Avangard'ın 15 En Üstün Temsilcisi

Arasında avangard temsilcileri ressamlar Pablo Picasso veya Salvador Dalí, Stravinsky gibi müzisyenler veya Allora & Calzadilla çifti gibi görsel sanatçılar gibi kayda değer figürler bulabiliriz..

Avangard her alanda, özellikle eserleri geleneksel olmayan ve deneysel yöntemlerle nitelendirilen görsel, edebi veya müzik sanatlarındaki bir grup yenilikçi sanatçıyı ifade eder..

Kolektif ve işbirlikçi bir uygulama olarak, inovasyon ile güçlü bir şekilde karakterize edilir ve yüksek ve düşük sanat ve kültür biçimleri arasında ayrım yapmadan her taraftan etkilendiği için. Ayrıca, sanatın sınırlarını ve rolünü sorgulamaya çalışarak gelenekleri kökten kırıyor.

Avangardın en etkili temsilcileri

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí 11 Mayıs 1904'te İspanya'nın Figueres şehrinde doğdu. Çok küçük yaşlardan itibaren sanat pratiği yapmaya teşvik edildi, bu yüzden sonunda Madrid’de okudu. 1920'lerde Paris'e taşındı ve Picasso, Magritte ve Miró gibi sanatçılarla etkileşime geçti..

Dalí, belki de en iyi, 1931 yılında, manzara ortamında erimiş saatleri gösteren “Hafızanın Kalıcılığı” adlı tablosu ile tanınır. Faşist lider Francisco Franco’nun İspanya’daki yükselişi sanatçının sürrealist hareketten kovulmasına neden oldu, ancak bu onu yaratmaya devam etmesini engellemedi. 1989'da memleketinde öldü..

2- Pablo Picasso

Pablo 25 Ekim 1881'de İspanya'nın Malaga şehrinde doğdu. İspanyol ressam, heykeltıraş, seramik ustası, oymacı ve set tasarımcısıydı. Yirminci yüzyılın en etkili sanatçılarından biri ve Georges Braque ile kübizm yaratıcısı olarak tanınıyor..

Olağandışı çizme kabiliyeti, yeteneklerinde üstesinden gelmeyi başardığı babasının öğrencisi olduğu 10 yaş civarında tezahür etmeye başladı. 13 yaşında ressam babasının desteğiyle ilk sergisini yaptı..

Neredeyse 80 yıldır Picasso, 20. yüzyılda modern sanatın gelişimine paralel ve önemli ölçüde katkıda bulunan sanatsal bir prodüksiyona kendini adadı. Picasso 8 Nisan 1973'te Mougins, Fransa'da öldü..

En iyi ifadelerinize bu linkle ilgilenebilirsiniz..

3- Pierre Alechinsky

Brüksel’de doğdu, burada École Nationale Supérieure d'Architecture ve des Arts Décoratifs’de kitap ve tipografi eğitimi aldı. Resimden şiir ve sinemaya kadar çeşitli medyalarda çalıştı..

1948-1952 yılları arasında gelişen uluslararası bir Danimarkalı, Hollandalı ve Belçikalı sanatçılardan oluşan COBRA'nın orjinal bir üyesiydi. Diğer sanatçılar ile olan camaraderie'de yeni bir savaş sonrası toplum ve yeni bir sanat okulundan büyük beklentileri vardı..

Elli yılların ortalarında, Alechinsky, Japonya'daki hat sanatı üzerine çalıştı, tekniklerinin bir kısmını kendi çalışması için ve kağıt üzerine fırça ve mürekkep malzemeleri kullandı..

Resimlerinde ve baskılarında, hayvanları, kuşları, volkanları, şelaleleri, bitkileri ve insan bedenlerini gösteren kişisel ve erişilebilir bir resimsel kelime hazinesi geliştirdi..

Çalışmalarından biri, birbirine akan biyomorfik formlarla doldurulmuş ve birkaç mavinin tek renkli bir paletini kullanarak mimik mürekkep çizgileri ve renk çizgileriyle yazılmış “Gong” dur..

