Leonora Carrington biyografi, katkıları ve eserleri

Leonora Carrington (1917 - 2011) Meksiko'daki yetişkin yaşamının çoğunu yaşayan seçkin bir İngiliz sanatçıydı. Gerçeküstücülüğün sanatsal eğilimine yaslanarak, bu tarz resimler, heykeller ve romanlarla tanınır..

Ayrıca, 1930'ların Sürrealist hareketinin hayatta kalan son sanatçısı olarak kabul edilir, Kadınların savunmasına yönelik eğilimleri nedeniyle, 1970'lerde Meksika'da Kadın Kurtuluş Hareketi'nin kurucusudur..

Kompozisyonları ve eserleri metamorfoz ile ilgili fantastik, büyülü, büyücülük, gizli görüntü ve temaları yansıtarak karakterize edildi. Hayatının ilk yıllarından beri, diğerlerinden farklı olmasıyla karakterize olan asi ve liberal bir kızdı..

Carrington, Alman sürrealist sanatçı Max Ernst ile yıllarca sevgi dolu bir ilişki kurdu. Duygusal ilişkilerinin ötesinde iş arkadaşıydılar ve birlikte birkaç çalışma yaptılar. Bununla birlikte, II. Dünya Savaşı salgını onların farklı yollar çizmesine neden oldu..

indeks

• 1 Biyografi
  • 1.1 Erken yaş ve gençler
  • 1.2 Sanatsal kariyerinde başlangıçlar
  • 1.3 II. Dünya Savaşı'nın patlaması
  • 1.4 Meksika'da Yaşam
  • 1.5 Carrington ünleri
  • 1.6 Son yıllar
• 2 Katkılar
  • 2.1 Sanatsal stiller arasında karma
  • 2.2 Şekillerin karışımı
  • 2.3 Farklı cinsel kimlik
• 3 eser
  • 3.1 Lord Şamdan'ın yemeği
  • 3.2 Albergue del Caballo de Alba'da Portre Portresi
  • 3.3 Max Ernst'in portresi
• 4 Kaynakça

biyografi

İlk yıllar ve gençlik

Leonora Carrington 6 Nisan 1917'de Clayton Green, Lancashire, İngiltere'de doğdu. Crookhey adında bir mülkte çok zengin bir Katolik ailede büyüdü. Babası bir milyon dolarlık kumaş üreticisi idi; annesi Maureen, İrlanda'lı ve Kelt mitolojisine inanan biriydi..

Üç erkek kardeşi vardı: Patrick, Gerald ve Arthur, ailedeki tek kız o. İsyankar davranışlarından dolayı iki okuldan kovulduktan sonra, başlangıçta hükümetler ve rahibeler tarafından eğitildi..

Sonunda ailesi, 14 yaşındayken İtalya'nın Floransa kentinde bir yatılı okula gönderdi. Resim çalışmalarına başladığı ve zamanın en iyi sanat müzelerine girdiği yerdeydi. Penrose Sanat Akademisi'ne ve Ascot'taki Santa Maria Manastırı okuluna katıldı..

Paris'teki galerilerden birinde ilk kez sürrealist resimlerle tanışma fırsatı buldu. Orada Paul Éluard gibi birkaç tanınmış sürrealist sanatçı ile de görüştü..

Babası bir sanatçı olarak kariyerine karşı çıksa da, annesinden destek almayı başardı, aslında devam etmesini teşvik etti. Annesi ona Herbert Read'in kitabının bir kopyasını verdi. sürrealizm.

Sanatsal kariyerinde başlangıçlar

1935'te İngiltere'nin Chelsea kentindeki Sanat Okulu'na girdi ve bir arkadaşının yardımıyla Londra'daki Özenfant Akademisine taşındı. Ertesi yıl, Alman ressam Max Ernst, sürrealist hareketi tanıttı, bu sanatsal stile olan tutkusunu gözlemledi..

Daha sonra Paris şehrinde tekrar bir araya geldikten sonra sevgi dolu bir ilişki kurdular. Fransa’da kaldığı süre boyunca, sürrealizm kapsamındaki önemli kişilikleri ile temasa geçme ve yaşama fırsatı buldu: Joan Miró, Pablo Picasso ve Salvador Dalí.

