Postimresyonizm Yazarları, Eserleri ve Başlıca Özellikleri

postimpressionism on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın başlarındaki resimsel stilleri ifade etmek için kullanılan terimdir. Onlar, gerçekliği yansıtırken, nesnellik fazlalıklarını reddeden izlenimcilikten önceki bir dizi kültürel tezahürdür..

Post-Empresyonistler, parlak renkleri, göze çarpan fırça darbelerini ve gerçek hayat temalarını korurken, dünyayı temsil etmelerinde daha fazla öznellik yarattılar..

İzlenimcilik sonrası terimi, 1910'da, sanat eleştirmeni Roger Fry'ın Londra'da Van Gogh, Gauguin, Seurat ve Cezanne'nin tablolarını sergileyen bir sergi açtığında doğdu..

Tarihsel bağlam

Nitelikli sanatçıların post-empresyonist olarak bulunduğu zaman, birçok insanın yaşam düzenindeki köklü değişikliklerle karakterize edildi..

O zaman sinematografi ve animasyon geldi. Öte yandan, eklektik mimari farklı stillerin birleşiminden sonra ortaya çıkmaktadır..

Sanayileşme zaferleri, evrensel oylama kabul edilir ve bilimsel düşünce öne çıkar.

Bununla birlikte, kültürel dünyada Romantizm, Orta Çağ ve Kuzey Avrupa mitolojilerine tutku, mantıksızlık, düzensizlik, renk ve uydurma tanıtımıyla hüküm sürüyor..

Fakat kısa bir süre sonra Romantizm, her sanatçının kendi öncüsünü tanıtması gerektiği için bireyciliğe kaptırıyor. Birçok öncü ortaya çıkar.

Bu, son tarihlerin küçüldüğü ve değişim hızının daha hızlı olduğu, sürekli bir devrim içinde yaşayan bir toplumu yansıtır..

fon

Bu hareketin öncülü İzlenimcilikte bulunur, çünkü İzlenim Sonrası Tüm İzleyiciler.

İzlenimcilik neredeyse isyancı bir hareketti statüko zamanın; sanatta akademik, ekonomik ve sosyal programları bozdu.

Gerçeği algıladıkları gibi canlandırmaya çalıştılar. Gerekçe olmadan, sadece baskı. Odak nesne üzerine değil, algılanan duyumdu.. 

Bu nedenle, empresyonist çalışmasını yarattı yerinde ve hızlıca. Aslında, örnekleri resmi ya da geleneksel devrelerin dışında organize edildi..

İzlenimci çalışmalar ışığın değerini ve hareketini, sadece siyahın olmadığı çeşitli renkler kullanarak vurgulamaktadır. Onlar için doğada siyah renk yoktu..

Zamanla, bu hareketin sanatçılarının birçoğu popülerlik kazandı ve başlangıçtaki varsayımlarının çöküşüne başladı.

O dönemde, zaten 19. yüzyılın sonunda Empresyonizm, daha gelişmiş bir hareket olarak veya Empresyonistlerin trompetlerinden kopmanın bir yolu olarak ortaya çıktı..

Işığın kahramanı olduğu, hacmi ve formlarının neredeyse kaybedildiği daha kişisel bir tablo.

Post-bastırıcılar, sadece kompozisyondaki titizliği, şekillerin doğrusal tanımını ve imgenin özerkliğini geri kazanma ilgisiyle birleşiyorlar..

Bu sanat anının ana ressamları için sebep, yaratılış için sadece bir bahanedir..

İzlenimcilik sonrası, 20. yüzyılın gelip damgasını taşıyan resimli hareketlerin özellikleri not edildi..

Ana özellikleri

İzlenimci hareket sonrası sanatçıların en belirleyici özellikleri gerçeğin öznelliğini derinleştirme ve ışık algısını temsil etmeleriydi..

Bununla birlikte, izlenimcilikten sonra yaşayan ve yaratılan bir grup sanatçıyı gruplamanın bir yolu olduğu söylenmelidir..

Ancak, bazı özellikleri paylaştığı söylenebilir:

- Kontrast renklerin kullanımı.

- Nesnelerin ve insan figürlerinin açıklığına odaklanmaya ilgi.

- Hacimsel etki ile estetik tat arasındaki uzlaşma.

- Daha egzotik olarak kabul edilen konuların dahil edilmesi.

- Saf renklerin baskınlığı.

- Cisimlerin geometrisi.

- El yazısı fırça darbeleriyle yaratıcı tasarımlar.

Empresyonist sanatın ve gösterdiği ifade özgürlüğünün soyutlanması, kübizm, dışavurumculuk, feovizm, gerçeküstücülük ve fütürizm gibi hareketlere ilham verdi.

Empresyonist 5 en önemli sanatçı

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne, resimlerin niteliklerini vurgulamaya çalışan bir sanatçıydı..

Bu hacim, kısmen, geometrik şekiller ve yapıcı olarak nitelendirilen fırça darbeleri sayesinde elde edilir. Ayrıca ışığın renkler üzerindeki etkisini gösteren bir ses yaratmayı da başarır..

