Gotik sanat tarihi, özellikleri, mimarisi, resim ve heykel

Gotik sanat Fransa'nın kuzeyinde, 12. yüzyılda Gotik mimarisinin gelişiminin öncülüğünde gelişen bir ortaçağ sanat tarzıydı. Ek olarak, Romanesk'ten evrilmiş ve on altıncı yüzyılın sonuna kadar Avrupa'nın bazı bölgelerinde süren bir sanat olarak nitelendirildi..

Mimari ve resim ve Gotik heykel gibi küçük sanatlar, Orta Çağ boyunca Batı ve Orta Avrupa'da yayılmayı ve gelişmeyi başardı..

"Gotik" terimi, buluşu Roma İmparatorluğu'nu ve onun klasik kültürünü tahrip eden barbar Gotik kabilelere bağlayan Rönesans'ın klasik İtalyan yazarları tarafından yazılmıştır. Aslında, onlar için Gotik “klasik olmayan çirkinlik” ile eşanlamlıydı..

Romanesk sanat gibi, Gotik sanat da mükemmel bir Hıristiyanlık ve Marian dini sanat eseridir; heykellerde, resimlerde ve hatta katedrallerin gotik vitrayının sembolik özünde gözlemlenebilme.

indeks

• 1 Menşei ve tarihçesi
  • 1.1 Orta Çağ Krizleri
  • 1.2 Gotik sanatının ilk gelişmeleri
• 2 özellikleri
  • 2.1 Hristiyan teması
  • 2.2 Roman sanatının benzerlikleri ve farklılıkları
  • 2.3 Gotik sanat için ışığın önemi
• 3 Mimarlık
  • 3.1 Erken Gotik Mimari
  • 3.2 Alto Gótico'nun Mimarisi
  • 3.3 Suger
  • 3.4 Saint Denis Kraliyet Manastırı
• 4 Boyama
  • 4.1 Gotik resmin genel özellikleri
  • 4.2 Duccio
  • 4.3 Maestà
• 5 Heykel
  • 5.1 Gotik heykelin genel özellikleri
  • 5.2 Veit Stoss
  • 5.3 Santa María Bazilikası Sunağı
• 6 Kaynakça

Köken ve tarih

Orta Çağ Krizi

Roma İmparatorluğu MS 475 yılında yıkıldığında C, Cermen kabileleri veya Gotikler eski imparatorluğun kalanını emdiler. Bununla birlikte, bu kabileler birleşmeleriyle karakterize edilmedi; aksi takdirde birbirleriyle savaştılar.

Korku, ticaretin durmasına, kültürün dağılmasına ve karanlık çağa başlayan kültürel ilerlemenin azalmasına neden oldu. Ortaya çıkan ve feodal toplumun ortaya çıkmasının bir sonucu olarak artan korku toplumun durgunlaşmasına ve seyahat etmesine neden oldu..

Orta Çağın bu evresinde işçiler, toprağın işlenmesinden sorumluyken, işçiler bölgeleri genellikle güvensiz olduklarından Lordlar onlara koruma sağladılar..

Ortaçağ müstehcenliği, şiddetli entelektüel durgunluğa sahip bir geri kalmışlık dönemi olarak tanımlandı. Bu nedenle, barbar kabileleri tarafından adlandırılan ve sonuçta Gotik mimarisinin doğmasına neden olan büyük kalelerin inşası başladı..

Gotik sanatının ilk gelişmeleri

Fransa'da, 12. yüzyılın başında, Fransız dini Suger'in yaptırdığı Saint Denis Manastırı Kilisesi ile ortaya çıkmıştır. Tarz, mimari, anıtsal ve kişisel heykellerden, tekstil sanatına, resim, vitray ve ışıklandırılmış el yazmalarına kadar Avrupa'ya yayıldı..

Manastır düzenlerinin (özellikle Cistercians ve Carthusians) tarzını yayan ve Avrupa'da çeşitler geliştiren önemli yapıcılar olduğu düşünülmektedir..

Gotik sanatın o dönemdeki büyük bir kısmı, kilisenin emri ile ya da mesai tarafından yapılan dini bir türdendi. Bu sanat türü Eski ve Yeni Ahit olaylarının inançlarını yansıtarak karakterize edildi. Bu nedenle Gotik’in Avrupa’da Romanesk sanatın evrimi olduğu söyleniyor..

