Dadaizmin En Önemli 10 Özelliği



Dadaizm Sanatsal hareketler fikrini reddeden yirminci yüzyılın başlarındaki sanatsal bir hareketti. Zürih'te, Birinci Dünya Savaşı sırasında ressamlar, yazarlar ve oyun yazanlar ile diğer sanatçılar arasındaki işbirliğine dayalı bir çaba olarak başladı. Savaşın korkularını kabul etme ihtiyacı ile motive edildi..

Dadaizm, sanat, kültür ve Batı rasyonalitesinin mirasıyla ilgili tutumlara hâkim oldu. Dadaistler geleneksel sanat kavramını değiştirmek istediler.

Bunu yaparken, kendilerini baskıcı bir burjuva kültürünün tuzaklarından özgürleştiren insanlar olarak gördüler..

Resmen, Dadaizm bir hareket değildi, sanatçıları sanatçı değildi ve sanatı sanat değildi. Kulağa yeterince kolay geliyor ama Dadaizm tarihinde bu basit açıklamadan biraz daha var..

Dadaist hareketin ana tema ve motiflerinden biri sosyal eleştiri idi. Dadaistler motivasyonlarında büyük ölçüde politikti..

Modernist sanat özerkliği anlayışını reddettiler. Çeşitli şekillerde sanat - tiyatro, görsel sanatlar, edebiyat ve müzik - toplumu eleştirmek için eleştirel bakış açıları sunmak zorundaydı..

Ayrıca ilginizi çekebilir Dadaizm şiirleri.

Dadaizmin temel özellikleri

Dadaist felsefe kasıtlı olarak negatifti. Birinci Dünya Savaşı tarafından örneklendiği gibi, devlet şiddetini destekleyen burjuva toplumla alay ettiği için kuruluş karşıtı, sanatsal ve hatta anti sosyaldi..

Bununla birlikte, nihilist fikirlerini, burjuva güzel sanatlar geleneği tarafından kirletilmeyen yeni yollarla sunma kararlılığında, Dadaism, bu geleneğin gelişimine çeşitli yollarla katkıda bulunan bir dizi deneysel sanat formu ve tekniği icat etti..

Dada aktivistleri bir dizi kabare gösterileri, tartışmalara yol açmaya yönelik toplantılar ve hatta yıkıcı gündemlerini destekleyecek isyanlar üretmeye başladıkları için bu o kadar belli değildi..

1. Dadaizmin başlangıcı

Zürih'teki Dadaizm'in arkasındaki itici güç, kısa süre önce Amerika ve Barselona'dan dönen, uçucu uşaklarından Francis Picabia'nın yardımcısı olan Tristan Tzara idi..

Birlikte, Tzara ve Picabia gittikçe yıkıcı bir sanat vizyonu ve nihilist bir yaşam vizyonunu vaaz ettiler..

1917'den 1921'e kadar, Almanca ve Fransızca olarak görünen 8 sayı Dada dergisinin yayınını yaptılar. Ancak, savaşın sona ermesiyle, İsviçre'nin tarafsız bir sığınak olarak önemi azaldı.

Berlin'e giden Dadaizm'in kurucu üyesi Richard Huelsenbeck (1892-1974), Picabia Paris'e gitti ve Tzara onu 1920'de takip ettiğinde Zürih'teki Dadaist dönemi sona erdi..

2. Sanattan daha fazlası, politik bir hareket

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Dada aktivistleri, başta Paris ve Berlin olmak üzere, tüm Avrupa'da yayıldı..

Berlin Dadası hiciv ve son derece politikti: amaçları, diğer yerlerden daha kesin ve kesin olarak tanımlanmıştı ve ana silahları, hızlı bir şekilde patlayıcı tipografi ve fotomontaj kullanan Club Dada ve Der Dada da dahil olmak üzere gazetelerdi..

Berlinli Dada sanatçıları "hazır giyim", özellikle fotomontaj ve ilk montaj biçimlerinin yanı sıra teknolojiye olan coşkularını kullandıkları için dikkat çekti.

3. Dadaizmin Özü

Dadaist hareketin temel özelliklerinden biri sosyal eleştiri idi. Dadaistler kendi motivasyonlarında doğal olarak politikti. Modernist sanat özerkliği anlayışını reddettiler.

Çeşitli şekillerde sanat - tiyatro, görsel sanatlar, edebiyat ve müzik - toplumu eleştirmek için eleştirel bakış açıları sunmak zorundaydı..

Dadaistler, Birinci Dünya Savaşı'nı burjuva kültürü ve medeniyetinin mantıklı bir sonucu ve bunun rasyonalizm ve milliyetçilik üzerindeki vurgusu olarak gördüler..

Dadaizmin başlangıç ​​noktası tüm "normların" yanı sıra tüm kültürel normların, yasaların ve değerlerin reddi idi..

4. İdeolojinin değişmesi

Kültürel standartların ve değerlerin reddedilmesi aynı zamanda "sanat" ın reddedilmesine de işaret ediyordu. Dadaistler kendilerini sanatsal karşıtı bir hareket olarak görüyorlardı..

Geleneksel sanat kavramının ana varsayımlarından ikisi, sanat eserinin orijinal olduğu ve sanat eserinin gerçeğe uygun değerinin sonsuz olduğu. Dadaizm her iki varsayımı da baltaladı.

Dadaism, sanat eserlerinde fotoğraf, resim ve kitlede üretilen nesneler gibi çeşitli prefabrik malzemeler kullandı..

Vurgu kullanılan materyaller kadar fikir üzerinde. Günlük bir obje sanatsal bir bağlamda yerleştirilecek bir sanat haline gelir..