İlk çalışmalarından biri de kendi portresi Şafağın atının hanı, 1937-1938 arasında yapılmıştır. Bu eser sürrealist tarzdaki ilk bestelerinden biriydi. Duvarda asılı bir at ile bir odada oturan bir kadın oluşur.

Ayrıca, ilk edebi eserlerinden birinin neyi kastedildiğini yazdı. Korku evi, Paris ve Amsterdam'da uluslararası gerçeküstücülük sergilerine katıldı. Kitap ortağı ve sanatçısı Max Ernst tarafından gösterildi. Ayrıca başka eserler de yazdı. Oval bayan 1938’de Ayıp 1940’ta.

II. Dünya Savaşı'nın patlaması

İkinci Dünya Savaşı başladığında, Ernst Fransa'da Alman vatandaşlığına sahip olduğu makamları tarafından tutuklandı. Birkaç Carrington arkadaşının yardımıyla Ernst serbest bırakıldı..

Nazilerin Fransa'yı işgal ettiği tarihte ressam, sanatını Alman idealizmine hakaret ettiği düşünüldüğünde, Gestapo (gizli Nazi polisi) tarafından tutuklandı..

Bu olaylardan sonra, Carrington'dan ayrıldı ve Amerikan sanat koleksiyoncusu Peggy Guggenheim'ın yardımıyla Amerika Birleşik Devletleri'ne kaçtı. Carrington, öğrendikten sonra tamamen harap oldu..

Kadın, yaşadığı anksiyete atakları nedeniyle tedavi gördüğü İspanya'ya taşındı. Ailesi ona yardım etmek ve Santander'deki bir psikiyatri hastanesinde vasiyetine karşı onu hastaneye yatırmak zorunda kaldı. Görünüşe göre, zor yılların kötüye kullanımı ve kötü deneyimlerle doluydu..

Bununla birlikte, ek psikiyatrik tedavi geçirirken hemşirelerden birinden kaçmayı başardı. Sanatçı, Meksikalı diplomat Renato Leduc ile bir rahatlık evliliğini bir avantaj olarak kullanarak göç etmeyi düşünüyordu. Meksika'da bir kez, 1941'de New York'a taşınmayı başardı..

Bir yılını Amerika'da ikamet ederek geçirdi, burada sürgündeki diğer Sürrealist sanatçılarla yazmaya, resim yapmaya ve buluşmaya devam etti. Bir daha asla Max Ernst ile olmadı.

Meksika'da Yaşam

1942'de diplomattan boşandı ve Meksika'ya geri döndü. Meksika vatandaşı oldu ve Mexico City'ye yerleşti. Carrington, sığınma talebinde bulunmak üzere Meksika'ya da kaçan bir grup Avrupalı ​​sanatçı ile buluşmaya karar verdi. Hemen, aralarında sanatsal ve yaratıcı bir bağlantı kurdular..

Bununla birlikte, yakın bir dostluk ve çalışma ilişkisi kurduğu İspanyol ressam Remedios Varo'yla; Carrington ve Varo savaştan önce Paris'te tanıştı..

Carrington’un 40’lı ve 50’li yıllardaki eserleri kadın gruplarından oluşuyordu. Bunlara bir örnek başlıklı eserdir. Masanın etrafında üç kadın, 1951 yılında yapıldı.

Remedios Varo, Meksikalı fotoğrafçı Kati Horna ve başka bir bilinmeyen kadını yansıtan resimler oldukları sanılıyor. Carrington Meksika'ya geldiğinden beri, metamorfozun resmini çizen sürrealist yaratıcılıkla dolu kompozisyonlar yarattı..

1946'da, aynı yıl ile ertesi yıl arasında iki çocuğu olan Macar fotoğrafçı Emerico Weisz ile evlendi..

Evlilik ve annelikle ilgili besteler eserinde sadece sihir ve büyücülük boyalarıyla görünmeye başladı. Buna bir örnek olarak bilinen bileşimlerdi. Karşıt Ev ve Dev.

