Barroco novohispano özellikleri, mimarisi, resmi, müzik

barroco novohispano Yeni İspanya'da 16. yüzyıldan 18. yüzyıla egemen olan sanatsal bir hareketti. Hatta kuzeye, 19. yüzyılın başlarına kadar genişledi. Bu harekette, en büyük hareket yanılsaması, görsel heyecan ve duygusal katılımla izleyici için klasik formlar ve süsler düzenlenmiş ya da manipüle edilmiştir..

Barok üslup Avrupa'da Rönesans'ın bir nevi devamı olarak başlamıştı. Daha sonra, iki stil arasındaki sert farklılıkları takdir edebildiler. Barok sanatın dramatik karakteri dini ve laik mutlakiyetçilik tarafından ele geçirildi.

Barok mimarlık, heykel ve resim, Katolik Kilisesi'nin ve bu dine inanan monarşilerin hizmetinde gelişti. Genel olarak, Barok sanatçıları özellikle doğal formlara, mekanlara, renklere ve ışıklara odaklandı. Amaç, sessiz, duygusal bir deneyim olsa da güçlü olmaktı..

Öte yandan, barok novohispano sanatçısı izleyiciyi şaşırtmaya çalıştı. Işık ve gölge ya da ani ve beklenmedik gibi zıtlıklar, bu etkiyi elde etmeye yardımcı oldu..

Denge yerine birliğin çözülmesini istediler. Sahneler çok duygusaldı, anları ve abartılı dramatik yoğunluğun pozlarını temsil ediyordu..

indeks

• 1 Barok novohispano'nun özellikleri
  • 1.1 18. yüzyıl ortası
  • 1.2 Büyük etki
  • 1.3 Tema Dengesi
  • 1.4 Katolik Kilisesi'nin teyit edilen doktrinleri
• 2 Mimarlık
• 3 Boyama
• 4 Müzik
• 5 Kaynakça

özellikleri barok novohispano

18. yüzyıl ortası

Barok hareket, orta ve güney Avrupa'da on altıncı yüzyılın sonlarından on sekizinci yüzyılın başlarına kadar egemen oldu. Ancak, Barok Yeni İspanya birkaç on yıl sonra doruğa ulaştı. Örneğin, Yeni İspanya'da, bu stili izleyen birçok önemli bina, 18. yüzyılın ortalarından sonra hala yapım aşamasındaydı..

Büyük etkisi

Yeni Dünya'da ve özellikle Yeni İspanya'da, bu hareketin derin ve kalıcı bir etkisi oldu. Barok, karşıt koşulların ve deneyimlerin bir sentezini denedi. 

Konuların dengesi

Ölüm ve ölümsüzlük, duygusallık ve münzevilik, gençlik ve yaşlılık arasındaki gerilim temelinde bir denge aranıyor. 

Ayrıca, baskın dini temaları ve mimari stilleri, Helenistik dönemin dışavurumculuğunu büyük ölçüde yansıtıyordu. İtalyan Rönesansına ilham veren klasikliğin etkisi daha azdı..

Katolik Kilisesi'nin yeniden öğretilen doktrinleri

Aynı zamanda, duygu ve Barok üslup Katoliklik veya Karşı-Reformasyonla birlikte büyüdü. Yeni İspanya'nın Barok'u, Katolik Kilisesi'nin geleneksel doktrinlerini yeniden doğruladı ve geliştirdi.

Bu doktrinler arasında şunlar vardı: fedakarlık olarak Eucharist, rahipliğin aracı rolü, Tanrı'nın Annesine bağlılık, Meryem ve azizlerin işleyiş gücü, dini yaşamın ve diğerlerinin manevi değeri.

mimari

Mimari, Barok Yeni İspanya'nın en gözle görülür delilidir. Yaklaşık 1650 yılına kadar, sivil yapılar, manastırlar ve Yeni İspanya'nın diğer kiliseleri, Romanesk, Gotik ve Rönesans'ın eklektik bir karışımını gösterdi. Sonra, Barok’un Amerikan versiyonuna geçti..

Yeni İspanya barok mimarisi, Avrupa kaynaklarını basitleştirme eğilimindeydi. Uzayın manipülasyonu, Avrupa Barok mimarisinin çoğunun hayati bir yönüydü.

Öte yandan, Yeni İspanya, kitlelerin ve hacimlerin manipülasyonundan ziyade yüzeylerin modellenmesine daha fazla dikkat etti. Bu modelleme karmaşık ve dramatik olabilir. Aslında, ayrıntılı dekorasyon bu mimari tarzın damgasını vuruyor.

Örnek olarak, en büyük İspanyol-Amerikan kiliselerinden olan Mexico City Katedrali'nden bahsedebiliriz. Cephe ana düzleminden projekte olan devasa pilastörleri gösterir..