Zamanın pek çok sanatçısı ve mimar, ortaya çıkan yeni barbar stillerinden şikayetçi oldu. Bu nedenle, "gotik" kelimesi, dağınık, canavar ve barbar olarak kabul edilenlerin eş anlamlısı olarak atandı..

özellikleri

Hıristiyan teması

Gotik sanat, tamamen dini bir tarzdı. Roma Kilisesi bu sanatsal tarzın gelişiminde büyük bir ağırlığa sahipti. Sadece halka ve laik liderlerine ilham vermekle kalmadı, aynı zamanda din ve sanat arasındaki bağı kurdu.

Gotik dönemi, görsel sanatların temel bir rol oynadığı Bakire Meryem'e olan bağlılığın büyük bir ortaya çıkışı ile çakıştı..

Bakire Meryem'in görüntüleri, Bakire'nin Koordinasyonu yoluyla, ancak çok daha fazla insan ve gerçek özelliklerle Bizans sanatından geliştirilmiştir. Bakire yaşamının döngüleri gibi konular Gotik sanatta çok popülerdi.

İsa'nın sahnelerinin sergilenmesi ve çektiği acılar çok popülerdi; kiliselerin Gotik sanatında ortaya çıkan azizlere ve meleklere ek olarak, genellikle insanın kurtuluşunun eş anlamlısı olarak tutkusunun yaralarını sergileyen, İsa Mesih'in resim ve heykel sergileri yapıldı..

Roman sanatının benzerlikleri ve farklılıkları

Romanesk sanat, Avrupa kıtasının uzunluğu ve genişliği boyunca yer alan katedrallerle temsil edilen, derin dindarlık ile karakterize, öncül Gotik sanat tarzıydı..

Öte yandan, Gotik, Romanesk sanatın temel özellikleri ve farklı özellikleri gibi büyük bir ışıkla dolu sembolik katedralleri yeniden yarattı..

Öte yandan, resim ve heykel gibi küçük sanatlarda, neredeyse tamamen Roman mimarisinden ayrıldılar; sadece üsluptaki farklılıkları için değil, aynı zamanda kendine özgü gelişimi için.

Ayrıca bazı unsurların sürekliliğini de yerine getirir: manastır, yalnızca belirli detaylarda değişen ve yeni sanat fikirlerine adapte olmuş öncü kurum olarak kaldı..

Gotik kiliselerin bitkisi, doğuya yönelik bir apsisi olan Romanesk olanlar olarak Latin haçı olmalarına devam etti. Fark, transeptin dahil edilmesinde yatar; Latin haç planında ek bir kısa merkezi nefenin yanı sıra denizler, şapeller ve ambulanslar.

Gotik sanatta ışığın önemi

Gotik sanat, onu ışığa yaklaştırmak için insanı karanlıktan ve günahtan kurtarmanın amacını vurguladı. Yeni Hristiyan binaları, insanları zamanın dini değerlerini yerine getirmeye davet etmek istedi..

Bu nedenle, Gotik yapı teknikleri, kiliselerin içine ışık girmesi ile karakterize edildi. O zamanlar için Tanrı, ışık ve sanatsal aydınlanma ile eşanlamlıydı..

Bu anlamda, ışık fizikseldi ve resimler tarafından çok fazla şekillenmiyordu; sadık yüzlerini aydınlatmak için cennetten gelen ilahi ışığın bir simülasyonuydu..

Vitray pencerelerin, rozetlerin ve göz kamaştırıcı renklerin yaratılmasıyla gerçek dışı ve sembolik bir alana dönüşmüştür..

mimari

Erken Gotik mimarisi

Fransa'da bulunan Saint Denis Kraliyet Manastırı, şapel kronları ve inşaatçıların yüzyıl boyunca taklit etmek istedikleri vitray pencereleri ile karakterize Gotik mimarisine hoş geldinizdi..

Bu aşamada eski Romanesk kiliselerin modeline devam etmek istedik, ancak zarif uzantılar, şapel zinciri ve Gotik mimarisinin popüler aydınlık pencereleri gibi belirli değişikliklerle devam etmek istedik..

