Bir Tiyatro Eserinin 10 Parçası ve Özellikleri
oyunun bölümleri Yazılı oyun ve sahneleme arasında bölünmüşlerdir. Toplamda 10 temel unsur vardır.
oynamak Basılı basılan karakterleri, diyalogları ve notları ile bir hikaye sunan edebi bir formattır..
Bu yayınlar, bir yönetmenin ve birçok aktörün halkın çalışmalarını temsil etmesinden sorumlu olduğu bir sahnelemenin temeli olarak yaratılmıştır..
Tiyatronun kökenleri Antik Yunanistan'a geri döner ve tarihin ilk tiyatral sahnesi 534'te gerçekleşti. Bir festival sırasında, Tespis adlı bir ozan farklı karakterleri tanımlayan şiir okudu. İlk oyuncu ve tiyatronun ebeveynlerinden biri olarak kabul edildiği için, oyunculuk tarihi düştü..
O zamandan beri, tiyatro gelişmeyi ve şimdi bildiğimiz sofistike sahne gösterimi olmayı bırakmadı..
Bu sanatsal akımın yarattığı farklı yeniliklere rağmen, tiyatro onu oluşturan ve eşsiz kılan bir dizi unsur barındırıyor.
Bir oyunun farklı bölümleri nelerdir?
Tarih boyunca çok çeşitli stillere ve tiyatro temsillerine rağmen, karakteristik unsurları vardır..
Filozof Aristoteles tiyatroyu oluşturan 6 özellik hakkında yazdı: senaryo, karakterler, fikir, diksiyon, müzik ve gösteri.
Uzun süre boyunca, 6 unsur tiyatronun çekirdeği olarak kabul edildi, ancak günümüzde sürekli yenilikler birleştirildiğinde bu sanatsal gösteriyi yaratan yeni kategorilere yol açtı..
Yazılı oyunda
Parçaya yapı veren bu bölümler oyun yazarı dramatistlerin sorumluluğu altındadır ve eserin edebi özüdür..
1- Diyaloglar
Belki bir çalışmanın temel parçası, çünkü karakterlerin söylediği ile ilgili. 2 veya daha fazla karakter arasında (bir kolokyum olarak bilinir) değiş tokuş var mı, yoksa sadece halk tarafından duyulabilen bir anlatım olabilir..
Aynı şekilde monologlar var, kamuoyuna ya da başka bir konuşmacıya konuşan, ancak her zaman bir cevabı olmayan bir karakter söz konusu olduğunda; veya bir karakterin "kendisiyle" konuştuğu diyaloğun parçası olan soliloquies.
2- Ek açıklamalar
Ek açıklamalar, tiyatronun benzersiz unsurlarından biridir. Bu özellikler, dramatistin eserin temsilini kolaylaştırmak için sağladığı açıklamalardır..
Notlarda, karakterin fiziksel olarak nasıl olduğunu (kıyafetleri, özellikleri, bedeni veya tavırları) ya da diyalogun ne şekilde (açıklarsa bağırır, fısıldarsa, üzgün ya da öfkeli olduğunu söyler) tanımlayabilirsiniz. ayrıca sahneyi ve tüm görsel unsurları tanımlamaya yararlar..
3- Senaryonun yapısı
Bir hikaye anlatmanın yoluyla uğraşırken, bir oyunun senaryosu belirli edebi özelliklere, yani üç bölüme ayrılmalı; başlangıçta karakterler kurulur, motivasyonları belirlenir ve bir problem belirlenir; gelişimde tarihin eylemi bir doruğa ulaşıncaya kadar yükseliyor; Sonunda, sonuç çatışmaların çözümünü ve sonunu temsil eder..
Tiyatro eserleri, diğer edebi formatların aksine, eylemler, sahneler ve resimlerle ayrılır; 3 eylem, başlangıç, gelişme ve sonuçtur..
Sahnenin değişimi, oyuncular sahneye girdiğinde veya çıkarken gerçekleşir ve her resim sahnedeki değişiklikleri temsil eder..
