Pay:
Oluştuğu alanda teatral sanallık ve unsurlar
tiyatro sanallığı Her dramatik metnin sahnede temsil edilmesi, yani bir oyun haline gelmesi gerçek kapasitedir. Tam da bu, dramatik edebi türün anlatıdan (romanlar, hikayeler, efsaneler, efsaneler) ve sözlerden (odes, zerafetler, ekoller) ayırt edici ana özelliklerinden biridir..
Bu anlamda, teatral sanallık kavramı, dramatik metin ve teatral metin kavramları ile ilgilidir. Bu noktada, tiyatro ve tiyatro kelimelerinin etimolojik kökenini gözden geçirmek daha uygun olur. Birincisi, "yapmak" veya "harekete geçmek" anlamına gelen Yunan dranından, ikincisi ise "görmek için yer" anlamına gelen bir Yunan terimi olan tiyatrondan geliyor..
Böylece, dramatistler temsil edilmek üzere çalışmalarını tasarlarlar. Bu nedenle, metinleri çok zengin olsa da, genel olarak, nasıl sahnelenmeleri gerektiğine dair göstergeler içermektedir. Bu, farklı derecelerde stabilite ile iki seviye sunmasını sağlar: sözlü olarak tezahür eden metin (az ya da çok kararlı) ve doğal bileşen (değişken).
Tiyatro metne gelince, üretim ve oyunculuk ile daha yakın bir ilişkisi var. Teatral sanallık bu alanlarda gerçekleşir. Aşamada, edebi metin tarafından açıkça talep edilen veya açıkça ima edilen unsurlar vardır. Ancak üretim tarafından eklenen unsurlar da var..
indeks
- 1 Tiyatro sanallığı nedir??
- 2 element
- 2.1 Yasası
- 2.2 Sahne
- 2.3 Resimler
- 2.4 Boyutlandırma
- 2.5 Apartlar
- 3 Kaynakça
Tiyatro sanallığı nedir??
Belki de, tiyatro sanallığının sahne yönlerinde veya talimatlarda ne olduğunu en iyi şekilde değerlendirebileceğiniz dramanın öğelerinden biri. Geleneksel olarak, oyun yazarı, okurlara çalışmalarının evrimi hakkındaki birkaç ayrıntı hakkında bilgi verir..
Bunlar arasında, zaman dönemi, belirlenmiş düşünceler, üretim gereksinimleri, girişler ve çıkışlar, doğal eylem ve çizgilerin yorumlamaları yer almaktadır..
Bazı durumlarda, çalışmanın tarzı ve tonuyla ilgili bilgi sağlarlar. Ek olarak, yaratıcı ekip için rehberlik ve ilham sunarlar.
Öte yandan, bunların eksiksiz bir üretimde yüksek sesle telaffuz edilmek üzere yazılmadıklarına dikkat edilmelidir. Bu talimatların farklı bir iletişim formatı vardır ve tek tip kurallar olmasa da, genellikle italik olarak ve genellikle parantez içinde yazılır..
elementler
Tiyatro sanallığına katkıda bulunan birkaç teknik unsur vardır. Büyük ölçüde, bu unsurlar dramatik bir metnin teatral bir metin olma ihtimalini belirler. Sonra, bazıları açıklanacak.
hareket
Bir eylem, kesintiler arasında gerçekleşen işin bir parçasıdır. Komut dosyanızın en büyük bölümüdür ve birleşik bir faaliyet grubundan oluşur. Hareket, resimler ve sahneler gibi daha küçük bölümler içeriyor.
Şimdi, uzun vadeli modern eserlerin iki veya üç rolü var. İki eylemdeki yapı daha popülerdir çünkü küçük bir kesinti, dramatistin eylemi daha yoğun hale getirmesine izin verir.
Eskiden, beş oyunculuk şekli standartdı, ama zaten eski. Dört eylemin yapısı asla gerçekleşmedi.
sahne
Sahneler dramatik metinlerdeki geleneksel bölümlerdir ve çeşitli işlevler sunar. Bunlar zaman içindeki değişiklikleri, konumdaki değişiklikleri, bir alt noktadan diğerine atlamayı, yeni karakterlerin tanıtılmasını ve aktörlerin sahnede yeniden organize edildiğini gösterebilir..
