından biriydi, imajı ülkesinin notlarında göründü ve 45 yaşında ölümünden sonra dönemin en değerli müzisyenlerinden biri olduğu için çeşitli haraçlar verildi..

Kemanın ton renginin bir elemanı olarak hizmet veren telin ilk titreşimini yoğunlaştırmak için bir ses dalgası olan vibrato'nun yaratıcısı olmasından kaynaklanıyor..

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, İspanya)

Zarif ve hızlı olan Sarasate, zamanının ve tüm zamanların en seçkin İspanyol kemancılarından biriydi. Enstrümanı yorumlama konusundaki teknik kabiliyeti, özellikle çok fazla çaba göstermeden eşsiz bir ses alabilmesi için meslektaşlarının tanınmasını sağladı..

Bu özellik aynı zamanda onu temsil ettiği teknik zorluklara dikkat çeken bir besteci olarak ayırıyor. Ölmeden önce kemanlarından birini Madrid'deki Conservatorio de Madrid'e bağışladı, bugün Pablo Sarasate Ulusal Keman Ödülü olarak bilinen bir müzikal yarışma organizasyonu için.

EUGéne Ysaye (1858-1931, Belçika)

Kemancı olarak kariyeri, babasının kendisine verdiği ilk derslerle başladı; bununla birlikte “enstrümandan gerekli her şeyi öğrendiğini” kabul etti. Yaşlandığında kış bahçesine girdi ancak “yeterli ilerleme göstermeme” nedeniyle kovuldu..

Bu bölüme rağmen, Ysaye gelişmeye devam etti ve Henri Vieuxtemps ana akıl hocasıydı. Vieuxtemps evinden geçerken keman çaldığını ve yeteneğinden şaşırdığını duydu.

Bu ona, mezun olacağı konservatuvarda ikinci bir şans kazandırdı, sonra profesör olacak ve ölümünden sonra konser kariyeri için farklı onurlar alacaktı..

Fritz Kreisler (1875-1965, Avusturya)

Eşsiz bir tarza sahip olan keman, bugüne kadar bilinmeyen sesler alabilmesi için modernitede yeni bir yaşam verdi. Vibrato ve portamento kullanımı (bir sesten diğerine geçiş, süreksizlik olmadan) için olağanüstü olan Kreisler, tüm zamanların en tanınmış kemancılarından biridir..

7 yaşındaki Viyana Ulusal Konservatuvarı'nın en genç öğrencisi ve “Liebesleid” ve “Liebesfreud” gibi bu enstrümanın iki klasiğinin bestecisi..

Joseph Szigeti (1982-1973, Macaristan)

Kemanın kederli bir çocuğu olarak kabul edilen Szigeti, müzik konusundaki analitik kapasitesi ve sürekli yeni melodi arayışı nedeniyle dikkat çekti..

Onun için, dört tel farklı alanlardı, çünkü sadece kendi kayıtlarına değil, aynı zamanda ton niteliklerine de sahiplerdi ve bundan sonra kendisi ile ve diğer enstrümanlarla "kemanla konuşma" yaptı..

Kendisiyle evreler paylaşanlar, diğer enstrümanların seslerini kemanla taklit etme yeteneğini vurguluyor..

Jascha Heifetz (1901-1987, Litvanya)

Konser kariyerine 6 yaşında başladı ve 20. yüzyılın en büyük kemancılarından biri olarak kabul edildi. Doğuştan Yahudi, Nazizm ile özdeşleşen yazarların eserlerini yorumlamak için bir Semitik saldırının kurbanıydı, ancak Heifetz için müzik sadece iyi ve kötü ayrıldı.

Tercüman olarak 65 yılında, bugün hala yeni kemancılara ilham veren benzersiz bir tarz geliştirdi. Takma adı "El Rey", sosyal aktivistti ve klasik keman eserlerinin en büyük aranjörlerinden biriydi..

Nathan Milstein (1903 - 1992, Rusya)

“Keman çalmaya başladım, çünkü beni cezbetti, ancak annem beni zorladı,” diye açıkladı Milstein. Fakat zamanla enstrümana aşık oldu ve teknik kolaylığı, hareketlerinin esnekliği ve ton mükemmelliği nedeniyle tarihe geçti..

Herkesin mekanik tekniğin temellerini yeterli pratikle kazanabileceğini düşündü ve tek gerçekten orijinal olanın her müzisyenin sesinin ifadesinde olduğunu vurguladı..

David Oistrakh (1908 - 1974, Rusya)

Yirminci yüzyılın ilk yarısının en iyi kemancısı olarak kabul edildi, ancak bu tanıma rağmen, akranlarının saygısını kazanmak ona mal oldu. İlk bakışta herhangi bir puanı yüksek hızda oynama özelliğine sahip olan Oistrakh, çelik parmakları ve altın kalpli ideal kemancı seçildi..

Stili, teknik özelliği ve her skor için doğru sesi elde etmek için doğuştan gelen bir yeteneği sayesinde herhangi bir melodiyi basitleştirerek karakterize edildi..

