Milliyetçiliğin müzikal kökeni, özellikleri, İspanyol, Meksika ve Arjantin

müzikal milliyetçilik bölgesel veya ulusal düzeyde kültürel gelenekleri ile tanımlanan özellikleri geliştiren tüm stilleri içerir. Şarkıların ritimleri, melodileri veya temaları, popüler folklorlarla yakından bağlantılı olma eğilimindedir..

Ülkelerin 19. yüzyılda Alman yazarların egemen olduğu müzikal Romantizm'in ortaya çıkışına verdiği tepki olarak kataloglandı. Ancak, dünyanın farklı yerlerinde gelişen ve insanları kendi kültürleri etrafında gruplandırmaya çalışan bir hareket olduğu için daha da ileri gitti.

Olarak bilinen ritimler halk, etnik ya da geleneksel müzik, genellikle müzikal milliyetçiliğin temelini oluşturuyordu; bunlar düzenli olarak özgürlük ve bağımsızlık idealleriyle, bir kentin başka birindeki ideolojik tahakkümün gerçek bir gerçeği ile birleştiriliyordu..

Ayrıca, kendi halklarının popüler hayal gücünde kendilerini yeniden tanımlamaları gereken ülkeler, müzikal milliyetçiliğin sağladığı faydalardan, tıpkı bir zamanların en büyük, en müreffeh ve güçlü olan Dünya.

Benzer şekilde, Latin Amerika'da, yeni oluşturulan ülkelerin kendi özel deneyimlerinin kullanımıyla yeniden tanımlanmış bir kimlik arayışında oldukları farklı müzikal milliyetçilik odakları ortaya çıkmıştır..

indeks

• 1 Milliyetçilik
• 2 Köken ve tarih
• 3 özellikleri
• 4 İspanyol müzikal milliyetçiliği
• 5 Arjantinli müzikal milliyetçilik
• 6 Meksika müzikal milliyetçiliği
• 7 diğerleri
• 8 Kaynakça 

milliyetçilik

Milliyetçilik 19. yüzyılda güçlenen bir kavramdır. Bazıları bir duygu, bazılarını ise belirli bir popülasyonda kültürel kimliğe, ülkeye ve doğduğu topraklara bağlı olduğu ve tarihini bireyler tarafından paylaşılan bir saate dönüştüren bir teori ya da doktrin olarak tanımlamaktadır..

Bu olgunun oluşumuna katkıda bulunan çeşitli unsurlar arasında coğrafi bir alanda var olan dil, din, gelenek ve doğal sınırlar bulunmaktadır..

Her durumda, kültür, köylerde milliyetçiliği her zaman teşvik eden önemli bir ideolojik güçlendirmedir..

Köken ve tarih

Müzikal milliyetçiliğin, bir noktada Fransa, İtalya ve Almanya'da olduğu gibi, üç Avrupalı ​​iktidarın akademik alanındaki varlığının hakimiyetine karşı çıktığı düşünülmektedir. Daha sonra, bazı yazarlar çalışmalarına kendi kültürleriyle ilgili belirli özellikler vermeye başladı..

Her ne kadar bazı teorisyenler Alman Romantizmi'ne karşı olduğunu iddia etse de, diğerleri onun yalnızca Almanlara karşı olduğunu, ancak her bölgenin kültürünü geliştirdiklerini ekleyerek 19. yüzyılın Romantik hareketlerinin bir parçası olduğunu öne sürüyorlar..

Franz Liszt, sadece müzikal milliyetçiliğin önde gelen üslerinden biri olarak değil, aynı zamanda öncülerinden biri olarak görülüyor. onların Macar rhapsodies geleneksel folklorun akademik müziğe girişinin bir örneği olarak hizmet ettiler.

Birçok ülke Napolyon Bonapart'ı, ülkelerin dış kuvvetleri püskürtmek için bir araya gelmeye karar vermesinden bu yana, Avrupa milliyetçiliğinin tetikleyicilerinden biri olarak görüyor. Müziğin rolü, birlik ve devletlerin kendi kaderini tayin değerlerini pekiştirmeye başladığı zamandı..

