Pay:
Ana Tiyatronun 9 Öğesi
tiyatro unsurları Başlıca oyuncular; oyuncular, metinler veya senaryolar, izleyiciler, kostümler, makyaj, set tasarımı, aydınlatma, ses ve yönetmendir..
"tiyatro“İki şekilde kavramsallaştırılabilir. Bunlardan ilki, asıl amacı bir izleyici önünde temsil edilmek amacıyla karakterler arasında diyaloglar sunmak olan dramatistler tarafından yazılmış edebi türdür. Bu nedenle, bu tiyatro türü aynı zamanda "Dramatik tür".
Ayrıca, "tiyatro", bir izleyicinin önünde veya bir kamera önünde hikayelerin kişileştirildiği oyunculuk sanatıdır..
Kelime tiyatro Yunanca terimden geliyor theatron "bakmak için yer" anlamına gelir (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Bu nedenle, orijinal terim hem yapıldığı yere hem de dramatik etkinliğin kendisine hitap etti (Balme, 2008)..
Genellikle insanlar terimi de kullanır. dram tiyatroya atıfta bulunmak. Muhtemelen, bir sahnedeki teatral faaliyete atıfta bulunmak için "yapmak" veya "hareket etmek" anlamına gelen Yunanca bir kelimeden türetilmiş olması, dramayı kurgu edebiyatı türü olarak ele almak zorunda kalmamasıdır (Balme, 2008)..
Bu manzara ve edebi sanatın adını verdiğimiz söz Yunanca olmasına rağmen, tiyatronun başlangıcı Mısır ya da Çin gibi daha eski uygarlıklara dayanıyor..
Bilimsel topluluk, tiyatronun ortaya çıkışının kesin bir tarihi noktasını belirlemenin zor olduğunu kabul eder, çünkü mağara resimlerinin kayıtlarına göre (mağaralarda veya mağaralarda tarih öncesi çizimler), zaten dini ritüellerde müzik içeren bazı tezahürler vardı ve dans (Csapo ve Miller, 2007).
Tiyatronun sanatsal bir tezahürü ve tüm kültürlerde var olan bir iletişim biçimi olması, tarihsel anına ve coğrafi konumuna göre kendi özelliklerini geliştirmiştir..
Bu açıdan bakıldığında, tiyatronun iki temel bileşenden oluştuğunu kabul ediyoruz: metin ve temsil.
Tiyatro, metni ve temsili birleştirmekten doğar, ancak içinde olduğu formları ve formülleri çeşitlendirir. <
Tiyatronun temel unsurları
Tiyatro, oyuncu, seyirci ve metin olmak üzere 3 temel unsur vardır. Makyaj, kostüm, set tasarımı ve aydınlatma gibi gösteriyi tamamlayan ve daha çarpıcı, çekici ve gerçek yapan başka ek unsurlar da var..
1- Aktör
Görev alanı kurgusal bir evrende görevi inşa etmek ve inşa etmek veya inşa etmek için katkıda bulunmak olan bir sanatçıdır (Ubersfeld, 2004)..
En az bir tane olmalı ve kuklalar veya kuklalar da kullanılabildiğinden, mutlaka insan olması gerekmez..
Ricard Salvat'ın dediği gibi "Oyuncu, tiyatro listesinin tüm unsurlarından biridir, bu da esastır. Tiyatro kompleksinin bazı bileşenlerini dışarıda bırakmak söz konusu olduğunda, daima aktörü düşürmekle sonuçlanır "(Salvat, 1983, sayfa 29).
Oyuncu veya oyuncu, karakterlerine, eylemleri, sözleri ve kıyafetleriyle hayat verenler..
Performansın güvenilirliğini pekiştiren ve izleyicilerin öyküye katılımını etkileyen ses tonları, diksiyon, duygular ve enerjiyi basan diyalogları söyleyenler bunlar..
Başka bir deyişle, oyuncunun bedeni, kurgunun gerektirdiği tüm fiziksel ve fiziksel taleplerle karakteri somutlayabilecek, canlı, bütünleşmiş bir şey olarak sunulur (Trancón, 2006, sayfa 148)..
2- Metin
Geliştirilecek öyküyü yükselten ve öykününkine benzer bir yapıdan (başlangıç, orta ve son) oluşan, tiyatroya özgü bir durumda Yaklaşım, Düğüm veya Doruk ve sonuç olarak bilinen yazıdır..
Dramatik eserler daima birinci kişi diyaloglarında yazılır ve fragman açıklanırken gerçekleşecek olan eylemi belirtmek istediğinizde parantezden yararlanır (bu kodlama dili olarak bilinir). Edebi eser sahneye veya sinemaya alındığında, buna "senaryo" denir..
Bu yazı bölümlere ayrılmaz (normalde bir romanda veya başka bir nesir türünde yapılacağı gibi), ancak resimler olarak bilinen daha küçük parçalara bölünebilecek olan eylemlerde.
Metin, tiyatronun ruhu ve doğasıdır; onsuz tiyatro hakkında konuşmak mümkün değil. İhtiyaç dereceleri şöyledir: "sağduyuya katılabilir ve metinsiz bir tiyatro bilmediğimizi doğrulayabiliriz, bu yüzden tiyatronun olduğu hipotezinden başlarız. <
3- İşitme
Bir oyunu izleyen veya bir gösteriye katılan herkes seyirci olarak kabul edilir. Görünüşe göre seyirci oyunun gelişimine müdahale etmiyor, ancak bunun amacı halkı eğlendirmek. Seyirciler tiyatronun yükselişidir..
