Pay:
En Yaygın 6 Sanatsal Çizim Türleri
Sanatsal çizim türleri İnsanların sanat yoluyla duyguları, fikirleri, hikayeleri, nesneleri, insanları ve anları grafiksel olarak temsil etme ihtiyacına cevap olarak ortaya çıkmışlardır..
Sanat çizimleri, duyular tarafından algılananları ifade etmenin bir yoludur; temsilci bir şekilde gerçek ya da soyut olarak verilebilir.
Bu, binlerce yıldır geliştirilmiştir ve sayıları tarih boyunca var olan tanınmış sanatsal üstelerdir..
Sanatsal ifadede sabit oldukları için, çizimlerin türleri aynı akımların ve stillerin hepsinde göze çarpmaktadır; bu, tüm kültürel kökenlere ve sanatın yaşadığı birçok çağa rağmen.
Örneğin, Leonardo Da Vinci'de bulunan sanatsal çizim en ünlü temsilcilerinden biri.
Da Vinci, portreleri ve manzaraları bilir; aynı zamanda diğerleri arasında ölçek makineleri, uçaklar; çalışmalarında teknik çizim bile gruplama.
Bazı sanatsal çizim türleri:
manzara
Bu tür bir çizim, 15. yüzyılda doğdu. Bu tür çizimin öncülerinden birinin manzara çizimlerine sahip birkaç defter bulan Jacopo Bellini olduğuna inanılıyor..
O andan itibaren, türün büyük üsleri sadece manzaralarla ortaya çıktı. Bazıları Domenichino, Claude Lorrain ve Nicolas Poussin gibi mitolojik ve klasik temalarla karışık manzaralar.
Türün en iyi bilinen üsteleri Camille Corot ve Van Gogh oldu..
fantezi
Fantezi türünde, (16. ve 17. yüzyıllar arasında) bulundukları süre boyunca vizyoner ve sürrealist temalar göstermek için çok sayıda üstat tanıştı..
Diğerlerinin yanı sıra, köylü sahnelerinin alegorisinde Rafael'in mağaraları gibi sahneler. Bu sürrealist tür, hala 19. yüzyılda, Fransız Gustave Moreau’unda değerli bir temsilci buldu..
Çizimleri
Bu tarzda sanatçı çizimle, bir yazarın bazı metinlerde anlattığı sahneyi temsil edebilir..
Bu anlamda, okuyucuya daha iyi bir açıklama yapmak için en ünlü metinlere imajlar veren üstler var. Dante'nin İlahi Komedisini resmettiği zaman büyük bir temsilcisi Botticelli idi..
karikatürleri
Bu tür, illüstrasyonların türü ile yakından bağlantılıdır. Bir kişinin veya durumun görsel özelliklerinin abartılı bir şekilde gösterilmesi ile ilgili olduğu söylenir..
Bitmiş karikatür, 15. ve 16. yüzyıllar arasında yaratıcısı olarak Annibale Carracci'ye işaret ediyor.
Harika bir üs, Leonardo da Vinci idi, ancak bazıları zamanın en iyisinin Honore Daumier olduğunu iddia ediyordu..
Hala hayat
Bu tür, durgun yaşamın temsili ile tanımlanır. Meyveler, çiçekler gibi nesneler diğerleri arasında. Burada gölgelerin kullanımı gerçekçilik yaratmak için kullanılır.
Üstlerinden bazıları karikatüristler olarak değil, ressamlar olarak kabul edildi, çünkü her iki teknik arasındaki farklar çok küçük.
Bu sanatsal temsiller, on yedinci yüzyıldan beri tanınmaktadır. Başlıca üstlerinden biri, Jan van Huysum idi..
Resimler
Bu tarzda profil gösterimi düzenlenir. Daha iyi bir sonuç elde etmek için portreciler renkli tebeşir kullandılar.
Portreler, XV. Yüzyıl için büyük patlama yaşadılar; üstelik üstelleri Pisanello, Jan van Eyck veya Durer oldu..
İkincisi, İmparator Maximilian'ı ölümsüzleştiren kişiydi. Bu türün evrimi, 20. yüzyılın başlarında renkli boya kalemi kullanımını içeriyordu..
referanslar
- Evleri, N. (2012). Çizimde Teknik ve Sırlar - Resim ve Restorasyon. Madrid. İspanya: Bubok.
- Goetsch, D.L. (2005). Teknik Çizim. Amerika Birleşik Devletleri: Cengage Learning.
- Ryder, A. (2014). Sanatçının Figür Çizimi Komple Kılavuzu: Klasik Gelenek Üzerine Çağdaş Bir Perspektif. Amerika Birleşik Devletleri: Potter / TenSpeed / Harmony.
- Salas, J.L. (1999). Plastik ekspresyonun spesifik didaktiği. Oviedo. İspanya: Oviedo Üniversitesi.
- Sanmiguel, D. (2003). Çizim Sanatı: Tüm Ders. New York ABD: Sterling Yayın Şirketi, Inc.