Sanat Kökeni Komedi, Karakteristikleri ve Karakterleri

Sanat Komedisi, Ayrıca Comedy all'improviso (doğaçlama kullanımı için) olarak da adlandırılan, oldukça popüler bir karaktere sahip bir teatral gösteri. Bazı yazarlar önceki yüzyılda varolduğunu iddia etmelerine rağmen, kökenleri on altıncı yüzyılda bulunuyor..

Bu tür tiyatro, Fransa, İspanya veya Rusya’da bir miktar genişleme olduğunu bilerek Rönesans’ın İtalya’sında başladı. Kökeni hakkındaki teoriler çeşitlilik gösterir: bunlardan biri, onları eski Roma'da gerçekleşmiş olan belli bir temsil biçimiyle ilişkilendirir; bir başkası, maskelerin kullanımını vurgulayarak karnavalla bağlantı kurar.

Comedia del Arte, tanımlanmış argümanlarıyla ve sabit karakterleriyle tanımlandı. İşler üç bölüme ayrılmıştı ve oyuncuların doğaçlama özgürlüğü vardı. Halkı, popülerdi, aristokrat salonlarında kullanılandan daha az kültürlü bir dil kullanmak zorunda kaldı..

Karakterler maskeleriyle ayırt edildi. Bunlar arasında aşıklar, vecchios (eski) ve zannis (hizmetkarlar veya şakacılar) vardı..

indeks

• 1 Menşei
  • 1.1 Orta Çağlar
  • 1.2 Menşe teorileri
• 2 özellikleri
  • 2.1 Argümanlar
  • 2.2 Lehçelerin kullanımı
  • 2.3 Maskeler
  • 2.4 Doğaçlama
  • 2.5 Yapısı
• 3 karakter
  • 3.1 Palyaço
  • 3.2 Polichinela
  • 3.3 Kolombiya
  • 3.4 Pantolon
  • 3.5 Doktor
  • 3.6 Kaptan
  • 3.7 Aşıklar
• 4 Kaynakça

kaynak

Aslen İtalyanca olarak adlandırılan Commedia del arte, Commedia dell'Arte, ilk kez 15. yüzyılda sahne aldı. Asıl patlaması, yüzyıllar boyunca, XVI, XVII ve XVIII, ondokuzuncu yüzyıla bile ulaşmış olarak gerçekleşti..

Bu tür bir tiyatro ağırlıklı olarak kırsal bir toplumda ortaya çıktı. Uzmanlara göre, çiftçiler işten sonra tanışıyorlardı, öyküleri duymak için en yaygın eğlencelerden biriydiler.

Bu toplantılardan ve anlatılan öykülerden, İtalya'da konuşulan farklı lehçeler tarafından karakterize edilen bir dizi karakter yaratılıyordu..

Karakterler köylüler tarafından kolayca ayırt edilebildi ve karnavalların tipik maskeleri onlara eklendi. İlk başta, temsiller çok büyük bir doğaçlama dozu ile, görsel ve alay ediciydi..

Ortaçağ

Rönesans'ın gelişinden önce, Orta Çağ boyunca, İtalya'da zaten Roma tiyatrosundan miras kalan gösteriler vardı. Doğaçlama yapıyorlardı ve hiciv ve çizgi karakterleri vardı. Bu gösterilere dans ve mime da dahil edildi.

Bu küçük eserlerin sadece Canovacci adında bir yazı vardı. Farklı hikayelerin geliştirildiği tarafsız bir komplo oldu. Bu onları temsil etmek için sabit bir senaryoya sahip olan resmi tiyatrolardan ayırıyordu..

Tarihçilere göre, oyuncular daha sonra Comedia del Arte'nin mikropu olarak karnaval maskelerini gösterilere dahil ediyorlardı. Bu “Sanat” terimi, “yetenek” in ortaçağ anlamına sahipti ve bu tür tiyatroları ayırt etmek için kullanıldı..

Mahkemede temsil edilen, oyuncuların aristokrat veya akademisyen olduğu eserlerin önünde, bu orijinal Comedia del Arte'nin profesyonelleriydi. İlk kez kendilerini oyuncu derneklerinde gruplandırdılar ve performanslarından sorumlu olmaya başladılar.

Menşe teorileri

Bahsedilen ortaçağ öncülüne ek olarak, Commedia del Arte'nin kökeni hakkında üç farklı teori de belirtilmiştir..

