Teknik Sanat Meclisi, Türleri ve Öne Çıkan Sanatçılar



sanatsal meclis Gündelik nesnelerin sanat eserlerinin yaratılmasına dahil edilmesinden oluşan bir tekniktir. Bu nesneler, bir parçanın bileşenleri olarak kullanıldığında sanatsal ya da önemli bir değer kazanmasına rağmen, kimliklerini daima bir şekilde ya da başka bir şekilde korurlar..

Sadece üç boyutlu çalışmalar için geçerli bir terim değildir. Birçok durumda, bir sanatsal meclis çalışması ayrıca gazete gibi deformasyon veya anket oluşturmayan nesnelerle oluşturulan düz yapılara da atıfta bulunabilir..

Sanatsal meclis terimi, kültürel ve entelektüel bir hareketi ifade etmek için geçen yüzyılın ortalarında bir araya getirildi. Bu hareket 20. yüzyılın başında, dünyanın dört bir yanından birçok plastik sanatçının elinden ortaya çıktı..

Diğer meclis biçimleri, insanlığın çeşitli kültürlerinde, yirminci yüzyılın başından uzun zamana dayanır. Ancak, terim özellikle on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarındaki sanatsal yaratımları ve daha sonra ilham verenleri ifade eder..

indeks

  • 1 Tekniği ve özellikleri
    • 1.1 Yaratılış
    • 1.2 Sanatsal etkiler
    • 1.3 Malzemelerin kullanımı
    • 1.4 Boyut
  • 2 Türleri
    • 2.1 Kolajlar
    • 2.2 Heykeller
  • 3 Öne Çıkan Sanatçılar
    • 3.1 Armando Reverón
    • 3.2 Louise Nevelson
    • 3.3 Georges Braque
    • 3.4 Umberto Boccioni
  • 4 Kaynakça

Teknik ve özellikleri

oluşturma

Bir montaj sanat eseri yaratma tekniği oldukça çeşitlidir. Sanatçılar, sanat sahnesindeki olağandışı nesneler kullanılarak yaratıldıkları sürece, her türlü tekniği kullanabilirler..

Örneğin, işte '38 Dodge'un arka koltuğu, Edward Kienholz, neredeyse tamamıyla dolu bir aracı ve boş bira şişeleri, önceden kaydedilmiş müzik ve kablo gibi diğer nesneleri kullanarak büyük bir ölçekte belirli bir senaryoyu temsil etti..

Buna karşılık, Pablo Picasso gibi diğer sanatçılar da, bazı natürmort eserlerinde örneklendiği gibi, daha küçük ölçekli montaj çalışmaları yarattı..

Sanatsal etkiler

Sanatsal montaj stiline yapılan en önemli katkı, bireysel özellikleri yıllar geçtikçe daha popüler hale gelen bir stil oluşturan birçok seçkin sanatçı tarafından verildi..

Bu nedenle, sanatsal topluluğun ilk eserlerinin postmodernizm dokunuşları var. Bunlar, modern nesnelerin kullanımında ve günden güne veya birçok durumda bu aynı nesnelerin görüntülerinde temsil edilir. Bunlar arasında kutular, eski ayakkabılar, fasulye kutuları, makinelerin parçaları ve diğer birçok.

Malzemelerin kullanımı

Sanatsal meclisin temel özelliklerinden biri, sanat eserleri yaratmak için sanatsal bir amaçla yaratılmamış materyallerin kullanılmasıdır..

Yani, derlemede kullanılan nesneler her zaman sanatsal bir değeri olmayan nesneler olacak, ancak hepsinin belirli bir şekilde birikimi bir sanat eseri yaratıyor.

Kısacası, bir montaj oluşturmak için kullanılan nesneler doğal, prefabrik veya imal edilebilir. Önemli olan, sanat eserleri yaratmada kullanılacak temel bir amacı olmadıklarını, farklı amaçlara sahip olmalarıdır..

boyut

Sanatsal bir meclis çalışmasının boyutu değişebilir ve resimler ve küçük oranlardaki heykeller gibi küçük eserler ile sınırlı değildir. Aslında, bu eserleri yaratan sanatçılar ne büyüklükte olacaklarına karar vermekten sorumludur. Boyut, her sanatçının kendi eserini biçimlendirmek için kullandığı nesnelerden etkilenir..