Marcel Duchamp'ın “Pisuvar” bu yaklaşımın en rezil örneklerinden biridir. İkinci noktaya gelince, Dadaistler sanatsal nesnenin geçici ve geçici doğasını vurguladılar.

Bu fikri vurgulamak için çeşitli tipte "olaylar" ve oyunculuk parçaları sahnelenmiştir..

5. Etki değeri

Burjuva kültürünün baskın kültürel değerlerine ve standartlarına meydan okumanın bir yolu, izleyiciyi kasıtlı olarak sallamak ve kışkırtmaktı..

Dadaistler şoku, halkın çağdaş dünyadaki duyarlılığına ve rahatlığına meydan okumak için bir araç olarak kullandılar..

Sanat kurallarına meydan okumanın yanı sıra, Dadaizmin niyeti halkı tüm kurallar hakkında eleştirel düşünmeye teşvik etmek için sanatı kullanmaktı..

6. Mantıksızlık

Dadaizm rasyonalizmi burjuva kültürüyle eşitledi ve sonuç olarak, reddetme ve üstesinden gelme sanatının bir öğesi olarak Dadaizm, irrasyonel olanı çeşitli şekillerde benimsedi. Freud'un bilinçdışı teorilerinden şiddetle etkilendi..

Freud'un serbest örgütlenme fikrini, bilinçaltını vicdanın sansürleme mekanizmalarından kurtarmanın bir yöntemi olarak kabul etti. Dadaism'in şairleri ve yazarları, özgür dernekleri bir yazı aracı olarak kullanırlar..

Sanat eserinin bilinçli kontrolünü altüst etmek için başka bir yaklaşım, sanat eserinin yaratılmasına tesadüf ve rastgeleliği dahil etmektir..

7. Dadaist sanatın estetiği

Almanya'nın Köln şubesi (1919-1920) daha az politikti ve estetik yönden daha yanlıydı, ancak sadece çirkin davranıyorlardı. İki önemli sanatçıyı içeriyordu: Jean Arp ve Max Ernst.

Sonuncusu, John Heartfield ile birlikte, Paris'in sürrealizmini ilan eden tarzda, grotesk ve garip erotikliği temsil eden popüler basılı materyalleri kullanarak satirik kolaj tekniklerini kullandı.

8. Dadaizmde çöp kullanımı

1918'de Alman sanatçı Kurt Schwitters (1887-1948) Berlin'deki Dadaistlere katılmak için başvurdu, ancak siyasi olmayan tavrı nedeniyle reddedildi. Sonuç olarak, Almanya'nın Hannover kentinde kendi Dadaism kolunu açtı..

Dadaism ve Schwitters'ın bu yeni tarihsel eğilimi, Dadaism'in fikirlerine olan benzersiz ve zaafsız bağlılığı, şehir çöpü ile yapılmış sanat eserlerinin üretken bir şekilde üretilmesine yol açtı ve Önemsiz Sanat gibi daha sonraki hareketler üzerinde büyük etkisi olan nesneler buldu. Montaj ve Arte Povera.

9. Sociedad Anónima ve Dadaism Amerika'ya ulaştı

Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) ve kübist ressam Francis Picabia (1879-1953) tarafından uygulanan Dadaizm New York'ta başladı.

Duchamp ve Ray ayrıca Amerika'da modern sanatın büyümesini ve beğenisini teşvik eden bir dernek olan "Societe Anonyme" nin oluşturulmasında Katherine Dreier ile işbirliği yaptı..

10. Farklılıklar ve Dadaizmin Sonu

1921'de, Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia ve Tristan Tzara gibi Dadaizm öncülerinin birçoğu, Paris'e geldiler ve burada André Breton (1896-1966) ve Louis Aragon.

Sonuç olarak, Paris Dada'sı, tiyatral, çok kültürlü olduğu, ancak daha az saygısız faaliyetleri nedeniyle dikkat çekti. Ancak Dadaist hareket, üyelerinin farklı fikirlerini ve kişilikleri içeremezdi..

Özellikle, yenilikçi ve meraklı Breton, Tzara ve Picabia gibi uyuşuk nihilistlerle karşılaştı ve yeni bir hareket kurmak için (Sürrealizm olarak bilinen) yeni bir hareket kurmak için Dadaizm'den ayrıldığında birçok Dadaist onu izledi ve hareket çözüldü..

referanslar

  1. Huelsenbeck, Richard, Dada Davulcusu Anıları, (California Basın Üniversitesi) ISBN 9780520073708
  2. Kleiner, Fred S. ve Mimiya, Christin J., Gardner'in Çağlar Boyunca Sanatı, 12. baskı, Wadsworth Publishing, (2005). ISBN 0155050907
  3. Sandqvist, Tom (2006). Dada Doğu: Kabare Voltaire Romenleri. MIT tuşuna basın. ISBN 978-0-262-19507-2.
  4. Dafydd Jones. (2006). Dada Kültürü: Avangardda Eleştirel Metinler. Google Kitaplar: Rodopi.
  5. Michel Sanouillet (2009). Paris’te verilmiş. Google Kitaplar: MIT Press.
  6. Modern Sanat Müzesi (New York, N.Y.), Anne Umland, Adrian Sudhalter. (2008). Modern Sanat Müzesi Koleksiyonunda Dada Google Kitaplar: Modern Sanat Müzesi.
  7. Rudolf E. Kuenzli. (15 Ekim 2006) Dada. Google Kitaplar: Phaidon Press Limited.
  8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). Dada ve Basın. Google Kitaplar: G.K. salon.