Johann Sebastian Bach biyografi, stil ve müzik çalışması



Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) önde gelen bir Alman müzisyen ve barok döneminin besteciydi. Tüm zamanların en iyi bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Ayrıca, bu enstrümanların oluşturulmasında büyük bir organizatör ve uzman olduğu için takdir edildi..

Bach, kuzey Almanya'dan gelen ünlü bir müzisyen ailesinin bir üyesiydi. O yarattığı için tanındı Brandenburg Konserleri, San Mateo'ya göre tutku, B minör kütlesi Kilise ve enstrümantal müziğin diğer birçok başyapıtı.

Hayatının birkaç yılını Alman Arnstadt ve Weimar kentlerinde Protestan kiliselerinde müzisyen olarak çalıştı. Weimar'da organdaki müzik repertuarını genişletmeyi başardı. Sonra Köthen'de, oda müziğine daha az bağlı kaldı (birkaç enstrümanla bestelendi).

Bach, zamanın müzikal stillerini, kontrpuan ustalığı ve yabancı ritimlerle zenginleştirdi; özellikle İtalya ve Fransa’nın Bach'ın bestelerinde, kutsal temaları ve Kilise konularını ele aldığı yüzlerce kantata yer alıyor.

indeks

  • 1 Biyografi
    • 1.1 İlk yıllar ve çalışmalar
    • 1.2 Organ için Tatlar
    • 1,3 Arnstadt'da kalın
    • 1.4 Weimar'da kalın
    • 1.5 Köthen'de Kal
    • 1.6 Leipzig'de kalın
    • 1.7 Son yıllar
  • 2 tarzı
    • 2.1 Barok ve laik tarzın etkisi
    • 2.2 Dört çiftte uyum
    • 2.3 Kiplenmeler
    • 2.4 Süsleme
    • 2.5 Kontrpuan
  • 3 Müzik çalışması
    • 3.1 Brandenburg Konserleri
    • 3.2 San Mateo'nun Tutkusu
    • 3.3 Goldberg Çeşitleri
  • 4 Kaynakça

biyografi

İlk yıllar ve çalışmalar

Johann Sebastian Bach 21 Mart 1685'te Eisenach'ta (Saksonya-Eisenach Dükalığı), Sacrum Germanic Roma İmparatorluğu'nda (şu an Saksonya eyaleti olan Almanya) doğdu..

Büyük bir müzikal ailenin etkisi altında büyüdü. Babası Johann Ambrosius Bach, memleketindeki müzisyenlerin yöneticisi ve amcalarının çoğu profesyonel müzisyenlerdi..

Babası, Bach'ın çok genç yaşından beri müzisyen olmasına, keman ve harpsikorun ilk enstrümanlarından biri olmasına neden oldu. Ağabeyi Johann Christoph Bach, ona klavikord oynamayı öğretti ve ona çağdaş müzik ilk derslerini verdi..

Okuldaki çalışmalarına 1692-1693 yılları arasında başladı ve tekrarlanan hatalarına rağmen iyi bir öğrenci olarak görev yaptı. Ailesi, 1695 yılından önce öldü, bu yüzden ağabeyi, yetiştiriciliğine ve çalışmalarına önem veren kişiydi..

Erkek kardeşi Christoph ünlü klavye bestecisi Johann Pachelbel'in öğrencisi olmuş ve erkek kardeşine klavye dersleri vermişti. 1700’e gelindiğinde Lüneburg’daki Michaelskirche okulunun çocuk korosunda yer almasını sağlayan ayrıcalıklı bir ses geliştirmişti..

Organ için lezzetler

Sesi belirgin bir sebep olmadan gözle görülür biçimde kötüleşti, bu yüzden diğer müzik dallarına yaslanmaya karar verdi. Lüneburg'da kaldı çünkü bu şehir küçük bir müzik merkezi. Dinsel kompozisyonlara ilgi duyduğu okul kütüphanesinde kendi başına müzik çalmaya başladı..

