Gerçekçilik özelliklerinin resim, teknik ve yazarları



gerçekçi resim Gündelik hayatı canlandırmaya öncelik veren geleneksel sanatın idealist imajlarını gerçek yaşam olaylarıyla değiştirir. Bu, alt sınıflara ve sol hareketlere karşı toplumsal ve ideolojik duyarlılıklarından kaynaklanmaktadır..

1861’de “temel olarak somut bir sanattır ve yalnızca gerçek ve varolan şeylerin temsilinden oluşabilir” derken temelleri attıran Gustave Courbet’tir..

Gerçekçilik, Fransa'da, XIX yüzyılın ortasına doğru çıkan, Büyük Britanya ve daha sonra ABD tarafından yayılan sanatsal bir harekettir. Tam olarak 1848'de hükümdar Louis Philippe'i deviren devrimden sonra başlar. II. Napolyon döneminde İkinci İmparatorluk döneminde gelişti ve 19. yüzyılın sonlarına doğru biter..

Bu hareket başlangıçta Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac ve Luis Edmond Duranty. Üstelik en fazla üsteli Gustave Courbet olan tabloda da.

indeks

  • 1 Gerçekçi resmin özellikleri
  • 2 Kullanılan teknikler
  • 3 Yazarlar ve olağanüstü eserler
    • 3.1 Gustave Courbet (1819-1877)
    • 3.2 Jean-François Darı (1814-1875)
    • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
    • 3.4 İngiltere
    • 3.5 Amerika Birleşik Devletleri
  • 4 Kaynakça

Gerçekçi resmin özellikleri

Özelliklerini tanımlayabilmek için, Courbet'in ifade ettiği gibi, asıl amacının, onu çevreleyen dünyanın gerçekliğini ele almak olduğu dikkate alınmalıdır. Bunun için, kişisel gerçeklik vizyonunu vurgulayarak, zamanın geleneklerini, fikirlerini ve yönlerini yakalamayı ilan ediyor..

Yine de, 1855 fuarının kataloğunun başlarında, "yapmak zorunda olduğunuzu" ve amacının "canlı sanat" üretmek olduğunu açıkladı..

Söz konusu sergi için inşa edilen binaya bu ismi vermek için gerçekçilik terimini kullanan Gustave Courbet: “Gerçekçilik Pavyonu”. Ancak bu hareket içinde tam bir birlik yoktur. İçinde düşünülen birçok ressam var ama yapısal ya da homojen bir hareket değil.

Bununla birlikte, aşağıdaki özelliklerden bazıları olarak bahsedilebilir:

-Toplumun düşük ve orta sınıf nüfusunun günlük gerçekliğinin temsili. Buna bir örnek, Jean-François Millet'in "The Gleaners".

-Sevincin olmaması, insanlar ciddi görünüyor ve bu yüzden koyu renklerle temsil ediliyorlar. Bu şekilde resimler, işçilerin yaşadığı zor durumu ortaya koymanın bir aracı olarak kasvetli hale geldi. Açıkça temsil eden bir yağlı boya Honoré Daumier tarafından "Üçüncü Sınıf Taşıma" dır..

-Zor el işçiliği yapmak için mücadele eden kentsel, kırsal ve fakir işçilerin bükülmüş duruşlarda gösterdiği imaj. Bu, Gustave Courbet tarafından "Taş Kırıcılar" da görülebilir..

-Örneğin, "Köyün Genç Hanımları" nda mevcut olan sosyal sınıfların ayrımına meydan okuyun. Gelişmekte olan kırsal çevreyi ve yardımlarını kabul eden yoksul köylü sınıfını temsil eden çok yakın genç kadınlar var..

Kullanılan teknikler

Zamanın eleştirmenleri için hem Courbet'in resmi hem de onun gerçekçilik çağdaşlarının resmi geleneksel tekniklere saygı göstermedi. Onlar için o zamana kadar çelişkili ve saygısız bir güncel uygulama sanatıydı..

Zamanın sanatsal uzmanlarını şok eden bu teknikler arasında:

-Courbet'in ilk çalışmalarında, "düz" bir tuval veren "The Stone Breakers" adlı eserde olduğu gibi figürlerin kıvrımlarını güçlendirmek..

-Bir diğer Courbet çalışmasında olduğu gibi "Köydeki Genç Kadınlar" ve "Le déjeuner sur l'herbe" te Édouard Manet'in bakış açıları ve ölçeğin reddedilmesi.

Manet'in resmi durumunda, dönemin eleştirisi, Marcantonio Raimondi ve Giorgione'nin eserleri ile karşılaştırıldığında öfkeyle patladı. Bu yüzden Manet'in tedavisini Eski Üstatlar karşısında görünüşte görünmez olarak gördüler..