Bunlar buna büyük taş destekleriyle birleştirilir. Bundan uzakta, nehrin kapıları ve iki yan koridor var. Ayrıca biraz kitlelerin oyununu etkileyen süslemeler var.

Aynı şekilde, Novohispano barokunun birçok küçük kilisesi, dış kısımdaki dekoratif dekorasyonla ayırt edilir. Cepheleri çok oyulmuştur ve belki de onları çevreleyen iki süslü çan kulesi vardır..

Bunun için değilse, kubbeyle kesişen iki bloktan biraz daha fazlası olacaktır. İçinde masif, karmaşık ve altın altarjantlar sergilerler..  

boyama

Yeni İspanya’nın barok resmi, İspanyol ve Flaman ressamların ithal eserlerinden esinlenmiştir. Bu eserler orijinalleri, kopyaları ve gravürleri içeriyordu..

Francisco de Zurbarán ve Peter Paul Rubens, 17. yüzyılın ikinci yarısında baskın etkiler olmuştur. Zurbarán'ın öğrencisi Sebastián López de Arteaga, 1643'te Cadiz'den Yeni İspanya'ya göç etti. Öğrencileri, Yeni İspanya sanatında Barok'un renk, stil ve tarzlı formüllerini birleştirdi..

Ek olarak, İspanyol Baltazar de Echave y Rioja, Yeni İspanya resminde şaşırtıcı dokusal etkilerin ortaya çıkmasına yardımcı oldu. Aynı şekilde, Novohispano sanatının gerçekçiliği ve chiaroscuro'su Rubens'in coşkusunu ve pembe rengini kazanmıştı..

Öte yandan, usta ressam Bartolomé Esteban Murillo'nın eserleri de büyük bir etki yarattı. Bunlar, kompozisyonları, renkleri ve tasarımları için gerçekten takdir edildi..

Ayrıca zarafet, zerafet ve duygusal hassasiyet ile donatıldılar. Bu, Yeni İspanya'dan gelen barok sanatçılar tarafından taklit edildi. Bununla birlikte, dini konunun duygusal tonunu çok başarılı bir şekilde kontrol etmeyi başaramamışlardır..

17. yüzyılın sonunda, Yeni İspanya'daki barok resmin altın çağı neredeyse bitmek üzereydi. Cristóbal de Villalpando bu dönemden sıyrılıyor. Meksika'nın en zarif ve en büyük ressamı olarak kabul edilir. Yapıtlarının çoğu, parlak renklerle oldukça yaratıcı ve enerji dolu, kahramanca oranlarda..

müzik

Yerli müzisyenler, İspanyol yönetiminin ilk yüzyılında kendilerini polifoni ile tanıştırdılar. Bu, dini düzenlerin eğitimi ve telkin edilmesi yoluyla yapıldı..

İspanyol öğretmenler, büyük ölçüde yerel yeteneklerle müzik grupları kurdu ve yönetti. Kızılderililer özellikle enstrümantalistler olarak yetenekliydi.

Şimdi, on yedinci yüzyılın başından beri mevcut olan müziğin çoğu muhafazakar kontrapuntal tarzında veya basit bir homofonide ayinseldi. Ancak müzik aynı zamanda birçok koro için yetiştirildi..

Daha sonra ve 18. yüzyıl boyunca, çok renkli ve konser stilleri hem Latin kutsal müziği hem de Noel şarkıları için yaygınlaştı..

1670’ten sonra, biçimsel ve üslup özelliklerin gelişimi İspanya’yı yakından takip etti. İspanyol tarzı baskın hale geldi. Carol üretken bir şekilde yetiştirildi. Bu, yerel geleneklere uyarlanmış ve yerli ve popüler unsurları özümsemiştir..

referanslar

1. Fraser Giffords, G. (2007). Yeryüzü, Taş ve Işığın Kutsal Alanları: Kuzey Yeni İspanya Kiliseleri, 1530-1821. Tucson: Arizona Üniversitesi Basını.
2. Yeni Dünya Ansiklopedisi. (2016, 12 Mayıs). Barok sanat 31 Ocak 2018 tarihinde newworldencyclopedia.org sitesinden alındı..
3. Hamnett, B.R. (2003). Meksika'nın özlü bir tarihi. Cambridge: Cambridge Üniversitesi Yayınları.
4. Bakewell, P. (2010). Latin Amerika'dan 1825'e Tarih. Batı Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, J. S. (2001). Çağdaş Meksika Amerikan Arizona'sında Barok örgütlenme ilkeleri. A. G. Meléndez, J. Young, Moore, P. ve Pynes (editörler), Çokkültürlü Güneybatı: Bir Okuyucu, s. 141-155. Tucson: Arizona Üniversitesi Basını.
6. Stein, L.K. (1998). İspanyol ve Portekiz mirası. J. A. Sadie (editör), Barok Müziğe Eşlik, s. 327-336. Berkeley: California Üniversitesi Basını.