Itzhak Perlman (1945, İsrail)

Erdemiyle tanınan, dünyanın en seçkin orkestralarının üyesiydi ve 15 Grammy ödülü kazandı. Ancak sesi sıcak, aydınlık ve saf ayar olarak tanımlanmış kendine özgü işaretidir. Ayrıca kariyerinde yayınlanan 70'den fazla albümü ile üretken bir müzisyen..

andré Rieu (1949, Hollanda)

Günümüzün en popüler kemancılarından biri olup, kendi özgün orkestrasıyla klasik müziğe klasik bir izleyici kitlesi getirme arzusuyla ayrışan tarzına dikkat çekmektedir. Kemanının melodisini dolu bir stadyumda şarkı söyletebiliyor..

"Waltz Kralı" olarak bilinir, dünyanın dört bir yanında hayranları vardır ve kendi müzikal stiline ve eksantrikliklerle dolu bir hayata sahiptir. Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan tarafından yaptırılan 14. yüzyıldan kalma bir şatoda yaşayın (Roman Üç Silahşörler romanı için Alexandre Dumas'a ilham veren kişi).

Anne Sophie Mutter (1963, Almanya)

Bugünün en iyi kemancılarından biri, yasal yaşına girmeden önce bile yetenekleriyle dünyayı şaşırttı ve o zamandan beri kariyeri sürekli yükseliyordu..

İki Grammy ödülü ve bir başka on sanat ödülü kazanan neredeyse elli albüm kaydetti. Gösteriler sırasında kolsuz elbise giymek ve cihazın omzunu destek olarak kullanmamak ile karakterizedir..

Samvel Yervinyan (1966, Ermenistan)

Müzik eğitimini tamamlamadan önce katılanların tüm yarışmalarını kazandığı için küçüklerden sıyrılmaya başladı. Kemancı ve besteci olarak Virtüöz, dünyadaki en iyi tercüman olma hırsına sahiptir ve bu da kemanın mükemmel bir mükemmeliyetçisi olmasını sağlar..

Joshua Bell (1967, Amerika Birleşik Devletleri)

Günümüzün en ünlü kemancılarından biri, 2007 yılında, Washington metrosunda sokak müzisyeni olarak çalınan ve binlerce insanı şaşırtmak için sokak müzisyeni olarak çalınan kulağa gizlendiğinde dünyayı şaşırttı.

Annesi gerilmiş elastik bantlarla piyanonun sesini taklit etmeye çalıştığını keşfettiğinde 4 yaşında keman okumaya başladı. Televizyon görünümleriyle tanınan Bell, benzersiz bir yetenek ve belirli bir karizmaya sahip. Yorumuyla çoğalan, keman eserlerini yeniden düzenleme yeteneği ile tanınır..

Vadim Repin (1971, Rusya)

Virtüöz ve metodik, Rus ve Fransız keman müziği uzmanı. Uzun yıllar boyunca Pablo Sarasate'in kullandığı ve dünyanın en beğenilen sanatçılarından olan bir keman kullandı..

Maxim Vengérov (1974, Rusya)

Virtüöz ve tartışmalı Vengerov, müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve dünyanın en tanınmış kemancılarından biri, aynı zamanda en çok eleştirilenlerden biri. Çocukluğundan beri teknik ve sağlam yeteneği sayesinde ana yarışmalarda tanınırlık kazandı..

Kariyerinin büyümesiyle birlikte tarzı, kendisini şiddetli ve gergin bir sanatçı olarak tanımlamak için mutasyona uğradı. Fiziksel aktivite sever ve kas tutkusu, omuz yaralanması nedeniyle kariyerini birkaç yıl bırakmak zorunda kaldı.

Bu, kendisini bugünün en iyi yönetmenleri tarafından en çok talep edilen müzisyenlerden biri yapan tarzını değiştiren bir kemancı olarak yeniden keşfetmeye zorladı..

Janine Jansen (1978, Hollanda)

Ayrıca müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve çocukluğundan beri keman kullanmaya başladı. Hassas, eterik ve maceracı, göz kamaştırıcı bir el becerisine sahip ve her bir performansı orijinal bir stil sayesinde benzersiz kılıyor. "Her insan kendi sesini kendi içinde taşır", kendini tanımladığı ifadedir..

Vanessa Mae (1978, Singapur)

Eşsiz bir doğal yeteneğe sahipken, dans dersleri alırken çocuklara keman çalmaya başladı ve bu ona olağanüstü bir vücut becerisi kazandırdı..

Guinness Rekorlar Kitabı'nda bir yer edinen, 13 yaşındaki Beethoven ve Çaykovski'nin keman konserlerini yorumlarken en genç kemancıydı. Buna ek olarak, Alp disiplini içinde Kış Olimpiyat Oyunları'nda yarıştı..

Hilary Hahn (1979, Amerika Birleşik Devletleri)

Yetenekli ve karizmatik olan Hahn, kısa dönem kariyeri boyunca klasik gösterileri çağdaş müzikle birleştirdiği üç Grammy ödülü kazandı. Ana hedefi, müzikal duyguları kitle izleyicilere iletmektir. Aynı zamanda sosyal ağların bir yıldızı.

Ray Chen (1989, Çin)

Kemanın yeni yeteneklerinden biri, saf tarzı, genç tonu ve şaşırtıcı teknik yeteneği ile. Harika klasik eserleri yorumlayabilme yeteneği onu tarzında yönetmenlerin favorilerinden Maxim Vengérov ile karşılaştırmasını sağlıyor..

Genç ve yetenekli olan Chen, binlerce kişiyi takip ettiği sosyal ağları kullanarak yeni nesillere klasik müzik getirmeyi hedefliyor.