Bağımsız müzikal çalışmaları sırasında Alman organist ve besteci Georg Böhm'u dinledi, bu onun sonraki organ çalışmalarına ilk etkilerinden biriydi. 1702'de zaten oldukça yetkin bir organist olmuştu..

1703 yılında, oraya nasıl ulaştığı bilinmese de, Johann Ernst (Weimar Dükü) orkestrasına üye oldu. Ancak orkestrada kalması geçici idi; Bach, Arnstadt, Almanya'daki Yeni Kilise'de kurulan organlardan birine ilgi duymuştu..

Arnstadt'da kalın

Organın inşaatı tamamlandığında, ispatlanmasına yardım etti ve 1703 Ağustos'unda 18 yaşındayken o yerin resmi organizatörlüğüne atandı. Kilise'deki faaliyetleri için cömert bir maaş verildi. Oradan Bach, organı profesyonel bir şekilde oynamaya adadı..

Arnstadt'ta Alman Dietrich Buxtehude'in kompozisyonunu tanıma fırsatı buldu. Dietrich, kuzey Almanya'daki organ müzik okulunun en önemli üstellerinden biriydi.

Arnstadt'taki ilk yıllarda Bach, özellikle Ortodoks Lutheran Kilisesi'nin hizmetindeki korolarda kusursuz bir müzik kültürü geliştirmişti. Ancak Bach, koro şarkıcılarından memnun kalmadı ve hatta onlardan birine saygısızlık etmeye geldi. Buna rağmen, bir müzisyen olarak gösterdiği büyük yetenek nedeniyle kovulmadı..

1708'de, müzikal atalarının ona öğretebileceği her şeyi öğrenmişti. Kendi başına okudu ve Fransız orguna ve çalgı müziğine karşı doğuştan gelen bir yetenek geliştirdi. Kısa süre sonra, kuzeni Maria Barbara Bach ile Dornheim belediyesinde evlendi..

Weimar'da kalın

Daha iyi bir iş bulma konusundaki ilgisi, Almanya'da kültürel içeriği yüksek küçük bir şehir olan Weimar'a taşınmaya karar vermesine neden oldu. Bach, orgestraya üye olmuş ve organa yoğunlaşmıştır..

1713 yılında, bir kantata besteci olarak ilk performansını içeren (bir veya daha fazla ses için bir kompozisyon) mahkemenin ilk kutlamalarından birine katıldı.. Avcılık kantata İlk kantasıydı; Duke Cristian de Saxony-Weissenfels'in doğum gününü kutlamak için geliştirildi.

Ertesi yıl, Bach her ay bir kanta oluşturma göreviyle konser yöneticisi oldu. Dük, müzisyenin maaşını oldukça çarpıcı bir şekilde arttırmıştı. Aslında, Bach Almanya'da başka bir şehirde çalışma fırsatı buldu, ancak reddetti..

1708 ile 1714 arasında birkaç kanta oluşturmuş olmasına rağmen, isimlerinin çoğu bilinmiyor. Bilinen, İtalyan operalarında Antonio Vivaldi gibi bestecilerin kombinasyonlarıyla yeni stiller ve çağdaş kompozisyon biçimleri tanıttı..

Weimar’da bestelenen eserler arasında; Küçük organ kitabı, 46 organ mercan prelüdlerinden oluşan bir koleksiyon.

Kal Köthen

Anhalt-Köthen Prensi Leopold, 1717'de Bach'ı müzik direktörü olarak çalışmak üzere kiraladı. Prens Bach'ın yeteneklerini takdir etti: Ona iyi bir ücret ve müzisyenin en sevdiği şekilde beste yapıp hareket etme özgürlüğü teklif etti..

Prens bir Kalvinistti; Sonuç olarak, bu dönemde Bach'ın kompozisyonlarının çoğu laikti. Bunlar: Orkestra süitleri, viyolonsel süitler, sontalar ve solo keman ve Brandenburg Konserleri için skorlar.