Bazı çalışmalarla desteklenen ilki, antik Roma'dan gelebileceğinizi iddia ediyor. O zamanlar sözde "atelanas" ücretleri temsil edildi, bu da uzmanların Commedia del Arte'ninkilerle ilgili bazı karakterleri vardı..

Öte yandan, diğer alimler, kaynağın, hokkabazların, baloların ve ortaçağ hokkabazlarının faaliyetlerinin Karnaval unsurlarıyla birliği olduğuna inanmaktadır. Bu durum, Ruzzante'nin popüler komedilerini Commedia del Arte'ye en yakın öncül olarak gösteriyor.

Son teori, bunun Latin komedisinin evrimi ile ilgili olduğunu doğrular. Kasabaya yaklaşırken, Plauto ya da Terencio gibi çizgi roman yazarlarının eserlerinin tarzı, bu yeni tiyatro türüne dönüştürülecekti..

özellikleri

Tiyatro alanında, Comedia del Arte, İtalyan Rönesansının en tanınabilir ve önemli mirası olarak kabul edilir. O andan itibaren, yeni bir aktör türü ortaya çıktı: Komedyenler, filolardan, hokkabazlardan ve ortaçağ hikaye anlatanlarından geliyor.

Bu tür bir tiyatro ile ortaya çıkan şirketler gezicidir. Bazıları büyük şehirlerde kalmayı başarsa da, bir şehri diğerinden eserleri temsil etmek için aradılar..

Bu aktarımlar, senaryoların çok basit olmasına neden oldu, çünkü onları yanlarına almak zorunda kaldılar. Bazen eserleri otantik tiyatrolarda temsil edebilseler de, çoğu zaman bunu yerlere ya da doğaçlama yerlere yapmak zorunda kalıyorlardı..

argümanlar

Commedia del Arte'nin eserlerinin temel argümanı çok benzerdi. Aslında, oyuncuların her seferinde doğaçlama yapacağı eksen buydu..

En yaygın hikaye, ailelerinin muhalifleriyle veya diğer saçma problemlerle karşı karşıya kalan iki sevgili etrafında dönüyordu. Diğer karakterler, katılımcıların eserin tadını çıkarmaları için komik durumları temsil etmekten sorumluydu..

Lehçelerin kullanımı

Italik yarımada tarafından sunulan aksan çeşitliliği ve her bölge ile ilgili farklı konular, Commedia del Arte tarafından yaygın olarak kullanılmıştır..

Her karakter, mizahi bir şekilde yerel özellikleri kullanarak, konuşma şeklini ve farklı bölgelerin karakterini kazanıyordu. Örneğin, Pulcinella Napoliten iken, Harlequin Bergamo kökenliydi..

Mascaras

Commedia del Arte'nin en karakteristik unsurlarından biri maskelerin kullanılmasıydı. Aşıklar hariç, her karakter onun giyerdi. Yarım maske tiyatrosuydu, ağzını serbest bırakıp konuşabiliyorlardı..

Bir diğer önemli unsur ise oyunculuk yapan kadınlar olmasıdır. Bu durum onu ​​İngiliz tiyatrosundan ve kadın karakterlerin erkekler tarafından temsil edildiği diğer geleneklerden ayırdı..

doğaçlama

Yukarıda belirtildiği gibi, Comedia del Arte için senaryo çok şematikti. Bazıları eski eserlerden gelmiş ve oyuncuların doğaçlama yapması için bir temel teşkil etmiştir..

Gösteri sırasında, şirket sahnenin arkasına bir giriş yapıp oyunculara giriş ve çıkışları belirtti. Diyaloglar, kendileri için çoğunlukla anında icat edildi.

yapı

Doğaçlama norm olmasına rağmen, Commedia del Arte belirli bir sabit yapıya sahip değildi. Her şirketin bir sahne yönetmeni ve işlevi kontrol eden bir senaryosu vardı..

Bu yönetmen aynı zamanda genellikle müdür olan oyunculardan biriydi. Gösteriye başlamadan önce gelenek, halka argümanın bir özetini sunmaktı..

Eskiden üç perdede geliştirilen eserler, aralarında müzikal, akrobasi veya dans gösterileri yapıldı..

