İki Boyutlu Sanat Tarihi, Özellikleri, Yazarlar ve Eserler

iki boyutlu sanat yalnızca iki boyuta (uzunluk ve genişlik) sahip olan ve resimler, çizimler, fotoğraflar veya televizyon ve film yoluyla temsil edilen bir boyuttur. Görüntülerinde fiziksel derinlik yok; Bu yüzden onlara düz görüntü denir. Ayrıca, orta veya düz bir yüzeyde temsil edilir veya yansıtılırlar..

Plastik sanatlar iki büyük gruba ayrılır: iki boyutlu plastik sanatlar ve üç boyutlu sanatlar. İki boyutlu sanatın en temsili özelliklerinden biri görüntülerinin düz doğasıdır; ancak bu, sanatçının çalışmadaki derinliği perspektif yoluyla temsil etmediği anlamına gelmez..

Bu sanat türünün analizi, beş temel hususun incelenmesiyle yapılır: çalışma alanı, çizim ve çizgi, denge ve hareket, doku, uygulama, renk, ışık ve kontrast.

Farklı tekniklerle ilgili olarak, plastik resimlerde ve iki boyutlu çizimler yağ, akrilik, suluboya, tempera, mürekkep, karakalem ve kurşun kalem gibi çeşitli pigmentlerle oluşturulmuştur. Bu nedenle, iki boyutlu sanat eserleri, kullanılan fiziksel ortama göre özelliklerinde farklılık gösterir..

indeks

• 1 Menşei ve tarihçesi
  • 1.1 İki boyutlu çalışmalarda perspektifin kökeni
• 2 özellikleri
• 3 Yazarlar ve temsilcileri
  • 3.1 Masaccio (1401-1428)
  • 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
  • 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
  • 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
  • 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
  • 3.6 Ansel Adams
• 4 Kaynakça

Köken ve tarih

İki boyutlu sanat, insan kadar eskidir, çünkü ilk tezahürü - yaklaşık 64 bin yıl önce -, kaya boyama yoluyla olmuştur. Mağaralarda ve oymalardaki kayalara çizilen çizimler sayesinde mağara adamı yaşam biçimini ve günlük yaşamını temsil ediyordu..

Bununla birlikte, modern iki boyutlu resim nispeten yenidir. Orta çağlara kadar kompozisyon ve perspektifte önemli değişiklikler tanıtıldı değildi. 14. yüzyıldan önce, üç boyutlu dünyayı gerçekçi bir şekilde temsil etmek için çok az sayıda veya belki de başarılı bir girişim olmadı..

Önceki sanat - Mısır, Fenike, Yunan - En azından plastik alanda eserleri perspektif çalışmadı. İlk olarak, çünkü daha sonra keşif yapıldı; ikincisi, çünkü bu dönemlerin sanatında, üç boyutluluk sadece heykelle temsil edildi.

Genel olarak, Bizans, Ortaçağ ve Gotik dönemlerden sanatçılar, yaşamı ve gerçeği temsil etmenin diğer yollarını keşfetmeye başladı.

Anlatım ve renkler açısından çok zengin ve güzel bir sanat tarzıydı. Ancak, temsil ettikleri görüntüler tamamen düzdü: uzam ve derinlik yanılsaması yoktu.

İki boyutlu çalışmalarda perspektifin kökeni

Sanat, resimdeki o zamana kadar kullanılan araçların iki boyutlu doğası sorununu çözmek zorunda kaldı. Bundan, sanatçılar dünyayı gerçekte olduğu gibi temsil etmekten endişe etmeye başladılar; yani, üç boyutlu.

Gerçekliği olduğu gibi temsil etmek için yanılsama sistemini bu şekilde keşfettiler. Bu şekilde, mekan, hareket ve derinlik hissi yaratıldı. Bunu deneyen ilk öğretmenler İtalyanlar Giotto (yaklaşık 1267-1337) ve Duccio (1255-1260 ve 1318-1319) idi..

Her ikisi de, çalışmalarında hacim ve derinlik fikrini keşfetmeye başladı ve erken perspektif tekniğinin öncüleriydi. Gölgelendirmeyi derinlik yanılsaması yaratmak için kullandılar, ancak sanatta bildiğimiz bakış açısının etkisinden hala uzaktılar..

Bilinen bir çalışmada lineer perspektifi kullanan ilk sanatçı Floransalı mimar Fillipo Brunelleshi'dir (1377-1446). Eser 1415 yılında boyanmış ve bitmemiş katedralin ana kapısının açısından Floransa Vaftizhanesini tasvir etmektedir..

Bu çalışmada yansıtılan lineer perspektif tekniği, iki boyutlu bir düzlemde, tüm çizgilerin göz hizasında, ufukta bir araya gelme eğiliminde olduğu “ufuk noktaları” kullanılarak derinlik illüzyonu kullanılmıştır..