4- Kurt Vostell

1932 yılında Almanya'da Leverkusen'de doğdu. Paris'teki Supérieur Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nda okudu..

Altmışlı yılların başından bu yana Vostell, etkinliklerinde, eylemlerinde ve kurulumlarında, medya sanatçısı olmadan çok çeşitli medya ve materyaller kullanıyor. De-kolaj kavramı, bulunan ve görsel yapıların saldırgan ve yıkıcı yönünü vurgulaması nedeniyle "kolaj" dan farklıdır.

1963'ten itibaren sanatında televizyonlar kullandı ve o zaman önemli bir forum olan 1962'den 1967'ye kadar "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" dergisinin yedi sayısını yayımladı. 1953'te Berlin'de öldü..

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky, 17 Haziran 1882'de St. Petersburg, Rusya yakınlarındaki Oranienbaum'da doğdu..

Babası, oğlunun bürokrat olmasını bekleyen İmparatorluk Opera’nın bir yıldız şarkıcısıydı, bu yüzden Igor, müzisyen olma kararını vermeden önce hukuk alanında bir üniversite kursu aldı..

İyi bir amatör piyanist, Fransa ve Almanya'dan avangard (geleneksel olmayan) puanların coşkulu bir okuyucusuydu ve bir dil meraklısıydı (İtalyanca, Fransızca ve Rusça biliyordu).

Müzikal kompozisyona olan yaklaşımı sürekli bir yenilenme, ritmi en çarpıcı içerikti. Enstrümanları ve sesleri için yazdıkları aynı zamanda belirgin ve etkiliydi..

Uyumları ve formları daha saldırgan ve anlaşılması zordu. Melodiyi "en önemli" unsur olarak kabul etti. Stravinsky 6 Nisan 1971'de New York'ta öldü ve Venedik'e gömüldü..

6- Luigi Russolo

1885'te Portogruaro'da (Veneto) doğdu. 1901'de Milano'da ailesine katıldıktan sonra resim yapmaya karar verdi. 1909'da Milano'daki Famiglia Artistica'da Umberto Boccioni ve Carlo Carrà ile tanıştığı bir grup gravür yaptı..

Bölücü gazetecilik çalışmaları Previati ve özellikle Boccioni'den etkilendi. Marinetti ile yaptığı görüşmeden sonra Russolo hem "Fütüristik Ressamlar Manifestosu" hem de "Fütüristik Resim Teknik Manifestosu" nu imzaladı. Daha sonra, tüm fütüristik akşamlara ve sergilere katıldı..

Olgun fütüristleri olan tuvalleri Kübist etkilere açık ve esas olarak Anton Giulio Bragaglia'nın foto-dinamizmi ve Etienne-Jules Marey'in krono-fotoğrafçılığı örneklerine dayanıyordu..

Son konserini 1929'da Paris'te Galeri 23'te fütüristik bir şovun açılmasıyla yaptı. Gizli bir felsefe çalıştığı İspanya'da bir süre geçirdikten sonra, 1933'te Maggiore Gölü'ndeki Cerro di Lavenio'ya yerleşti. Russolo, 1947'de Cerro di Lavenio'da öldü..

Belki de fütürizmin sanatsal eğilimi üzerine tam bir makale ilginizi çekebilir.

7- Alsop olacak

Will Alsop, 1947'de İngiltere'nin Northampton kentinde dünyaca ünlü bir mimar ve sanatçıdır. Londra'daki Peckham Kütüphanesi RIBA Stirling Ödülü'nü ve Toronto Keskin Tasarım Merkezi (OCAD) tarafından ilk RIBA Dünya Ödülünü aldı..

Çalışmaları, kentsel tasarım ve planlama da dahil olmak üzere tüm mimarlık sektörlerini kapsar. Stüdyo çalışması resim ve ürün tasarımını da içeriyor ve aynı zamanda UCA'daki Viyana Üniversitesi ve Canterbury Mimarlık Okulu'nda mimarlık profesörü..