Öte yandan, sahnelerin önceden belirlenmiş bir süresi yoktur. Bunlar birkaç dakika sürebilir veya hatta hareketin tamamı boyunca devam edebilir. Çağdaş oyunlarda, genellikle aydınlatmada değişiklikler yaparak sahneler arasındaki değişimin görsel olarak gösterilmesi olağandır. Ancak bunlar, oyuncuların giriş ve çıkışlarıyla da ayırt edilebilir..
resimler
Resimler, dramatik yapılardaki harika dizilerdir. Yüzeyi çok daha geniş ve konturları sahnelerinkinden daha yanlış.
Bunlar mekan, çevre veya zamandaki önemli değişikliklerle ilgilidir. Bir kural olarak Senografide büyük değişiklikler demek istiyorlar..
sahne düzeni
Ek açıklamalar, işin sahnelemesinin detaylarını detaylandırır. Diğerleri arasında nerede oturulacak, ayakta duracak, yer değiştirecek, girip çıkacakları aktörlere işaret ederler..
Ayrıca, bir oyuncuya performanslarını nasıl şekillendireceklerini anlatmak için kullanılabilir. Bu notlar karakterin fiziksel veya zihinsel olarak nasıl davrandığını ve oyun yazarı tarafından oyunun duygusal tonunu yönlendirmek için nasıl kullanıldığını açıklayabilir. Bazı komut dosyaları da aydınlatma, müzik ve ses efektleri hakkında notlar içerir..
Bu anlamda, dramatistler bu boyutları çeşitli şekillerde ele alırlar. Bazıları senaryo talimatlarını ayrıntılı olarak açıklar. Diğer yazarlar daha çok sahne eylemine odaklanır.
Bazı oyun yazarları, "gizli" gibi bir diyalog satırının önüne bir zarf koyarak, belirli satırların nasıl yorumlanması gerektiğini belirtirler..
Aynı şekilde, bu talimatların bazıları kurgusal, şiirsel veya konvansiyonel olmayabilir. Bu durumda, okuma için büyük zorluklar ortaya çıkarabilir.
Tarihsel olarak, yayınlanan komut dosyalarındaki sahne talimatları, sahne yönetmeninin yönlendirme kitabından alınmıştır. Şu anda, yayınlanan eserlerin miktarı, içeriği, tarzı ve formatı editörün ara sıra katkılarıyla, dramatistlerin ayrıcalığıdır..
apartes
Bölümler, karakterlerin yüksek sesle ve halktan önceki müdahaleleridir, ancak diğer aktörler tarafından "duyulmazlar".
Bu karakterlerin düşüncesini vurgulayarak, gerçek niyetlerini keşfetme işlevini yerine getirirler. Ayrıca, izleyicinin aktörlerle belirli bir karmaşıklık oluşturması için hizmet ederler..
referanslar
- Ferris, L. (2017). Şimdiki Sanat: Tiyatroya ve Performansa Giriş. Ohio: Ohio Eyalet Üniversitesi Tiyatro Bölümü
- Villegas, J. (2005). Latin Amerika'da çok kültürlü tiyatro tarihi ve tiyatrolar. Buenos Aires: Editoryal Galerna.
- Culpeper, J.; Kısa, M. ve Verdonk, P. (editörler) (2002) ... Drama Dilini Keşfetmek: Metinden Bağlam'a. Londra: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Dramanın Teorisi ve Analizi. New York: Cambridge Üniversitesi Yayınları.
- Urbinati R. (2016). Okuma Okumaları: Tiyatro Uygulayıcıları için Tam Kılavuz. Burlington: Odak Basın.
- Catron, L. E. ve Bert, N. A. (2017). Oyun Yazarlığının Elemanları. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatrallık: Dramatik metinlerin nasıl ve neden öğretileceği. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorik: Edebi sanatlara giriş. Madrid: Editoryal Verbum.