Karakterler

Genel olarak, Comedia del Arte üç karakter grubundan oluşuyordu. İlki Zanni adı verilen hizmetçiler tarafından kuruldu. Bunlar köylü kökenliydi ve şehirlerinde hayatta kalmak için ustalıklarını ve fotoğraflarını kullandılar..

İkinci grup, eskileri Vecchi idi. İktidarı, ekonomik veya entelektüel olmak üzere, hem siyasi hem de askeri olmak üzere farklı şekillerde temsil ettiler..

Sonunda, Innamorati (Aşıklar) vardı. Bunlar maske takmadı çünkü duygularının çıplak gösterilmesi gerekiyordu..

alacalı

Harlequin, hizmetçi grubunun bir parçasıydı, Zanni. Bergamo'dan geldi ve zekice, ancak işinde saf ve aptal olarak nitelendirildi. Her zaman maaşını yükseltmeye çalıştı, çoğu zaman ustalık için çalıştı. Sonunda, paradan daha fazla darbe alırdı.

Gardırobunda yamalar ve yamalar vardı, ancak zamanla tipik elmas takımını giymeye başladı. Maskesi siyah deriydi ve Fransızca versiyonunda kaybettiği büyük bıyıkları giyiyordu..

Polichinela

İtalyanca ismi Pulcinella idi ve Napoli'den geldi. Başlıca özelliği beyaz bir takım elbisenin yanı sıra bir kamburluktu.

Derin düşünceleri olan istifa etmiş bir karakteri vardı. Fiziksel görünümü, alay almaya ve aç kalmaya, şarkı söylemenin üstesinden gelmeye çalıştığı talihsizliklere kınadı. Siyah bir maske ve burun kancası takmıştı..

Karakter bir tür kuklanın kökeniydi ve aslında Fransa'da ismini Monsieur Guignol olarak değiştirdi..

Colombina

Bir hizmetçi, Harlequin arkadaşıydı. Kızın coquetry'sini ilgiyle karıştıran ustanın yaklaşımlarına katlandı..

pantolon

Pantolon, Eski gruba dahil edildi. Venedikli varlıklı bir tüccardı ve ona muhteşem dediler.

Karakter çok güvensiz ve serbest kaldı. Kızı aşıklardan biriydi ve talip babasını hiç sevmedi.

Siyah bir pelerin ve aynı renge sahip bir maske giydi, içinde keçi beyazı keçisi ve bir de burnu vardı..

Doktor

Bolonya Üniversitesi'ne üye olduğunu iddia etmesine rağmen, çoğu zaman büyük cehalet gösterir. Lehçesini çok kötü bir Latince ile karıştırdı..

Daima geniş kanatlı bir şapka ile siyah giyerdi. Maske, Pantolonunkine benzer..

Kaptan

Karakter grupları içinde, Kaptan biraz bağımsızdı. Ne bir usta, ne uşak, ne de aşıktı. Ancak orduyu temsil eden iktidarın temsilini tamamladı..

Ustalara dostluk gösterirken, hizmetkarlara incitici alay konusu yaptı. İspanya'dan geldi ve bir braggart ve korkak olarak biliniyordu..

Davası, on altıncı yüzyılın İspanyol subaylarınınkine büyük bir cümle ile taklit etti. Maskeler çok güzeldi.

Aşıklar

Bunlardan biri Pantalón'un, diğeri ise Doktor'un kızıydı. Angelica ve Fabricio gibi pastoral isimler kullanıyorlardı. Maskeler takmazlardı, kendilerini diğer karakterlerden ayırırlardı..

referanslar

1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Expreso.ec sitesinden alındı
2. Sanat Dergisi. Sanatın komedileri. Revistadeartes.com.ar adresinden alındı
3. Trampitán. Commedia dell'arte. Trampitan.es sitesinden alındı
4. Ansiklopedi Britannica Editörleri. Commedia dell'arte. Britannica.com sitesinden alındı
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Theatrehistory.com sitesinden alındı
6. Çevrimiçi drama Commedia dell'Arte. Dramaonlinelibrary.com adresinden alındı
7. İtalya Maske. Commedia dell'Arte Karakterleri. İtalymask.co.nz sitesinden alındı.
8. Hale, Cher. Commedia dell'Arte Hakkında Bilmeniz Gerekenler. Thoughtco.com sitesinden alındı