Aynı şey, Titian'ın "Venus de Urbino" 'ya dayanan "Olimpia" da, konturlu, düz, kaba ve kaba olduğunu düşündüğü "oldu..

Bununla birlikte, bu manipülasyonlar hem daha sonra Empresyonizm'i kuran Manet'te hem de Courbet'te, gerçekçilik resminde, tuvalin yaratıcı bir şekilde pigmentle kaplı iki boyutlu bir destek olarak ortaya çıkması olasılığını verdi. Ve bu gelecekteki sanatçıların natüralizmden uzaklaşma olasılığıydı..

Yazarlar ve olağanüstü eserler

Gustave Courbet (1819-1877)

Bu hareketin yaratıcısı, "Taş Kırıcılar" ve "Köyün Genç Bayanlar" en tanınmış eserlerine ek olarak, "Ornans'ta Bir Mezar" olarak adlandırılan başka bir öncü var..

Fakat bu eser ve "Ressam Atölyesi" 1855'te Paris'in Evrensel sergisinin jürisi tarafından reddedildiğinde, onları geri çekti ve Realism Pavilion'u kurdu..

Jean-François Darı (1814-1875)

"Ağacın Altında Koyun Kırpma" gibi kırsal yaşam sahneleri çizdi. Bu şekilde, kırsal bölgelerden sanayileşmiş şehirlere göç eden Fransız nüfusuna haraç ödedi..

Çalışmalarından bir diğeri, o zamanın kırsal yoksulluklarını gösteren "The Gleaners". "Raike'li Bir Kadın" da, figürlerine Michelangelo ve Nicolas Poussin'in sanatına benzeyen heykelsel bir varlık verir..

Onur Daumier (1808-1879)

Bu ressam, kentteki sosyoekonomik farklılıkları göstermek için öne çıkıyor. Bu, birinci, ikinci ve üçüncü sınıfın bölümlerinde tren yolculuğu deneyimi ile yapılır..

"Birinci Sınıf Taşıma" da, dört figür arasında fiziksel bir temas yoktur. "Üçüncü Sınıf Taşıma" da kadın ve erkeklerden oluşan bir kalabalık var. Aralarında genç bir anne ve uyuyan çocuğunu görünüşte babasız bir ailenin günlük zorluklarını gösteren vurgulayarak.

Daumier ayrıca "La Caricature" ve "Le Charivari" gibi dergiler için grafik çalışmalarında başarılı oldu. Onlarda burjuvazi ve hükümet yetkililerinin görgülerini doygunlaştırdı.

Ayrıca, 15 Nisan 1834'te Dernek Mensuelle Dergisi'nde yayınlanan "Rue Transnonain" olarak da bilinir. Orada bir işçi gösterisinin şiddetli baskısı gösterildi. Daumier bulunmamasına rağmen, Louis-Philippe hükümetinin vahşiliğini tarif etmeyi başarır..

Fransa dışında şunları söyleyebilirsiniz:

İngiltere

Ön-Rafaelit Kardeşliğin ve Ford Madox Brown'un ressam grubuna sahiptir. Newlyn okulunun öğrencileri de gerçekçi olarak tanınıyor (7).

Amerika Birleşik Devletleri

Thomas Eakins “The Gross Clinic” adlı eseri ve “Snap The Whip” ile Winslow Homer (8).

referanslar

  1. Orsay Müzesi. (2006). "Gerçekçilik". Musee-orsay.fr den 30 Mayıs 2018 tarihinde alındı.
  2. Ross Finocchio (Ekim 2004). "Ondokuzuncu Yüzyıl Fransız Gerçekçiliği". Metropolitan Sanat Müzesi, Avrupa Resim Sergisi Bölümü, 30 Mayıs 2018, metmuseum.org sitesinden alındı..
  3. Orsay Müzesi. (2006). "Gerçekçilik". Musee-orsay.fr den 30 Mayıs 2018 tarihinde alındı.
  4. Bu Sanatı "Sanat Hareketleri ve Stilleri" nde "Gerçekçilik Sanat Hareketi" olarak tanımlayın. 30 Mayıs 2018 identthisart.com'dan alındı.
  5. Sanat Hikayesi, Modüler Sanat Anlayışı. "Gerçekçilik". Theartstory.org sitesinden 30 Mayıs 2018 tarihinde alındı.
  6. Joaquín Yarza Luaces. (15 Şubat 2012) Sanat Tarihinde "Gerçekçilik ve İngilizce Ön Raphaelite". León'daki Junta de Castilla. Web.archive.org'dan 30 Mayıs 2018 tarihinde alındı.
  7. Donna Campbell (İncelendi). “Yeni Bilgi Kitabı” ndan “Gerçekçilik (1800'lerin sonları ve 1900'lerin başında)”. Scolastic Art..