Carrington'un şöhreti

Meksika'dan Carrington, ABD'deki sanat dünyasıyla bağlantılarını sürdürdü. 1947'de New York'taki Pierre Matisse Galerisinde bütün çalışmalarının kişisel sergisini düzenledi..

1960'ların başında, Mexico City'deki Ulusal Antropoloji Müzesi için bir duvar resmi yapmak üzere görevlendirildi. Mayaların Büyülü Dünyası. İş nihayet 1963'te tamamlandı..

Yaklaşık 10 yıl sonra, sanatçı en iyi bilinen romanı yayınladı. İşitme Trompet, ailesinin emeklilik evinde staj yapma planını öğrenen yaşlı bir kadının gerçeküstü bir hikayesi. Yaşlı kadın, mekanın büyülü ve tuhaf unsurlarla dolu olduğunu keşfeder..

Son yıllar

1990'lı yıllarda Carrington, Mexico City sokaklarında sergilenecek olan büyük bronz heykeller yaratmaya başladı. Birçoğu halka serbestçe maruz kalmak için uzun zaman harcadı.

2005 yılında, İngiliz sanatçı resimlerinden biri iken tarih yazdı, hokkabaz (1954 yılında yapılmıştır), açık artırmada 710.000 $ 'dan daha fazla satıldı. Aslında, yaşayan bir sürrealist sanatçı tarafından yapılan bir iş için ödenen en yüksek fiyat olduğuna inanılıyor.

20. ve 21. yüzyıllar boyunca, Meksika, Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere'de bazı kompozisyonlarıyla çeşitli sergiler düzenlendi. Leonora Carrington Meksika'ya olan aşkıyla tanındı ve hayatının geri kalanını ülkenin başkentinde yaşadı.

25 Mayıs 2011'de 94 yaşında öldü. Herhangi bir gazeteci ya da fotoğrafçı olmadan İngiliz Panteonuna gömüldü. Leonora Carrington, Meksika'nın son ünlü gerçeküstücü sanatçısıydı..

Katılımlar

Sanatsal stiller arasında karıştırın

Leonora Carrington, çoğu sürrealist ressam gibi, bilinçdışı ve düşlerden alınan görüntüler olduğu sürrealist kompozisyonlarıyla karakterize edildi. Carrington’ın Sürrealizmi, metamorfoz unsurları ile saçma, mantıksız bir dünya olan diğer gerçekleri temsil etme tarzını şekillendirdi.

Resimde olduğu gibi, sürrealizmi edebiyatta da uyarladı. Bu, büyülü temalarda baskın olan fantastik hikayelerle temsil edildi. Bu paralel gerçeklikte, insanın gizli ve yasak düşüncelerini ortaya çıkardı.

Bununla birlikte, Carrington kompozisyonlarına ekledi ve Ortaçağ simyası ve Jung'un psikolojisinin dokunuşlarıyla Rönesans gibi diğer sanatsal hareketlerin bir karışımını yaptı (edebiyatta).

Meksika'da olduğu yıllarda, kompozisyonlarında popüler sanata yönelme eğilimi geliştirdi (zanaatkarlara ve sofistike olmaktan uzak).

Öğrenci yıllarından beri, kısmen mitolojik temaların neden olduğu meraktan dolayı ortaçağ sanatına ve barok heykellere hayran kaldı. Ek olarak, aile etkisi için Kelt edebiyatının unsurları da yer aldı. Bu tür edebiyat, ortaçağ ve gerçeküstü tarzın romantizminden etkilenir..

Şekillerin karışımı

Carrington'ın sanatı, eskiden yarı insan ve yarı hayvan olan melez figürlerin, hayvanların, dehşetten mizahi ve hicivlere giden fantastik figürlerin gelişimi ile karakterize edildi. Bu özellik her şeyden önce resim ve heykellerde görülüyordu..

Carrington'ın amacı, yaratıcı bir dünyada ortaya çıkan farklı görüntüler ve rakamlar yaratmaktı. Ek olarak, sürekli değişimler dünyasında dönüşüm ve kimlik temaları ekledi..