Ayrıca, Prens'in doğum günü ve cumhurbaşkanının emrettiği diğer eserler için bazı kişisel kantatalar yazdı. Bach şehir dışında Prens Leopold için çalıştığı 1720 yılında bestecinin karısı aniden öldü..

Ertesi yıl, Bach'tan 16 yaş küçük bir genç soprano olan Anna Magdalena Wilcke ile tanıştı. Genç kadın Köthen mahkemesinde görev yaptı ve aynı yıl evlendi. Neredeyse hemen ilk çocukları doğdu.

Bach, Prens'le iyi ilişkiler kurduğu için en mutlu günlerinden birini yaşadı; Bununla birlikte, 1721'de Leopoldo kendini adadı ve ilişkisinin koşulları önemli ölçüde kötüleşti. Yeni prenses, prensden çok ilgi istedi, bu yüzden hobilerini ihmal etmek zorunda kaldı..

Leipzig'de kalın

Bach, şehirden Leipzig'e taşınmayı ve dinsel müziğin direktörü olarak görev almayı düşündü. Bunun için Alman şehrinde istediği pozisyonu elde etmek için birkaç test yapmak zorunda kaldı. Köthen'in beyliğinden böyle bir şehirden ayrılmasını ve Leipzig'e taşınmasını istedi..

Leipzig'de yeni bir kantata döngüsü başladı; koral kantata denilen ilk yıl 52 yılında yazdı. O zaman, Alman besteci olağanüstü müzikal ritmi ile övgüyle karşılandı. Buna rağmen, Bach hiçbir zaman ilham almadı, çünkü çalışmasını tamamlamak için haftalık olarak çok sayıda parça bestelemek zorunda kaldı..

Ayrıca, ilahilerde koro yönetmenliği yaptı ve kendi dinsel müziğini yaptı. Barok tarzı geleneksel olarak görülüyordu ve zamanın müzik bilenleri için iyiydi.

Bach müziğini semboloji ile ilişkilendirdi; eğilimi, ses unsurlarının ötesine gitmekti. Dini olarak sınıflandırılan Alman müzisyen, eserlerini Tanrı'ya ibadet şekli olarak kabul etti..

Bunun için, müziği şiirsel bir şekilde ifade etmek için mümkün olan en yüksek mükemmellik düzeyine ulaşmak için sembolik unsurları kullandı. Bu boyuta örnek başlıklı kompozisyondadır. Merhamet et Tanrım, bana, 1729'da yazılmış.

Son yıllar

1740'dan 1748'e kadar Bach'ın tarzı, eski unsurları daha modern olanlarla birleştirerek kademeli olarak değişti. 1747'de, Bach, Potsdam'daki Prusya Kralı Frederick II'nin sarayını ziyaret etti. Bu toplantıda, kral Bach için bir şarkı çaldı ve ondan doğaçlama yapmasını istedi. Bach, şu anki moda enstrümanlardan biri olan fortepiano'ya itaat etti ve aldı..

Fortepiano iki enstrümanın bir kombinasyonudur: bir dize ve bir klavye, bu nedenle Bach'ın başarılı olması oldukça kolaydı. Oradan Prusya Kralı Frederick II için birçok kompozisyon yaptı. Bu müzik olarak Müzikal Teklif.

Bach için bu koleksiyon, özellikle Prusya kralına adanmış eşsiz bir müzikal temaya dayanıyordu. Ayrıca, Leipzig'de Mizler Derneği için kantata, koro prelüdleri ve kanonik varyasyonlar (doğaçlamalı müzikal kompozisyonlar) gibi başka kompozisyonlar yaptı..

Hayatının son yıllarında, büyük bir kompozisyon zamanının çoğunu işgal etti. 1742 yılında, başlıklı çalışmaları yazmaya başladı. Uçuş sanatı, ölümünden önce bitiremedi parça.