Diğer bir önemli özellik ise "yivli tonoz"; iki sivri uçlu tonozun geçmesi ile uyumludur. Tüm kemerlerin kronları yaklaşık olarak aynı seviyededir; bu, Romanesk mimarların başaramadığı bir delildir..

Yüksek Gotik mimarisi

Gotik mimarisinin oluşumundan yarım yüzyıl sonra, 1194'te Fransa'daki Chartres şehrini ve katedralini büyük bir ateş yaktı.

Katedralin kendisini kurtarmayı başarabilen tek kısmı mezar, batı kuleleri ve Kraliyet Portalıydı. Oradan, bakirenin kılıktaki giysisinin bozulmadan kaldığını gözlemlerken yeniden inşasını düşündüler..

Yeni Chartres Katedrali, yüksek Gotik tarzın ilk inşası olarak kabul edilir. Yüksek Gotik tarzın işareti, yüksek payandaların kullanımı ve Romanesk duvarların kaldırılmasıdır..

Öte yandan, Gotik tarzdaki üçlü nefin yeni kotunda bir çarşı, bir triforium ve büyük pencereler vardı. Bu sonuçla, eski Gotik yapılardan çok daha fazla ışığa girmeyi başardı..

Suger

Suger, 1081 doğumlu, Gotik mimarisinin ilk müşterileri olarak bilinen ve tarzın popülerleşmesine ithaf edilmiş bir başrahip, devlet adamı ve Fransız tarihçiydi..

Bazı referanslara göre, Suger, Fransız kralları Luis VI ve Luis VII'nin sırdaşıydı, 1137 yıllarında büyük Saint Denis Kilisesi'nin yeniden inşası için kendisine güvenmeye karar vermelerinin nedeni; Fransız hükümdarları için bir cenaze töreni.

Suger, Carolingian cephesinin yeniden inşasıyla başladı ve bir başkasını tıkanıklığı gidermek için büyük portallara ek olarak üç bölüme ayırmasıyla Roma Konstantin Kemeri'nin yankısı olarak tasarladı..

Öte yandan, içine ışık getirmek amacıyla vitray pencereler yerleştirdiği bir koro tasarladı. Ayrıca sivri kemeri ve nervürlü kasayı tasarladı..

Saint Denis Kraliyet Manastırı

Saint Denis Kraliyet Manastırı, Paris'in kuzey bir banliyösünde bulunan bir ortaçağ kilisesidir. Kilise tarihi ve mimari öneme sahip; 1144 yılında tamamlanan korosu, Gotik mimarisi unsurlarının ilk kullanımını gösteriyor.

Fransız monarşisinin mezar yeri olmasının yanı sıra, ünlü Suger'in eliyle Gotik tarzda inşa edilen ilk tapınak olduğu bilinmektedir..

Bu tapınak sayesinde vitray pencereler, doğal ışığa erişime izin veren ve çarpıcı cam renklerinden geçerken görsel efektlere neden olan Gotik sanatına tanıtıldı..

boyama

Gotik resmin genel özellikleri

Gotik resim, sert, basit ve bazı durumlarda doğal formları ile karakterize edildi. Sunağı (sunağın arkasındaki süs paneli) süslemek için, çoğu Yeni Ahit'in sahneleri ve figürleriyle, Mesih'in ve Bakire Meryem'in tutkusu ile kullanılmaya başlandı..

Altın rengi, titiz detaylara sahip zarif bir dekorasyona sahip resimlerin arka planı olarak kullanılmıştır. Daha sonra, resimler temalarını daha az dindar ve tarihsel olaylarla daha da değerli hale getiriyordu..

Ayrıca, dini ve seküler temalar ışıklandırılmış el yazmalarıyla tipik Gotik stilleriyle temsil edildi..

Avrupa'da, bu malzemeyle yapılan sanatsal çalışmalar nedeniyle, cam pencereler ve pencereler gibi büyük uzantılarda kullanılmaları nedeniyle cam kullanımı gerçekleştirilmiştir. Kullanılan camları boyamak için siyah boya, parlak renkler ve daha sonra sarı kullanımda artış.

Duccio

Duccio Buonunsegna, Orta Çağ'ın en büyük İtalyan ressamlarından ve Siena okulunun kurucusuydu. Duccio'nun sanatı, Gotik tarzı yeni bir maneviyatla, klasik bir evrim tarafından yenilenen Italo-Bizans geleneğine dayanıyordu..