Farklı cinsel kimlik

Sürrealizmin özelliklerinden biri erotizm olsa da, Carrington'ın çalışması cinsel kimliğe ilişkin farklı fikirlere dokundu. Sanatçı, yıllar boyunca, kadınları erkeklerin arzu nesnesi olarak temsil eden tipik klişelerden uzak durmaktan sorumluydu..

Bu gerçeküstücülüğün karakteristik unsurundan farklı olarak, Carrington kadın algılarını temsil etmek için deneyimlerine ve arkadaşlıklarına güveniyordu: her yaştan kadın ile erkeklerin baskın olduğu öykülerdeki kadın figürleri arasındaki bağlantılar.

Yıllar geçtikçe, Carrington kadınların her sistemden kurtuluşunda ısrar etti. Bu onun en önemli sanatsal nedenlerinden biriydi..

eserler

Lord Şamdan'ın yemeği

Lord Şamdan'ın yemeği Leonora Carrington tarafından İngiltere'den kaçtıktan sonra ve sanatçı Max Ernst ile olan ilişkisinin başlangıcında tamamlanmış bir eserdi. Bu tablo isyancı ruhu ve Katolik eğitiminin reddedilmesini ele alıyor.

"Şamdan", Carrington'un babasının takma adıydı. Sanatçı, bu terimi kullanarak babasının ona verdiği denetimi eleştiriyor. Kompozisyonda, Eucharist'i bir barbarlık eylemine dönüştürüyor.

Albergue del Caballo de Alba'da kendi kendine portre

Bu eser 1937 ve 1938 yılları arasında yapılmıştır. Sanatçının düşünme biçimini gösteren bir eser olması ile karakterizedir. Hayvanları ve bitkileri kullanır, bunlar ana çekiciliğidir..

Bu çalışmada, sanatçı kendini mavi bir koltukta oturarak boyanmış ve uzun bir yele ile seyirciye bakarak erkek kılığına girmiş. Elini Carrington'ın duruşunu ve jestini taklit etmeye çalışan kadınsı özelliklere sahip bir sırtlanlara doğru uzatıyor.

Carrington'ın sırtlanların sanatta ve yazılı olarak kendini göstermesi için sıklıkla kullandığı söylenir. Anlaşılan isyancı ruhu ve bu hayvanı karakterize eden muğlak cinsel özelliklerden etkilendi..

Arka planda, özgür ruhunu yansıtabilen anlamı olan beyaz bir at dörtnala. Analistler, beyaz renginin İngiliz aristokrasisinin çevrelediği bir alanda çocukluğunu ifade edebileceğini söylüyor.

Max Ernst'in portresi

Max Ernst'in portresi 1939'da Leonora Carrington tarafından aynı ismin sürrealist sanatçısı ile olan ilişkisine bir övgü olarak yapılmıştır. Sanatçı ön planda resim yapıyor, eserin kahramanı olarak. Bir opak fener tutan kırmızı pelerin ve sarı çorap sarılı.

Yine, bu bileşimde, Carrington hayvanları referans olarak kullanır, esas olarak beyaz at. At Ernst'e bakıyor ve ikisi soğuk bir çölde yalnızlar, Carrington'ın Fransa'da çatışmaların eşiğindeki duygularını sembolize eden bir manzarada.

referanslar

1. Leonora Carrington, Portal Öykünün Sanatı (n.d.). Theartstory.org sitesinden alınmıştır.
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert (n.d.). Britannica.com sitesinden alınmıştır.
3. Leonora Carrington, parlak, rüya gibi ve vizyon sahibi, Portal gob.mx (n.d.). Gob.mx'ten alınmıştır
4. Leonora Carrington, biyografi, eserler ve boyama, Web Sitesi México Desconocido, (no.). Mexicodesconocido.com.mx sitesinden alınmıştır.
5. Leonora Carrington, Wikipedia'da İngilizce (n.d.). Wikipedia.org sitesinden alınmıştır.