Londra Hounslow ilçesinin yenilenmesinden sorumlu olmuştur. Vauxhall'un yenilenmesi için projeler geliştirmek ve Çin, Kanada ve Avrupa'da uluslararası alanda çalışmak.

Alsop'un ikonik tasarımları, Yonkers, New York'taki Glenwood Santrali ve Toronto'daki Ontario Sanat ve Tasarım Üniversitesi için Sharp Tasarım Merkezi, onu mimarlık alanında vizyon sahibi olarak ortaya koymuştur..

8- Allora ve Calzadilla

Jennifer Allora ve Guillermo Calzadilla, San Juan, Porto Riko'dan görsel sanatçılar işbirliğine dayanan ikilisi Allora & Calzadilla olarak bilinir..

Çok sayıda heykel, fotoğraf, performans sanatı, ses ve video ürettiler. Sanatsal pratiği, sosyokültürel ve bölgesel sorunları ele alan, toplumdaki çizginin kırılmalarını vurgulayan tarih ve politika ile ilgilidir..

Yurtdışında Floransa'da okurken öğrenci olarak tanıştılar ve o zamandan beri birlikte yaşıyor ve çalışıyorlar..

ABD'yi 2011'deki 54. Venedik Bienali'nde "Gloria" olarak adlandırdıkları Indianapolis Sanat Müzesi tarafından düzenlenen çarpıcı bir sergiyle temsil ettiler. Sergide sporcular, jimnastikçiler ve olimpiyat madalyalarının gösterileri yer aldı..

9- Martin Boyce

1967'de Hamilton, İskoçya'da doğdu ve şu anda Glasgow'da yaşıyor ve çalışıyor. 1990'da Çevre Sanatı alanında BA ve 1997'de MFA aldığı Glasgow Sanat Okulu'na girdi. 1996'da Valencia, California'daki California Sanat Enstitüsü'nde çalıştı. Tate 2011 Taner Boyce Ödülü'nü kazandı.

Kariyerinin başlangıcından beri, yapılı çevrenin bilinen yapılarını sıkça hatırlatan bir form paleti içermektedir: telefon kulübesi, havalandırma ızgarası, zincire bağlı bir çit, tamamen yeni bir şekilde.

2009'da Boyce, 53. Venedik Bienali'nde İskoçya'yı, 2009'dan 2010'a kadar İskoçya'daki Dundee Çağdaş Sanatlarına seyahat eden "Yansıma Yok" başlıklı kişisel bir pavyon sunumu ile temsil etti..

Çalışmaları, dünyadaki diğer kurumların yanı sıra, New York'taki Modern Sanat Müzesi, Londra'daki Tate, Almanya Frankfurt'taki für Moderne Kunst koleksiyonlarında temsil edilmektedir..

10- Martin Creed

Martin Creed, 1968'de İngiltere'de Wakefield'de doğdu ve Londra'daki Slade Sanat Okulu'na katıldı. Dünyada çok sayıda kişisel sergi ve proje düzenledi..

Kelimeler ve müzik her zaman bu sanatçının pratiğinin ayrılmaz bir parçası olmuştur. Az not ve kelime kullanımıyla sadelik, basit ama entelektüel bir yaklaşım sergiliyor.

Creed, Birmingham'daki Senfoni Orkestrası için "İş No. 955" adlı dört dakikalık bir yazı yazdı ve Birmingham'daki Ikon Galerisinde kişisel bir sergi için tamamlayıcı bir eser oldu. Bu çalışma Japonya'da Hiroşima Senfoni Orkestrası için verilen konserde tekrarlandı..

Halen, farklı sanat biçimlerini birleştiren bir meraklı olarak, Creed büyük zekâyla eserler yaratmaya devam ediyor.