Ancak, müzikal milliyetçilik pratik olarak küresel bir fenomendi, çünkü Amerika kıtasındaki ülkelerde, özellikle Amerika Birleşik Devletleri, Brezilya, Arjantin ve Meksika'da da popülerliği vardı..

özellikleri

- Müzikal milliyetçilikteki en temel şey, sanata ait olma duygusunu bulmaktı. Yani, sürekli ülke geleneklerinde ilham arıyorlardı..

- Geleneksel, ulusal toplumun tüm üyeleri tarafından gururla paylaşılanlara açık bir referans olarak görülmeye başlandı..

- Normal folklor veya popüler müzik enstrümanları düzenli olarak dahil edildi, bu şekilde ritimlerin ve onlardan türetilen seslerin yorumlanması sağlandı..

- Fransız, Alman ve İtalyan geleneklerini çoğaltmayan yeni kompozisyon türleri yaratıldı.

- Bir noktada belirli bir Devletin özgürlüğü ve kendi kaderini tayin etmesi için bir tür baskıyı temsil eden bu güçlere karşı isyan sembolü olarak kullanılmıştır..

- Kompozisyon daha açıktı; dans, şiir ya da dikkate alınması ve akademik çalışmalarla birleştirilmesi gibi diğer sanatsal ifadeler için yer bırakmıştı..

İspanyol müzikal milliyetçiliği

İspanya'da bu türün ana yüzlerinden biri, Tarragona'daki Tortosa'lı orijinal besteci Felipe Pedrell'di. 19. yüzyılın sonunda yabancı etkisinden bağımsız bir lirik okulu terfi ettirdi. Rönesans ve İspanyol Baroklarından ilham aldı..

Bu yüzyılın sonunda, müzik, kendilerini ulus olarak tanımlamanın yeni bir yolunu bulan İspanyollar için önemli bir sanat haline geldi. Fandangos ve malagueñas gibi popüler ritimler yeni eserlerle tanıştı..

İspanyol müzik milliyetçiliğinin en büyük üstelerinden biri de Francisco Asenjo Barbieri idi. Bu bestecinin eserleri, sahne sanatları ile bağlantılıydı çünkü müzikal tiyatroyu zarzuelas şeklinde güçlendirmekten sorumluydu..

Asenjo Barbieri'nin en iyi bilinen bileşimleri arasında Ateşle Oyna (1851), Ekmek ve Boğalar (1864) ve The Lavapiés kuaför (1874).

Bu iki karakterden İspanyol müzik milliyetçiliği şekillenmeye devam etti. Hem Barbieri'nin hem de Pedrell'in ayak izlerini takip eden bazı öğrenciler yetiştirdiler. En ünlü isimler arasında Joaquín Turina, Isaac Albéniz ve Enrique Granados'un isimleri yer almaktadır..

XIX yüzyılın son yarısında ve XX'nin başlangıcında, yeni nesillerin temelde bir İspanyol okuluyla özdeşleştirilmeye çalışıldı. Kompozisyonların sık konular arasında milli yaşam tartışılmaz bir kahramanlığa sahipti..

Arjantin müzikal milliyetçiliği

Ondokuzuncu yüzyıl boyunca Arjantin, beklentileri parlak olan Latin Amerika ülkesinde ekonomik olarak gelişmek isteyen Avrupalılar başta olmak üzere çok sayıda göçmen aldı..

Yakında entelektüel çevrelere dahil olan yabancılar, ulusal kimliklerini yabancı etkinin ani ve büyük akını ile tehdit ettiğini gören Arjantinliler tarafından reddedildi..

Ardından, Arjantin değerleri gaucho'nun geleneksel figürü etrafında toplanmıştı. Bu pampa sakinleri sayesinde, geleneksellik ve ulusal kimlik kavramının temel özellikleri vurgulanmıştır..

Arjantin müzikal milliyetçiliğinin ilk bestecileri yalnızca folklorik kompozisyonlara adanmamışlardı. Bununla birlikte, bazı çalışmalarında geleneksel unsurlar içerebilir.

Arjantin müzikal milli kurtarmasının asıl öncüleri Luis J. Bernasconi ve Saturnino Berón'du; ikincisi ise bazı senfonik şiir ve senfonilerin yazarıydı. Arjantinli müzikal milliyetçiliğin eserlerinin yazarlarının seçkin isimlerinden Hargreaves ve Juan Alais idi..