1749'da Bach'ın sağlığı kritik bir noktaya ulaştı. Göz ameliyatı için iki kez ameliyat edilmesinin dışında, hastalığı ve buna neyin sebep olduğu hakkında çok az şey bilinmektedir. Bach, 28 Temmuz 1750'de, tıbbi tedavisindeki komplikasyonlardan sonra öldü..

stil

Barok ve laik tarzın etkisi

Bach'ın besteleri zamanın barok tarzına uyuyor. Alman besteci sayısız konser ve süitler (dans amaçlı enstrümantal hareketlerden oluşan bir müzik türü).

Barok müzik döneminde bestecilerin ve müzisyenlerin genel olarak doğaçlama kullanmaları beklenirdi. Ek olarak, besteciler danslarını kullanmaları için kompozisyonlarını hazırlama eğilimindeydiler..

Bach'ın barok tarzı, kompozisyonlarındaki aşırı süsleme ve süsleme ile karakterize edildi. Bach, Barok üslubundan miras bıraktı; aralarında kantata, sonatata ve solistler için konserlere hükmediyordu..

Dini müzik, uzun yıllar boyunca Bach'ın yapımının merkezinde idi. Yarattığı kutsal eserler yalnızca sanatçısının bir müzisyen olarak değil aynı zamanda Tanrı'ya gerçek bir bağlılık olarak görülüyordu. Eserlerinin çoğunda, Calvinisminin düşüncesindeki etkisini açıkça görebilirsiniz.

Dört çiftte uyum

Dört çift halinde uyum, dört ses veya dört müzik aleti için yazılmış bir kompozisyondur. Bu uyum zamanından önce yaratılmış olsa da, Bach onu bestelerinin çoğuna uyarladı. Esas olarak Bach'ın korolarında ve diğer enstrümanların eşliğinde temsil edildi..

Dört çiftteki uyum Barok dönem için tipikti. Bach durumunda, tanınmış Lutheran ilahilerini; bunlara alternatif olarak viyola gibi bir sesin veya enstrümanın öne çıkarıldığı dört sesli koro adı verildi. Bach'ın cantatas de mercanı da dört çiftin uyum hareketinin bir parçasıydı..

modülasyonları

Bir müzik parçasındaki değişiklik olarak bilinen kiplenmeler, Bach'ın zaman zaman alışılmadık olan stilinin özelliklerinden birisine karşılık gelir. Genel olarak, barok enstrümanlar modülasyon olanaklarını sınırladı, ancak Bach bu tekniği mükemmelleştirdi.

Besteci, modülasyonu eserlerinin çoğunda yaşadı. Örneğin, şarkıyı bir enstrümanla karıştırarak farklı tonlar ekledi. Barok dönemlerinde müzik aletleri sınırlı kalıyordu. Yani, bir parametreye ve belirli bir ayar seviyesine bağlıydılar..

Ancak Bach, enstrümanlarının çoğunda "garip tonlar" yarattı. Zamanın diğer müzisyenleri de enstrümanları denemeye teşebbüs etti; Buna rağmen, modülasyon ile en uzak olan Bach oldu. Klavyede Almanca, tüm tuşların yeni bir melodi üretmek için kullanılmasına izin verdi..

süsleme

Müzikteki süsleme, süslemelere dayanır (besteleri süslemek için eklenen notlar). O sırada, kompozisyonlardaki süsleme, tercümanın zevkinden daha çok tercümanın tadıydı. Bach durumunda, süsleme sanatçı için bir seçenek değildi, ama kompozisyonların iyi sonarı için bir gereklilikti.

Süsleri oldukça karmaşıktı. Örneğin, haklı kompozisyon söz konusu olduğunda arya, Neredeyse bütün parçada zengin ve çeşitli süslemeler içerir. Aslında, Bach en büyük oğluna kompozisyonlardaki süsleme hakkında bilgi vermek için çeşitli açıklamalar yaptı..

kontrpuan

Bach'ın tarzının en önemli özelliklerinden bir diğeri de yaygın kullanım alanıdır. Karşıt nokta, harmonik olarak birbirine bağlanan, ancak ritim ve konturdan bağımsız olan iki veya daha fazla ses arasındaki ilişkidir..