İşinde Her şeyin zamanı, Arman tarafından Paris'te oluşturulan sanatçı, bir kule oluşturmak için çok sayıda saat kullanıyor.

Bu eser, sanatsal düzeneğin işlenebileceği çok yönlülüğün bir örneğini temsil ediyor, çünkü kullanılan nesnelerin şekli ve sanat eserini yaratma biçimleri belirli bir kimlik ve boyut veriyor her sanatsal parça.

tip

kolajlar

Gündelik nesneleri kullanan kolajlar, sanatsal birliğin net bir temsilidir. Bu tekniği kullanan en önemli sanatçılardan biri Jean Dubuffet'ti. Aslında, ilk derlemesini görüntü derlemesi olarak adlandırarak, yönteme "derleme" adını veren oydu..

heykeller

Heykel, sanatsal meclis temsillerini yaratmanın en açık yoludur. Bu tekniği kullanan sanatçıların çoğu, nesnelerin geniş bir ortama adapte edilebildiği kolaylığı göz önüne alındığında, daha büyük ölçekte eserler yaratma eğilimindedir..

Montaj tekniği, sanatçılara, resmin her zaman izin vermeyeceği bir şekilde çalışma imkanı verir ve bu nedenle, günlük nesnelerden oluşan heykeller oluşturmak yaygındır..

Öne çıkan sanatçılar

Armando Reverón

Armando Reverón Venezüellalı bir ressamdı. Sanatsal topluluklar oluşturmak için doğal unsurları (bambu gibi) kullanan ilk sanatçılardan biriydi..

Bir sanatçı olarak hayatının erken bir aşamasında, kentin eteklerinde küçük bir kulübe taşındı. Bu onun doğaya mecazi olarak katılmasına neden oldu; çalışmaları bu noktadan doğal unsurlar sunmaya başladı. Amacı, güneşin etkisiyle doğayı temsil etmekti..

Louise Nevelson

Louise Nevelson, Soyut Dışavurumculuğun ortaya çıkışından sonra göze çarpan Amerikalı bir ressamdı. En ilgili eserleri, şehirden topladığı ahşaptan oluşan sanatsal topluluklardı. Bu ağaçtan Nevelson, sanatsal öneme sahip anıtsal eserler yarattı..

Georges Braque

Fransız kökenli Georges Braque, 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biriydi. Pablo Picasso ile birlikte dünya çapında kübist hareketin kurucularından biriydi..

Ana odağı kübist eserlerin gelişmesi olmasına rağmen, yaratıcı hayal gücü için eserler yaratmak için güçlü renkler ve farklı şekiller kullandığı sanatsal derlemeler olarak bir dizi kolaj oluşturdu. Braque kariyeri boyunca tek bir sanatsal tarza uymadı, ama asla kübizmi bırakmadı.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni etkili bir İtalyan ressam ve heykeltıraştı. Sanatsal fütürizmin ana kurucularından biri olarak kabul edilmektedir. Sanatını Braque ve Picasso'nun kreasyonlarına ilham vererek, oldukça karmaşık meclisler geliştirdi.

Kısa bir süre yaşamasına rağmen (33 yaşındayken öldü), sanatı gelecek nesillerdeki sanatçıları etkilemeye hizmet etti..

referanslar

  1. Meclis Sanatı, Görsel Sanatlar Ansiklopedisi (n.d.). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
  2. Meclis, Tate Sanat Galerileri (n.d.). Tate.org'dan alınmıştır
  3. Assemblage - Sanat, Ansiklopedi Britannica, 2018. Britannica.com'dan alınmıştır
  4. Umberto Boccioni, Sanat Tarihi (n.d.). Theartstory.org sitesinden alınmıştır.
  5. Louise Nevelson, Sanat Tarihi (n.d.). Theartstory.org sitesinden alınmıştır.
  6. Armando Reverón, Ansiklopedi Britannica, 2018. Britannica.com'dan alınmıştır.
  7. Georges Braque, Georges Braque Resmi Web Sitesi, (n.d.). Georgesbraque.org'dan alındı
  8. Assemblage'un Tanımı, Shelley Esaak'ın Sanat Tarihi Sözlüğü, 2017.