Tüm hareket aynı zamanda, ulusal geleneklere dönüş sayesinde, bölge genelinde yayılmış ve popüler olan Arjantinli dans ve halk müziğinin yeniden değerlenmesiyle de bağlantılıydı..

Meksika müzikal milliyetçiliği

Bu ulusta, toplumsal özünü yeniden doğrulama ihtiyacı, ciddi toplumsal ve ekonomik hasara yol açan Meksika Devrimi ile el ele oldu. Bununla birlikte, bu toplumsal hareket, kültürü ulusal kökleri yaymak için bir propaganda yöntemi olarak kullanmaktan sorumluydu..

Müzikal milliyetçiliğin bugünkü durumu, yirminci yüzyılın ilk on yılında merkezde yer aldı. En seçkin öncülerinden biri, ulusal müziği güçlendirmek için popüler unsurlar almaya karar veren Manuel M. Ponce idi..

Ponce'nin en ünlü kompozisyonu Estrellita (1912). Gitarı çalışmalarında öncü bir rol vererek ulusal kökleri uyardı. Ek olarak, müzikal milliyetçilik anlayışını geliştiren Meksika kültürel geleneklerini okumak ve onun hakkında yazmaktan sorumluydu..

Bununla birlikte, pek çok kişi, Ponce'nin çalışmalarının Avrupa geleneğinden büyük ölçüde etkilendiğini iddia ediyor.

Daha sonra, Meksika müzikal milliyetçiliğinin, ülkesinde akademik müzik kurumları yaratmayı önemseyen ve ulusal politikaya yakın olan Carlos Chavez'den tam potansiyeliyle gerçekten geliştiği söyleniyor..

Kompozisyonları, bu süre zarfında ulus içinde uygulanan sol politikalarla yakından bağlantılıydı..

Meksika müzik milliyetçiliğinin en büyük üstelerinden biri de Silvestre Revueltas oldu. Çalışmalarının en ilginç özelliklerinden biri, akademik müzikte popüler geleneklerin tanıtımında tek faktör olarak ideolojiden kurtulmaya çalışmasıydı..

diğerleri

Bazıları müzikal milliyetçiliğin köklerini on dokuzuncu yüzyıl Rusya'sında bulunduğunu düşünüyor. Beş kişilik grup, Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov ve Cuí'den oluşuyor.

Müzikal kompozisyonlara, klasik batı etkisinden uzaklaşmak için küçültülmüş olan Rus geleneklerini dahil etme görevi verildi..

Bu arada İtalya'da sayesinde Risorgimento, Opera, Giuseppe Verdi gibi milliyetçi besteciler tarafından benimsenen müzik tarzıydı..

Bu, insanların kendilerini tanımlanmış hissedebilecekleri bir kültür üretme girişimleri, dünyanın Çekoslovakya, Polonya, Macaristan, Norveç, İsveç veya Finlandiya gibi ülkelerde popüler olmasına rağmen, dünyanın birçok yerinde çoğaltılmıştır..

referanslar

1. En.wikipedia.org. (2019). Müzikal milliyetçilik. [online] Erişim: en.wikipedia.org [Erişim tarihi 15 Şubat 2019].
2. Buffo, R. (2017). Arjantin müzikal milliyetçiliği sorunu. IIMVC Dergisi, 31, s.15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Milliyetçi müzik - Basılı baskı - ABC Colour. [online] Abc.com.py. Erişim: www.abc.com.py [Erişim tarihi: 15 Şubat 2019].
4. Meksika'nın büyük B'si. (2019). Müzikal milliyetçilik. [online] Erişim: imer.mx [Erişim tarihi: 15 Şubat 2019].
5. Velazco, J. (1998). Meksika müzikal milliyetçiliği. İbero-Amerikan Müzik Defterleri, 6, s.65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). İspanya'da milliyetçi kimliğin inşası on dokuzuncu ve yirminci yüzyılda müzik yoluyla işaretler: Endülüs folklorunun İspanyol müzik milliyetçiliğinde varlığı. Cadiz: Cadiz Üniversitesi.