11- Mike Kelley

Mike Kelley, 1954'te Michigan, Detroit'te doğdu ve 2012'de Los Angeles'ta öldü. Bir romancı olmak için erken beklentileri vardı, ancak bir yazar olarak kabiliyetinden şüphe ediyordu ve yazmanın çok zor olduğunu hissediyordu, bu yüzden enerjilerini resim ve müzik yoluyla sanata ve sonra başka alanlara da yaydı..

Heykeller, resimler ve resimlerin çoğunu sentezleyen, çoğunlukla kendi yazılarını, heykellerini, videolarını ve performanslarını içeren çoklu ortam kurulumları oluşturmaya başladı..

1980'lerin ortalarına gelindiğinde, zaten ulusal ve uluslararası bir ilgi görüyordu. Kariyeri Avrupa’da ABD’den daha erken başladı..

2005'te ilk kişisel sergisini New York'taki Gagos galerisinde gerçekleştirdi. Kelley'nin eserleri arasında Modern Sanat Müzesi ve New York'taki Solomon Guggenheim Müzesi gibi önemli kamu ve özel koleksiyonlar yer alıyor..

12- Beatriz Milhazes

1960 yılında Rio de Janeiro'da doğan Brezilyalı bir ressam. Milhazes, ağırlıklı olarak, Latin Amerika ve Avrupa gelenekleri hakkındaki bilgilerinin çizimini birleştirerek, kolaj ilkesini kullanır. Etkileri, dekoratif sanatlar, moda ve geometri ile kendi tutkusundan geliyor..

Milhazes kendi eserini geometrik olarak tanımladı, ancak her şeyi bir kareye ya da daireye koymadan. Ayrıca işin kadınsı bir tarzını da kapsayan parlak renkler kullanır.

Modern Sanatlar Müzesi ve Paris'teki Modern Sanat Müzesi dahil olmak üzere bazı müzelerde kişisel ve karma sergiler gerçekleştirdi..

13- Giuseppe Penone

1947 doğumlu bir İtalyan ressam. 1968'de profesyonel olarak çalışmaya başladı, 1967'de "Zavallı Sanat" (Arte Povera) olarak bilinen İtalyan hareketinin en genç olanıydı ve ilk sergisini yaptı..

Eserlerinde sıradışı malzemeler kullanıyor, ağaç Penone'nun çalışmalarında merkezi bir unsur..

Sanatçının görünür dünyaya ilişkin paradoksal ve empatik bir vizyonu var. Dokunması ve zarif estetiği, çevrenin iç güzelliğini ortaya çıkarmasına rağmen hoş veya güzel eserler göstermeye çalışmıyor.

14- Anri Sala

1974'te Arnavutluk'ta doğdu. Eserleri, samimi ve iç içe geçmiş hikayeleri olan video ve sese dayanıyor.

Kısa sürede eserleri, avangardın en önemli ifadelerinden biri haline geldi ve tüm dünyada sergiler açtı. Böylece, 2001'de Venedik Bienali'nde Genç Sanatçı Ödülü'nü aldı..

15- Tino Şehgal

1976'da Londra, İngiltere'de doğdu, fakat aynı zamanda Alman vatandaşı. Eserleri ancak gerçekleştiği anda var, çünkü sanatçı maddi nesneler üretmekle ilgilenmiyor. Çalışmaları hiçbir şekilde belgelenmemiş, onun için “yerleşik durumlar”..

Almanya'yı Venedik Bienali'nde temsil eden en genç sanatçı. Sergileri dünyadaki en önemli yerleri ve müzeleri ziyaret etti.

referanslar

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Koleksiyonu. Alınan kaynak: guggenheim-venice.it.
2. Tüm Tasarım Ekibi (2014). Alsop olacak. Tüm Dünya Çapında Tasarım. Alınan: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Sanatçı Koleksiyonları. Tanya Bonakdar Galerisi. Alınan kaynak: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Müzik Satış Grubu. Alındığı kaynak: musicsalesclassical.com.
5. Sanatçı Çalışanı (2016). Sanatçı. Sanatçı Organizasyonu. Alınan: the-artists.org.