Tüm çalışmalarının en büyüğü, "Maestà" olarak bilinen, Siena Katedrali'nin eski eseridir. Duccio'nun tarzı, altın fonları ve tanıdık dini sahneleriyle Bizans sanatına benziyordu. İtalyan Gotik ressamı, hassasiyeti ve incelikliliği sayesinde ortamı fethetmeyi başardı.

Maestà

Maestà, Siena kenti tarafından İtalya'nın Siena Katedrali'nde bulunan 1308-1311 yılları arasında İtalyan sanatçı Duccio'ya yaptırılan bir dizi kişisel resim sergisinden oluşan bir sunak.

Ön paneller, azizler ve meleklerle çevrili bir çocuk ile büyük bir Bakire'yi ve aynı zamanda peygamberlerin bulunduğu Mesih'in çocukluğundan bir sahne oluşturur.

heykel

Gotik heykelin genel özellikleri

Gotik heykel, katedrallerin dışını dekore etmek için mimarisiyle yakından bağlantılıydı. İlk Gotik heykelleri, azizlerin, Sagrada Familia'nın taş figürleri ve katedrallerin kapılarını dekore etmek için kullanıldı..

12. yüzyılda ve 13. yüzyılın başlarında, heykeller, Romanesk heykellere kıyasla daha rahat ve doğal olmuşlardı..

Heykel, Romanesk anıtsallığını korumasına rağmen, antik Roma modelleri hakkında bir farkındalık öneren klasik bir denge gösteren doğal hareketlerin yanı sıra yüzleri ve figürleri bireyselleştirdiler..

On dördüncü yüzyılda, Gotik heykel daha zarif, zarif ve zarif hale geldi. Avrupa'ya yayıldı ve "uluslararası gotik stil" olarak biliniyordu.

Veit Stoss

Veit Stoss, on altıncı yüzyıl Almanya'sının en büyük ve en ünlü heykeltıraşlarından ve oymacılarından biriydi ve geç Gotik'in karakteristiği idi..

Tarzında, dalga perdelerinin virtüöz eseriyle desteklenmiş pathos ve duygu vurgulandı. Stoss, Polonya'nın Krakow kentindeki St. Mary Bazilikası'ndaki sunağı yapmasıyla bilinir; 1477-1489 yılları arasında tahtaya oyulmuş ve boyanmış görkemli bir sunak.

Geç Gotik'in ya da uluslararası Gotiklerin heykeli daha büyük bir ölçüt ortaya koyuyor. Kompozit berraklığı anıtsalın ötesine geçti, ancak Stoss boyalı ahşapta büyük heykeller yapmayı başardı..

Santa María Bazilikası Altarpiece

Polonya'nın Gotik tarzındaki Krakow kentinde bulunan St. Mary Bazilikası, 15. yüzyılın sonlarında Alman Veit Stoss tarafından yapılan boyalı ahşap eser olarak biliniyor..

Heykel, tahtaya oyulmuş ve dünyanın en büyük sunaklarından biri olarak bilinen bir triptikten oluşuyordu. Triptik panellerin tamamen açık olması yaklaşık 13 metre yüksekliğinde ve 11 metre genişliğindedir..

Oyulmuş gerçekçi figürler yaklaşık 2,7 metre yüksekliğindedir ve her biri bir ıhlamur ağacının gövdesinden oyulmuştur. Paneller kapandığında, İsa ve Meryem hayatının on iki sahnesi gösteriliyor..

referanslar

1. Gotik Sanat, Ansiklopedi Britannica'nın yayıncıları (n.d.). Britannica.com sitesinden alınmıştır.
2. Gotik Sanatı, Wikipedia'da İngilizce (n.d.). Wikipedia.org'dan alındı
3. Gotik Sanat, Sanat Tarihi Portal Ansiklopedisi, (n.d.). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
4. Gotik Sanat, New World Ansiklopedisi'nin editörleri (n.d.). Newworldencyclopedia.org'dan alınmıştır.
5. Veit Stoss, Ansiklopedi Britannica'nın editörleri (n.d.). Britannica.com'dan alındı
6. Gotik Heykel, Sanat Tarihi Portal Ansiklopedisi, (no.). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır