Mekânsallığın Kökeni, Özellikleri, İşleri ve Temsilcileri

spatialism İtalya'da doğmuş ve Arjantinli-İtalyan sanatçı Lucio Fontana tarafından yirminci yüzyılın ellili yıllarında tanıtılan resimsel bir harekettir. Bu sanatsal eğilim, enformalizm çerçevesinde çerçevelenmiştir ve hatta bir maddi sanat çeşidi olarak bile kabul edilir..

Fontana ismiyle vaftiz ettiği bir grup plastik eser tasarladı. Concetto Spaziale (Mekansal konsept). 1946 yılında ünlü yayınladı Manifesto bianco (Beyaz manifestoBuenos Aires'te ve bir yıl sonra İtalya'da Spazialismo (Spacialism) grubunu kurdu..

Resimsel hareketin teorik önerisi sanatçı tarafından sanatçı tarafından toplandı. Spacialism Manifestosu, ayrıca 1947'de yayınlandı. Fontana ile birlikte, belge Kaisserlian, Milani ve Joppolo gibi aynı güncel sanatçılar tarafından imzalandı. Daha sonra beş tane daha sanatsal manifesto yayınladılar.

Mekansalizm, Fontana tarafından, 1943-1947 yılları arasında tasarlanan ve fütürizmin temellerini geliştirdiği, resim ve heykel dilini bilimsel-teknik ilerlemelere adapte etmek için yeniden yaratmaya çalıştığı yedi manifesto aracılığıyla teorize etti. "Tuvalin maddi kesilmesi" ile mekansal etkiler yaratmaya çalışıyor.

indeks

• 1 Menşei
• 2 özellikleri
  • 2.1 Mekansalistler ve mekansallık
• 3 İşler ve temsilciler
  • 3.1 Fontana'nın ana eserleri
  • 3.2 Mekansallığın temel temsilcileri
  • 3.3 Mekansal Manifestler
• 4 Kaynakça

kaynak

Mekânsallığın resmi olarak doğuşu, 1947’de İtalya’nın Milano kentinde yayınlanmıştır. Beyaz manifesto. Hareketin teorik desteği olarak görev yapan bu eser, 1946'da Buenos Aires'te Lucio Fontana tarafından basıldı..

Savaşın başlarında, başka bir hareketin doğuşuyla aynı zamana denk geldi: New York'ta soyut dışavurumculuk.

Mekânsallık soyut dışavurumculuktan farklıdır çünkü zaman ve hareketi yakalamak için kendisini şövale ve resmin kendisinden ayırmaya çalışır.

Fontana, bu iki unsurun (zaman ve hareket) aslında çalışmanın ana ilkeleri olduğunu düşünmektedir. Sanatçı gerçekçilikten kaçıyor, çünkü artık fikirlerini ifade edecek bir yere sahip değil; bu yüzden ilkini yarattı Mekansal manifesto sanat eserini nasıl tasarladığını kısmen sentezlediği.

Sanatçı, “yeni dönem için”, “dünyanın otantik alanını” gösterebileceği gelecekteki bir boyutta sanatsal çalışmalar yapmak istedi. Spatialism, Dada hareketi fikirlerini, taklitçilikle ve somut sanatla harmanlayarak “kanvasın fiziksel olarak kesilmemesi” ni vurguladı.

Bu hareket, insanla fikirlerini sürdürmek için onu çevreleyen alan arasındaki ilişkiyi araştırdı. Bu nedenle Fontana, “Sadece bir mekansal sanat kavramı var” dedi..

Fontana'nın sanatsal hareketi, tuvali yenmek ve kavramsal ve çevresel sanatı zenginleştirmek için evrensel plastik sanatlara önemli bir miras bıraktı.

Zamanın ortamında tüm kültür, sanat, edebiyat ve moda, kalıpları kırma arayışının peşindeydi..

özellikleri

- Kesikler, delikler, eğikler, tuvalin yırtılması veya arpilleralar gibi yıkıcı teknikleri kullanır. Fontana, plastik ifadenin bu tür "yıkıcı" teknikle oluşturulduğu eserler yaratan en radikal uzaysalcılardan biriydi. Kesikler düz bir renge boyanmış kumaşın üzerinde yapıldı..

- Kromatik yaklaşım çok çeşitli ve çeşitlidir. Fontana'nın yaptığı gibi, tek renkli arka planlar kullanır; Fautrier gibi yumuşak ve canlı tonlar (pembe, yeşil, koyu sarı ve pastel mavi); ve hatta Burri ve Millares gibi dramatik renk tonları.

- Mekânsal çalışma, maddenin değil, tezatın zıtlıklarıyla düzenlenir. Bunda form ve perspektif yok.

- Mekânsallık, sanatçının “tuvalin fiziksel olarak kesilmemesi” ve “formların aşamalı basitleştirilmesi” ile kendisini tam bir özgürlükle ifade etmesini sağlar. Bu, mekânsallığı minimalizm ve kavramsal sanat gibi diğer hareketlerle yaklaştırır..