4- Karakterler
İlk başta, Antik Yunanistan'ın eserleri karakter olarak adlandırılan kahramanı ele aldı ve hikayesi eylemleri sayesinde ortaya çıkıyordu.
Genellikle kahramanı aykırı hareket eden karşıt - karşıt - antagonist gibi başka karakter türleri de vardır..
Dağılımın şahsiyetleri, enojon, komik olan veya endişeli olan gibi genellikle arketip olan ikincildir. Anlatıcı, genellikle halk tarafından görülmese de, bir karakter olarak kabul edilir..
5- Cinsiyet
Diğer sanatsal yönlerde olduğu gibi, eserler genellikle türlerine göre bölünmüştür. Başlıca olanlar trajedi, komedi, melodram ve trajikomedidir..
Bu trajedi, kahramanın eylemde çeşitli olumsuzluklara yol açtığı ciddi bir sorun olarak kabul edilir; komedi abartı ve tutarsızlık dolu hafif ve olumlu bir hikaye.
Melodram, kahramanı ve karakterlerin geri kalanını araçlarının ve zorluklarının ötesinde güçlüklere sokar, adından da anlaşılacağı gibi, günlük yaşamın durumlarını özümseyen trajedi ve komedi karışımıdır..
Aşamada
Bunlar ise, işin sahnelemesinden sorumlu olan yönetmenin sorumlu bölümleridir. Bazen, temsilin bastonunu sahneye çıkarmaya karar veren aynı dramatçıdır..
1- Senografi
Bir tiyatro oyununu sahneye koymak için, set tasarımı hayatidir, çünkü belirli bir yeri veya durumu taklit eden mekanı süsleyen görsel öğelerle ilgilidir..
Nesnelerin, dekorasyonların ve ortamın yaratılmasına adanmış bir sanattır, böylece halk eserlere tamamen daldırılır..
2- Kostümler
Bir iş ayarının çok önemli bir kısmı, özellikle bir dönem eseriyken - başka bir çağdan-.
Her oyuncu için uygun kıyafetlerin tasarımına ve yaratılmasına odaklanır, çünkü çoğu zaman elbise belirli karakterler için önemli bir özelliktir..
3- Aydınlatma teknolojisi
Aristoteles'in tarif ettiği unsurlar arasında, gösterinin, yani eserin üretimi de var. Uzun süredir tiyatroyu aydınlatmak için büyük miktarlarda mumlar kullanılmıştır, bu yüzden yapay ışık kullanımı nispeten yenidir..
Aydınlatma teknolojisi, şov için yapay ışıkları yaratan ve değiştiren, belirli objeleri veya karakterleri vurgulayan tekniktir..
4- Müzik ve ses
Aristoteles zamanında tüm eserler müzikliydi ve bazen oyuncular sıralarını söylüyorlardı..
Günümüzde arka plan müziği bazen duyulmaktadır, ancak genel olarak, ses kullanımı gök gürültüsü veya yağmur gibi ses efektleri oluşturmakla sınırlıdır..
5- Dans
Son olarak, koreografik hareketlerle temsil edilen dans, bazı eserlerde, özellikle de klasik olanlarda mevcuttur..
Bu öğe, eserleri canlandırmak için seçilen müzikle el ele gider, ancak tarihin bu kaynağı gerektirmediği zamanlar vardır..
referanslar
- Adair-Lynch, T. (s.) Tiyatronun temel unsurları. Tiyatro Tarihi Homepage.smc.edu adresinden alındı
- Bermúdez, E. (s.f.) Oyunun yapısı ve özellikleri. Washington Enstitüsü. İnstitutowashington.com adresinden kurtarıldı
- Kamu Yayıncılığı Servisi (s.f.) Tiyatronun Kökenleri. Kamu Yayıncılığı Servisi. Pbs.org sitesinden alındı
- Trumbull, E. (2008) Aristoteles'in altı trajedi bölümü. Northern Virginia Community College. Novaonline.nvcc.edu sitesinden alındı.
- Utah Eyalet Üniversitesi (2005) Huh? Tiyatro? Temel Bilgiler! Açık Ders Gereçleri. Ocw.usu.edu adresinden kurtarıldı.