Sızmalar (müzikal fikirlerin üst üste getirildiği bir prosedür) Barok tarzının en karakteristik özelliğidir ve tipik olarak karşı taraftır. Bach, bu tarzdaki kompozisyonlarda daha fazla çeşitliliğe sahip sanatçılardan biri olarak biliniyordu. Ayrıca tipik bir Barok müzik sanatıydı..

Bach'ın kompozisyonlarının birçoğu kesinlikle kontrapuntaldı; farklı melodik çizgilerle doğaçlama dolu olanlar veya dört bölümün uyum kuralını takip edenler.

Bach'ın kompozisyonları, birlikteliklerinde tek bir melodide neredeyse mükemmel bir yapı oluşturan bağımsız melodilerin bir karışımından oluşuyordu. Bu melodi karışımının özelliği, onu zamanının birçok bestecisinden farklılaştırdı..

Müzikal iş

Brandenburg Konserleri

Brandenburg Konserleri Onlar, Alman besteci Johann Sebastian Bach tarafından 1721 yılında yazılmış, altı enstrümantal eserden oluşuyordu. Kompozisyon, çeşitli solistler ve küçük bir orkestradan oluşuyordu..

Çalışma Brandenburg'un Markişi Christian Ludwig'e (Prusya Kralı Frederick I'in küçük kardeşi) adanmıştır. Halen genel olarak barok müzik ve zamanın en iyi orkestra kompozisyonlarından biri olarak kabul edilmektedir..

Konserlerin her birinde, Bach farklı enstrümanlar için solo roller yarattı; her birine yeni araçların katılımı dahil.

San Mateo Tutkusu

San Mateo Tutkusu 1727'de Bach tarafından yazılan, özellikle orkestralara, korolara ve solistlere yönelik bir kompozisyon olarak anlaşılan harika bir hatiptir. Bu parça çift koro ve çift orkestradan oluşmaktadır. Bu nedenle, harika bir müzikal kompozisyon olarak kabul edilir.

Matta İncili'nin 26. ve 27. bölümlerini (Martin Luther İncil'den) serpiştirilmiş mercanlar ve aryalar ile ilişkilendiren bir eserdir. Kutsal müziğin başyapıtlarından ve klasiklerinden biri olarak kabul edilir. Bu müzik türü Batı dünyasında ilgiliydi ve Tanrı'yı ​​uyandıran ayin metinlerini yorumladı..

Goldberg varyasyonları

Goldberg varyasyonları Johann Sebastian Bach tarafından “clave” için çalındı. Eser, 30 çeşitlik bir dizi eşliğinde tek bir sese adanan bir aryadan oluşuyor. Varyasyon tekniği Almanlar tarafından eserlerinde ritimleri, armonileri ve puanları tekrarlamak için kullanıldı..

Çalışma ilk defa 1742'de yayınlandı ve varyasyon tekniğini açıklamak için en net örneklerden biri olarak kabul edildi. Bu tekniğin ilk icracı olan Alman harpsikorist Johann Gottlieb Goldberg'den sonra seçildi..

referanslar

  1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall ve Walter Emery (n.d.). Britannica.com sitesinden alınmıştır.
  2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia'da İngilizce (n.d.). Wikipedia.org sitesinden alınmıştır.
  3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Blogs.periodistadigital.com sitesinden alınmıştır.
  4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), İnternet Sitesi İngiliz Kütüphanesi (n.d.). Bl.uk'tan alınmış
  5. Johann Sebastian Bach'ın Biyografisi, Portal Biyografileri ve Yaşamları, (n.d.). Biografiasyvidas.com dan alınmıştır