Bu tablodan, doğrusal perspektif sistemi diğer İtalyan sanatçılar tarafından derhal kopyalandı ve geliştirildi.

özellikleri

- Adından da anlaşılacağı gibi, sadece iki boyutu var: yükseklik ve genişlik. Derinliği yok.

- İki boyutlu sanat teknikleri sadece medyada veya düz alanlarda uygulanır. Örneğin, bir fotoğraf, tuval veya odun resmi, duvar, kağıt veya televizyon görüntüsü.

- İki boyutlu plastik işler yalnızca önden bakış açısıyla değerlendirilebilir. Bu, bu tür çalışmaların izleyiciyle olan ilişkisinin benzersiz bir karaktere sahip olduğu anlamına gelir. Aksi halde eser görülemez veya takdir edilemez; bu nedenle zorunlu bir bakış açısıdır..

- Bu tür işlerde hacim gerçek değil, nesnelerin perspektifi, ışığı ve gölgesiyle simüle edilir veya temsil edilir. Bu, nesnelerin gerçek bir hacme sahip olduğu hissini verir.

- Var olan en yaygın grafik temsil şeklidir..

Yazarlar ve temsilcileri

Bunlar, farklı zamanlarda iki boyutlu sanatı temsil etme biçiminde değişiklikler yapan bazı sanatçılar..

Masaccio (1401-1428)

Adı Tommaso di Giovanni di Mone Cassai idi. O bir ortaçağ Floransalı ressamdı ve eserleri resim tarihinde belirleyici oldu..

Daha önce Brunelleschi tarafından geliştirilen resimlerinde bilimsel perspektif yasalarını uygulayan ilk sanatçı olarak kabul edilir. Perspektif kuralları üzerindeki emri toplamıydı..

İlk en önemli eseri San Juvenal'ın Üç Parçası, Derinlik efekti yaratmak için bakış açısı ustalığının takdir edildiği.

Alberto Durero (1471-1528)

Rönesans'ın en ünlü Alman sanatçısı olarak kabul edilir. Kapsamlı çalışmaları arasında resimler, çizimler, gravürler ve sanatla ilgili çeşitli yazılar yer almaktadır..

Dürer'in iki boyutlu sanatının örnek eserlerinden biri; melankoli, 1514 yılında sanatçının yaptığı bakır levha üzerine gravür.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Floransalı sanatçı, ressam, bilim adamı, yazar ve Rönesans döneminin heykeltıraşının en ünlü eserlerinden biri; Gioconda veya Mona Lisa.

Bu resim, her türlü analiz ve edebiyatın nesnesi olan esrarengiz bir gülümsemeye sahip bir kadının portresi..

Paul Cézanne (1839-1906)

19. yüzyılın sonlarına doğru, bu Fransız ressam, eserlerini neredeyse soyut yaparak resim kurallarını ve yapılarını sorgulamaya başladı..

Kullanılan teknikler ve araçlar değişmiş, tuvalleri fırça ile değil defalarca bir spatula ile uygulanmış kalın boya katmanlarıyla kaplayarak değiştirmiştir..

Aynı zamanda, temel geometrik unsurları kullanarak doğal formları basitleştirdi. İşte o zamana kadar oluşturulmuş perspektif kurallarına göre akademik kompozisyonun sonu.

Bu çalışmalarını tamamen gözden geçirme dönemini gösteren resimlerinden biri; Sainte-Victoire dağı (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

İspanyol ressam ve heykeltıraş, kübizmin babası ve yirminci yüzyılın plastiğinin ikonlarından biri olarak kabul edildi. İşinde Avignon genç bayanlar (1907) Picasso bir grup çıplak kadını canlandırıyor; ayrıca kalıbı kırar ve derinlik veya boşlukları dikkate almaz.

Ansel Adams

Yosemite ve Yellowstone parklarını fotoğraflamak ve vahşi yaşamı korumak için büyük bir destekleyici olmakla tanınan Amerikalı fotoğrafçı.

Fotoğraf alanındaki iki boyutlu ve devrimci eseri eserinde görülebilir. Tetons ve Yılan Nehri (1942).

referanslar

1. Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Travail2.weebly.com adresinden 28 Mayıs 2018 tarihinde alındı
2. Sanata Giriş / İki Boyutlu Sanatın Temelleri en.wikibooks.org
3. Op Sanat Tarihi Bölüm I: Sanatta Perspektifin Tarihçesi op-art.co.uk
4. İki Boyutlu Sanat - wps.prenhall.com
5. İki boyutlu ve üç boyutlu sanat eserleri (PDF). Tramixsakai.ulp.edu.ar adresinden alındı
6. İki boyutlu plastik Monografias.com adresinden alınmıştır.
7. İki boyutlu sanat. Emaze.com tarafından danışmanlık
8. İki boyutlu teknikler nelerdir? Artesanakaren.weebly.com tarafından danışmanlık