Oswaldo Guayasamín biyografi ve eserleri

Oswaldo Guayasamín (1919-1999), Latin Amerika'daki çalışmaları dünyanın en seçkin salonlarında sergilenen en önemli sanatçılardan biri. Sanatının, Amerika kıtasının ideolojik ve resimsel duruşu ile derin bir yerci hissi var: sosyal gerçekçilik.

Quito'da doğmuş ve geleneksel sanat kanunları altında eğitilmiş Guayasamin, Latin Amerika'nın zulüm görmüş yerli halklarının yanı sıra Koloni ve yanlışlığın yıkılmasının tahribatının gerçeğini yakalamak için bu planlardan ayrıldı..

Ekspresyonist tarzda, bu Ekvador sanatçısının kreasyonları, Meksikalı muralistler tarafından ifade, renk kullanımı ve aktardıkları güç, besleyiciden yazarın hayati enerjisini hissetmesi ve bu şekilde bırakmaları için beslendi. protestolarını duyurmak.

Bu yerli halkın özüne ek olarak, eserleri, kübizm ve dışavurumculuk gibi avangard eğilimleri, kınadığı bir şiddet gerçeğini gösterme gerçekçiliğini kaybetmeden ayırmakla karakterizedir..

Fransa, İspanya, eski Sovyetler Birliği, Çekoslovakya, Polonya, Meksika, Şili ve Arjantin gibi dünyanın en önemli müzelerinde 200'den fazla kişi ile etkileyici sergiler yaptı..

Guayasamín, şair Pablo Neruda, Fidel Castro, İspanya Mistral, İspanya Kralı Juan Carlos, Gabriel García Márquez ve Carolina de Mónaco gibi dünya standartlarında karakterlerle arkadaşlık ettiği bilinmektedir..

1991'de Ekvador hükümeti, sanatçının üretken eserini ve dünya sanatına katkısını tanıdığı için, ressamın tüm eserlerini ve sanat koleksiyonlarını bağışladığı Guayasamín Vakfı'nı kurmaya karar verdi..

indeks

• 1 Biyografi
  • 1.1 Uluslararasılaşma
  • 1.2 Büyük binalarda bulunması
  • 1.3 Ana tanıma ve ölüm
• 2 Çalışma
  • 2.1 Ağlamanın yolu
  • 2.2 Öfke yaşı
  • 2.3 Hassaslığın
• 3 Kaynakça

biyografi

Oswaldo Guayasamin, 6 Temmuz 1919'da Quito'da doğdu ve on kişilik bir ailenin en büyük kardeşi idi. Babası José Miguel Guayasamin, Quechua kabilesinin bir yerlisi idi; Dolores Calero ismini veren annesi mestizo iken.

Çok küçük yaşlardan itibaren resim sevgisini sınıf arkadaşlarının karikatürlerini çizerek ve annesinin koştuğu mağazanın afişlerini yaparak gösterdi. Ayrıca, çalışmalarını ödemek için turistlere sattığı karton parçaları üzerine resimler çizdi..

Babasının kesin muhalefetine rağmen, genç Guayasamín, 1941'de ressam ve heykeltıraş olarak mezun olduğu Ekvador Güzel Sanatlar Okulu'na girdi ve sınıfının en iyi öğrencisi olarak kabul edildi..

Mezun olduktan yalnızca bir yıl sonra, ilk sergisini Ekvador başkentinde yapmayı başardı. Bu örnek, sosyal reddetme karakteriyle, neden asistanlarla zamanın eleştirmeni arasında büyük bir kargaşaya neden olduğunu açıkladı..

Bu özel stille, genç Guayasamin, kendisine birkaç tablo satın alan ve geleceğine destek olan Nelson Rockefeller'i büyüledi.

uluslararası

Bu tartışmalı sergiden sonra ve Rockefeller'in desteğiyle Guayasamin, resimlerini sergilediği Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Kaldığı 7 ay boyunca El Greco, Goya, Velásquez ve Meksikalı muralistler Diego Rivera ve Orozco'nun çalışmaları ile doğrudan temasa geçebileceği tüm müzeleri ziyaret etti..

Büyük bir öğretmenle tanışmak için Meksika'ya gittiği parayla, yeteneklerinden etkilenen duvarcı Orozco, yardımcısı olmasını sağladı. Bu ziyarette Diego Rivera ile tanıştı ve ikisi de fresk boya tekniğini öğrendi. Meksika'da Pablo Neruda ile arkadaş oldu..

1945'te büyük bir yolculuk yaptı: Meksika'dan Patagonya'ya. Bu yolculukta her bir şehri ve her şehri gezdi ve ilk 103 resim serisinin ne olduğuna dair notlar ve çizimler aldı. Huacayñán, Quechua'da ki teması siyah, Hint ve mestizo ile ilgili olan “gözyaşı yolu” anlamına geliyor..

Böylelikle tüm çalışmaları, yerli halkın, yerli halkların kurban olduğu baskı ve şiddet olayları üzerinde durmaya başladı..

Anıtsal eser Ağlayan yolu Guayasamín’in Kültür Evi’ne verdiği destek sayesinde.

Bu seri ilk kez 1952'de Quito'da Koloni Sanatı Müzesi'nde ve aynı yıl III. Hispano-Amerika Sanat Bienali'nde Washington ve Barselona'da (İspanya) sergilendi. Bu son etkinlikte, Büyük Resim Ödülü'ne layık görüldü..

Büyük binalarda varlığı

Dünyanın belli başlı müzelerinde anıtsal sergilere sahip olmasının yanı sıra, Guayasamín’in çalışmaları büyük binalarda da mevcut..

Örneğin, bir Venedik cam mozaik duvar resmi, 1954'ten bu yana Caracas'taki Simón Bolívar Merkezi'nde bulunuyor. Amerikalı adam için haraç.

Ülkesi için 1958'de iki etkileyici duvar resmi yaptı. Amazon nehrinin keşfi, Ayrıca, Quito Hükümet Sarayı'ndaki Venedik mozaiğinden yapılmıştır. Diğeri, adını alan Ekvador Merkez Üniversitesi Hukuk Fakültesi için yapıldı. İnsan ve kültür tarihi.

1982'de Madrid'deki Barajas havaalanında Guayasamín'in mermer tozu ve akriliklerle boyanmış 120 metreden uzun bir duvar resmi açıldı. Bu anıtsal eserin iki bölümü vardır: biri İspanya'ya diğeri Amerika'ya adanmıştır..

Çalışmaları ayrıca Unesco'nun Paris ve Sao Paulo'daki genel merkezinde de var. Ayrıca Ekvador anıtları süslüyor: Genç vatan için Guayaquil'de ve Direnişe Quito'da.

Temel tanıma ve ölüm

Üretken çalışması, sosyal kınama karakteri ve evrensel aşkınlığı sayesinde Guayasamín, kariyerine sayısız ödül ve itibar kazandı..

Eserleri, 1957 yılında Güney Amerika'daki En İyi Ressam Ödülü'nü aldı ve Brezilya Sao Paulo Bienali'ne layık görüldü. Bu, uluslararasılaşmasının sağlamlaşmasına işaret ediyordu..

1976'da Guayasamín Vakfı'nı, sanat mirasını Ekvador'a bağışlamak için çocuklarıyla birlikte yarattı. Bu kuruluşla üç müze düzenledi: Kolomb Öncesi Sanat, Köln Sanatı ve Çağdaş Sanat.

İspanya'da San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi üyesi ve İtalya Sanat Akademisi onursal üyesi olarak atandı. Ayrıca 1973’te Başkan Yardımcısı ve ardından Quito Kültür Evi’nin de başkanı oldu..

Ayrıca, Fransa hükümetinden bir dekorasyon alan ilk Latin Amerikalı ressam; bu 1974’de oldu.

10 Mart 1999'da en büyük çalışmasını tamamlamadan öldü., Adamın kilisesi, sanatçı tarafından insanlığa, özellikle de Latin Amerika halkına bir hediye olarak düşünüldü. Quito'da inşa edilen ve Latin Amerika sanatını Meksika'dan Patagonya'ya getirmeyi amaçlayan bir sanat müzesi..

Anıtsal mimari mekanın ilk aşaması 2002 yılında açıldı. Unesco, bunu "kültür için öncelik" olarak ilan etti, bu yüzden diğer Devletlerden ve dünyadaki diğer ünlü sanatçılardan sayısız katkı aldı..

eserler

Guayasamín'in üretimi, başlangıcından derin yerli ruhu ile işaretlenmiştir ve yüksek bir toplumsal kınama içeriğiyle doludur. Bu şekilde geleneksel kanonların sınırlarını aşabildi ve Latin Amerika yerli halklarının en güçlü savunucularından biri oldu..

Kişisel tarzını geliştirmek için Meksikalı muralistlerin, özellikle de usta Orozco'nun etkisinden içti. Ayrıca tüm yaratıcılığına, insanlığın çoğunun çektiği acıları ve acıları yansıtmak için insancıl bir kesim veren ateşli bir Dışavurumculuk konuşmacısıydı..

Bu şekilde, Guayasamín'in çalışması, dışavurumcu gerçekliğin dış gerçeklik ile ilgilenmeden en çok önemli olduğu dışavurumculuk akımına, daha ziyade gözlemcide uyandığı duygularına işaret eder..

Bunun için bu ressam, "resmimin incinmesi, çizilmesi ve insanların yüreğine çarpması olduğunu" doğruladı. İnsanın, erkeğe karşı ne yaptığını göstermek için. " Bu, özellikle insanların acısını zorla ileten biçimsiz ve üzgün yüzlerinde belirgindir..

Bu anlamda, çalışmaları canlı renkler ve sosyal temalarla insan figürü üzerinde yoğunlaşıyor..

Çalışmalarını zamanın en iyi sanatçılarıyla birlikte fırçanın bıraktığı tecrübe ve tekniklere adapte etmesine rağmen, tuvalinde insan hissi ifadesini her zaman korudu. Hepsi onun yaratmasıdır, üç yaşını ayırt edebilirsiniz:

Ağlayan yolu

Guayasamin Vakfı, sanatçının 7 yaşında boyamaya ve çizmeye başladığı ilk eserlerinden bazılarını toplamayı başardı. Güzel Sanatlar Okulu'nda 12 yaşına girdiğinde, öğretmenleri ve sınıf arkadaşlarını onun ustalığıyla büyüledi. O yaşta, daha sonra tüm kariyerini belirleyen sosyal konu üzerinde çalışmaya başladı..

İlk aşaması olarak kabul edilen, ilk dizisi olarak adlandırılan şeydir: Ağlama yolu.

Bu aşama 1945-1952 arasında gerçekleşir ve çoğunlukla Güney Amerika'daki arkadaşları ile yaptığı geziye yoğunlaşır ve burada gerçekliğini anlamak için her şehri ziyaret etmeyi bıraktı..

Yolculuk sırasında yaptığı notlar ve çizimler sayesinde dünyayı fethetti Huacayñan veya Ağlamanın Yolu, ilk yaptığı 103 resim dizisinde, Kızılderililer, siyahlar ve mestizos sorununu, ay, güneş ve dağ gibi atalara ait sembollerin bulunduğu sahnelerde görünen evrensel arketiplerle betimliyor..

Tüm evrensel sembolik yüküyle birlikte, bu dizi dünya sanatlarında bir yer vermiş olan seriydi..

Öfke yaşı

60'lı yıllarda gelişen bu aşamada Guayasamin, estetik içeriğin işinde önemli olmadığını, sosyal içeriğin, bir erkeğin zulme, şiddete ve ıstıraba karşı bir mesajının olduğunu gösterdi.

Bu ihbarın kökeni, gençliğinde Quito'daki baskıyla çocukluk arkadaşı öldürüldüğü zamana kadar uzanır. Oradan, sanatçı bir isyan mesajı bırakıp yabancılaşmaya karşı mücadele etmek için insanın insana yönelik şiddetini canlandırmak için haçlı seferine başladı..

Bu isyan, değişim için ağlayan figürlerinin gözünde belirgindir. Rakamları gösterdikleri dinginliğe rağmen acımasız bir acı duyuyor, elleri umut için ağlıyor. Bütün bunlar daha fazla acıyı işaretlemek için büyük dikey vuruşlarla yansıtılır.

Bu çalışma ile Guayasamín, yirminci yüzyılda insanın zulmünü vurgulayarak dünyayı sarstı. Bu nedenle, dünyanın ana batı kentlerinde sergilemeyi başardı ve hem eleştiride hem de toplulukta karışıklığa neden oldu..

Hassasiyet

Bu döngü, seksenlerin on yılında, annesine bir haraç olarak, yaşamında kendisini her zaman desteklediği için sevgisini ve şükranını ilan ettiği aşkın bir figür olarak başladı..

Bu seri, sanatçının eserlerindeki değişime işaret ediyor; bu, eskisinden çok daha sakin olan figürlerin, bir şekilde kınama ve eleştiri mesajlarını kaybettikleri anlamına geliyor..

Hassasiyet yaşı veya Yaşadığım sürece seni her zaman hatırlıyorum, merkezi annesine bir hediye olan 100 eserden oluşuyor; aslında, bu, Ana Toprak da dahil olmak üzere, ana figürü ifade eder..

Bu set aynı zamanda bir insan hakları şarkısı olarak da kabul edilir. 1988'den 1999'a kadar onu işgal eden son eser..

Kendine özgü estetik tarzı nedeniyle, her şeyden önce teması, insanlığın isyanı ve feshi mesajını bırakmaya odaklanan teması için Guayasamín, sanatıyla birlikte, Ekvator sınırlarını aşmayı ve evrensel sanatlarda onur yeri işgal etmeyi başardı.

Bu, yaratılışından dolayı, insanlığın vicdanını uyandıracak ve isyanın çığlığını ortaya çıkaracak bir mesaj iletmek için yaşamak zorunda olduğu zamanın belirli bir ifadesine sahipti..

referanslar

1. Man Şapeli'nde "Biyografi". Şapel'den 10 Ocak 2019'da alındı: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (Ağustos 2008) 'de Palermo Üniversitesi'nden “Resim Üzerine Denemeler”. 10 Ocak 2019'da Palermo Üniversitesi'nden alındı: palermo.edu
3. Muy historia'da "Oswaldo Guayasamín, gözyaşı, öfke ve hassasiyet ressamı". 10 Ocak 2019'da Muy historia'dan alındı: muyhistoria.es
4. Biyografiler ve Yaşar "Oswaldo Guayasamín". 10 Ocak 2019'da Biyografiler ve Yaşamlarda Alındı: biografiasyvidas.com
5. Ansiklopedisi Britannica'daki "Oswaldo Guayasamin", 10 Ocak 2019 tarihli Ansiklopedi Britannica'dan alındı: britannica.com
6. Tarih biyografisinde "Oswaldo Guayasamín". 10 Ocak 2019'da Historia biyografisinde alındı: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal ve Amauta dergisinin kimliği" (Kasım 2013) UNLP'nin Kurumsal Deposunda. 10 Ocak 2019'da UNLP'nin Kurumsal Deposundan alındı: sedici.unlp.edu.ar