- Teknik ve fiziki alanla ilgileniyor. Günlük kullanımda farklı malzemelerle karıştırılan renklerin bozulmasıyla malzeme talaşının çok etkileyici etkileri yaratır: talaş, kum, alçı, kömür, cam, diğerleri. Aynı zamanda, resim, giysi, hurda, odun parçaları, taşlar ve diğer gibi garip malzemeler ekler.

Mekansalistler ve mekansallık

Mekânsalistler, resimlerini ve kompozisyonlarını çiviler ve diğer nesnelerin yardımı ile yaratan plastik sanatçılardı. Rafları (üzerine boyanan tuvaller) diğer sanatçılarla aynı şekilde hazırlamamış ve boyamamışlardır..

Bunun yerine fikirlerini web üzerinde yarattılar ve dile getirdiler. Bu şekilde izleyiciye, resimsel alanda da üç boyutluluğun varlığını gösterdiler. Ayrıca, boş bir alan olarak gördükleri beyaz boşluğun değerini vurguladılar..

Mekânsallık, ellili yaşlarda materyallerle yaptığı çalışmalarda da deneyimleyen Fransız sanatçı Jean Dubuffet'ten etkilendi ve kayıt dışılığın temsilcilerinden sadece biriydi..

Bu tür sanat, marjinalleşmiş insanlar tarafından yaratılan, sokak yerine, akademi olmayan bir sanat sanatı olan Art brut ile bağlantılıydı. Kendi araçları ve becerileri ile "kültürel olmayan" eserler yarattılar.

Uzamış soyutlama ve gerçekçilik öncülleriyle, mekânsallık, sanatçıyı yeni iletişim teknikleri ve araçları geliştirmeye teşvik etti. Bu, zamanın modern teknolojisinden (neon, televizyon, radyo) yararlanılarak başarıldı. Ayrıca boşluklardan başka şekiller ve renkler üretildi..

İşler ve temsilciler

Farklı disiplinlerarası yolların aranmasından sonra mekansal araştırma yapılması zorunludur. Mekanı sanatsal bir eylem yerine dönüştürmek isteyen bilim, sanat ve tasarımın birleşimi.

Ek olarak, fiziksel olarak tasarlanan etkileyici bir yöntem yaratır; Böylece, alan yeni iletişim ve ilişki aracı haline gelir..

Mekansalizm yaratmadan önce, Lucio Fontana'nın heykeltraş ve ressam olarak uzun bir kariyeri vardı. Soyut Ekspresyonist hareketle yakından bağlantılıydı; Bu yüzden kendini uzay hareketi ile ifade etmenin başka bir yolunu aradı..

Fontana, 1899 yılında Rosario, Santa Fe'de (Arjantin) doğdu. Hayatının çoğunu yaşadığı İtalya'da çalıştı. Başlıca sanatsal eserleri, usturayla yırtılmış ya da delinmiş tek renkli tuvallerdir: onlar onun tanıdıklarıdır Tagli nella kumaş (kumaşı keser). Sanatçı bu tuvallerde derinlik olduğunu söylemek istedi..

Fontana'nın ana eserleri

-Donna fiore ile, 1948.

-Uzay kavramı, 1949.

-Concetto spaziale, 1955.

-Beyaz, Haç İstasyonları, İstasyon VII: İsa ikinci kez düşüyor, 1955.

-Bakire Varsayımının Sunumu, 1955.

-Mekansal kavram, beklentiler, 1959.

-Concetto spaziale. attese, 1959.

-Mekansal konsept bekliyorum, Lucio Fontana, 1960.

-Concetto spaziale, Attese, 1961.

-Kantini ederim, 1960.

Mekânsallığın ana temsilcileri

- Beniamino Joppolo.

- Giorgio Kaisserlian.

- Antonino Tullier.

- Milena Milani.

- Guido Antoni.

- Alberto Viani.

- André Breton.

- Jean Dubuffet.

- Mario Deluigi.

- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).

- Cesare Oeverelli.

- Giuseppe Tarantino.

Spacialist Manifestolar

Spatialistler bırakmayı tercih ettiler, sanatsal manifestolarını çeşitli manifestolar ve diğer yayınlar aracılığıyla somutlaştırdılar:

- Beyaz Manifesto, 1946 Lucio Fontana, Buenos Aires tarafından yazılmış..

- Mekânsallığın ilk manifestosu, 1947'de Beniamino Joppolo tarafından yazılmış..

- Mekansalizmin ikinci manifestosu, 1948 yılında Antonino Tullier tarafından yazılmış..

- Spaziale hareketinin düzenlenmesi için öneri.

- Manifesto tecnico dello spazialismo, Lucio Fontana, 1951.

referanslar

1. Lucio Fontana'nın spazalizmi: Taglia sulla tela. 10 Nisan 2018 tarihinde buongiornolatina.it'ten alındı
2. Spazialism e Fontana. Stilearte.it tarafından görüntülendi
3. Lucio Fontana Speronewestwater.com tarafından danışmanlık
4. Spazialismo. Settemuse.it sitesinden görüntülendi
5. Mekansalizm nedir? Kunzt.gallery tarafından danışmanlık
6. Spacialism (1947-1968). Sites.google.com adresine danışıldı