Bir oyun boyunca izleyicilerle oyuncular arasında bir ilişki kurulur; Onlar sayesinde, sadece yaratım-iletişim döngüsü tamamlanmadı, aynı zamanda pasif bir izleyici kitlesi olmadığından, hepsi olumlu bir algıyı geliştiren kritik gözlemciler olduğu için, oyunculardan derhal geri bildirim alındı (Trancón, 2006, s.83) veya düşündükleri görsel sanatın negatifi.
Tamamlayıcı unsurlar
Bir oyun yürütmek için aşağıdaki unsurlar hayati değildir, ancak katkısı, hikayeyi daha ilginç, organize, güvenilir ve gerçek kılarken büyük değer sağlar.
Salvat sözleriyle: "<
1- Kostümler
Oyuncuların giydiği kıyafet. Onlar aracılığıyla ve kelimeleri duyurmaya gerek kalmadan halk, karakterin cinsiyetini, yaşını, mesleğini, sosyal durumunu ve karakterlerini, ayrıca hikayenin yaşandığı zamanı tanımlayabilir..
Bugün, sadece bu konuya adanmış bir kişi var ve karakterin görünüşünün yapımında uyum yaratmak için yönetmenle ve makyaj sanatçılarıyla el ele çalışıyor..
2- Makyaj
Aydınlatmanın neden olduğu bozulmaları gidermek için kullanılır (renk kaybı veya aşırı yüz parlaklığı gibi).
Ek olarak, kozmetik ürünlerin uygulanması, karakterin dış karakterizasyonu yoluyla, oyuncuların özelliklerini vurgulayarak veya gizleyerek ya da karakterlere efektler ekleyerek birleştirmeye hizmet eder: diğerlerinin yanı sıra gençleşmek, yaşlanmak, lekeli noktalar, yaralar veya benzetmek..
3- Senografi
Dramatik temsile alışmak için kullanılan setlere karşılık gelir. Bu, oyuncuların etkileşime girdiği, coğrafyanın coğrafi, zamansal, tarihi ve sosyal alanı gösterecek şekilde dekore edilmiş olduğu alan olduğu anlamına gelir..
Çoğu element statiktir ve daha güçlü bir etki yaratmak için, ışığa dayanırlar. Basit bir örnek önerilen "gündüz" ve "gece" senaryosu olabilir.
Oyuncular tarafından performans sırasında kullanılan mutfak eşyaları veya araçlarpervane nesneleri.
4- Aydınlatma
Set tasarımında olduğu gibi, aydınlatma da ışıkları yönetme eylemi olarak nesneleri kapsar. Yani aydınlatma, sanatsal performans sırasında kullanılan ışıkların yanı sıra, duyguları iletmek, oyuncuları vurgulamak ve gizlemek ve sahne, makyaj ve kostümlere daha fazla atılganlık kazandırmak için bunların yaratılması ve yürütülmesidir..
5- Ses
Oyunun akustik yönünü oyunculara ve topluma geliştirmek için müzik ve tüm işitsel efektlerden oluşur..
Örneğin, mikrofonlar, oyuncuların diyaloglarını izleyiciler tarafından duyulabilir, bir duygunun iletimini veya yağmur sesi veya arabanın ani freni gibi bir hareketi iletir..
6- Yönetmen
Set tasarımından yorumlamaya, performansa karışan tüm unsurların koordinasyonundan sorumlu yaratıcı sanatçı. Gösterinin materyal organizasyonundan sorumludur (Ubersfeld, 2004, sayfa 39).
Yönetmenin figürü, tiyatronun tüm tarihsel yörüngesiyle ilgili olarak pratikte yenidir: yönetmenin çalışması, 1900'den önce ayrı bir sanatsal işlev olarak ve 1750'den önce, çok nadiren var olmuştur (Balme, 2008)..
Yukarıda belirtilenler, Yunan tiyatrosunda, Roma, ortaçağ ve Rönesans tiyatrosunda bu rakamın kelimenin tam anlamıyla mevcut olmadığı gerçeğiyle kanıtlanmıştır. Bu kişi, aktörlerin aksine sahnede yok.
referanslar
- Balme, C. (2008). Cambridge Tiyatro Çalışmalarına Giriş. Cambriddge: Cambridge Üniversitesi Basını.
- Carlson, M. (1993). Tiyatro Kuramları. Yunanlılardan Günümüze Tarihsel ve Eleştirel Bir Araştırma. New York: Cornell Üniversitesi Yayınları.
- Csapo, E. ve Miller, M.C. (2007). Bölüm I: Komastsand ve preramatik ritüel. E. Csapo ve M. C. Miller, Antik Grace ve Ötesi Tiyatronun Kökenleri (s. 41-119). New York: Cambrigde Üniversitesi Yayınları.
- Pavis, P. (1998). Tiyatro Sanatı, P. Pavis'te, Tiyatro Sözlüğü. Terimler, Kavramlar ve Analiz (sayfa 388). Toronto: Toronto Üniversitesi Basın Şirketi.
- Salvat, R. (1983). Tiyatro metin olarak, gösteri olarak. Barcelona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Tiyatro Kuramı. Madrid: Vakıf.
- Ubersfeld, A. (2004). Teatral analizin anahtar terimleri sözlüğü. Buenos Aires: Galerna.