Cézanne nesneleri ön plana koyuyor ve bazı durumlarda farklı bakış açılarını belirtmek için onları biraz deforme ediyor. İşin bu analizi onu çok ilgilendirir ve bu yüzden atölyesinde zaman harcıyor..

Estetik bir bakış açısıyla doğayı derinlik olarak kabul ettim. Aslında, dağ eserlerinde tekrarlayan bir görüntüdür.

Büyük lekelerdeki rengine olan muamelesi, resimde farklı düzlemler oluşturur. Kontrast renk ve gölgeler kullandı, prizmatik bir ışığı temsil ediyordu..

Resimlerinin bu son iki özelliği, Kübizm eserlerinin önünde olduğunu düşünmemize neden oldu..

Eserleri arasında hala hayat duruyorElmalar ve portakallar), manzaralar (L'Estaque) veya seri Kart oyuncuları.

Bu eserlerde, hem hacim hem de gerçekliğin yapısını tanımlamak için kromatik düzlemlerin kullanımı çok belirgindir..

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin, Tahiti'nin egzotik dünyası ve sözde Britanya'nın ilkelliği hakkındaki resimlerini canlandırdı..

Çalışmaları etkileyici, hatta keyfi bir renk kullanımı gösteriyor. Ayrıca sembolik karakterini vurgulamak için kullanır..

Sembolizm, Gauguin'in eserlerinde bir sabittir. Yinelenen bir örnek, masumiyeti sembolize etmek için çiçek kullanımıdır..

Resimleri düz ve dekoratif yüzeylere odaklanıyor. Resmin içinde siyah veya mavi ile gösterilen bölmelerin türlerinin kullanımından oluşan, emaye işi tekniğini kullanır. Çalışmalarınıza sadelik ve uyum sağlama yollarını basitleştirin.

Gauguin, Kübizm'in köklerinden uzaklaşan resimlerinde perspektifinden vazgeçti.

Aynı zamanda modellemeyi ve gölgeleri de bastırır. Renk duygusu sonradan Fauvlar ve İfade Ediciler'de hissedilecek.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh, Protestanlığının etkisi ve Millet'in çalışmaları sayesinde sosyal meseleleri ele alarak başlayan Hollandalı bir ressamdı..

Daha sonra çalışmaları, yenilikçi şekillerde zıtlık yaratan, cursive, kalın ve renk dolu, kıvrımlı fırça darbeleriyle figürleri ve manzaraları boyamaya odaklandı..

Eserlerini öznelcilikle yükleyerek, dışavurumcu bir başlatıcı olarak kabul edilenler için sanatçının duygularını ifade etmeye çalışıyordu..

Konuya gelince, her şey Van Gogh'a hizmet edebilir, bu yüzden vurgu görüntüde değil, verilen kromatik tedavidedir..

Ve bu kromatizm, ressamın duygularını ve öznelliğini iletmek için ifade aracıydı..

Eskiden doğrudan tüpten alınan renkleri karıştırmadan boyadım. Kasten çarpıtılmış kompozisyon, bakış açısı ve nesnelerin göreceli büyüklüğü ifade amaçlı.

Selvi ve yıldızlar, sanatsal yaşamının bir döneminde sürekli bir tema idi. Ve fırça darbesi, paslı ve uzun olmaktan, spiraller ve kıvrımlar içinde olmaktan geçti..

Hayatta tanınmıyordu. Aksine, marjinalleştirildi. Akıl hastalığının azalmasından sonra intihar etti..

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Sanata genelevler getiren aristokrat ve bohem bir sanatçıydı. Resimlerinde gece salonlarının atmosferi dansçılar, şarkıcılar ve fahişelerle yansıtıldı..

Çalışmaları, Japon gravürlerinin etkisiyle kontur baskılarda ve düz renklerle doludur. Çizim ve hareketin yakalanması onun sanatsal eserlerinin dikkat çekici özellikleridir.

Posterin organizatörü olarak kabul edilir, her ne kadar modernizmin özelliği olan dekoratif ve kıvrımlı çizgilerle sanatsal posterler olsa da.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Pointilizm tekniğini geliştiren bir sanatçı. Resimleri, tamamlayıcılarının yanına yerleştirilen küçük renkli noktaların toplamıdır..

Noktaları birleştiren ve ışık gerçekliği izlenimini alan izleyiciydi..

Empresyonizm sonrası en çarpıcı eserler

• Kart oyuncuları (Paul Cézanne - 1891)
• Aziz Victoire Dağı (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Sermo sonrası vizyonn (Paul Gauguin - 1888)
• Tahiti kadınlar (Paul Gauguin - 1891)
• Yıldızlı gece (Vincent Van Gogh-1889)
• Kuzgunlar ile buğday alanı (Vincent Van Gogh - 1890)
• La Grande Jatte'de Pazar öğleden sonra (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Asnières'de Banyo (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Moulin Rouge'da Dans (Toulouse-Lautrec - 1890)
• Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

referanslar

1. Sanatın tarihi (s / f). Post-Empresyonizm. Alınan: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). İzlenimcilik sonrası. Alınan: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Empresyonizm Sonrası: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Arteaula23.blogspot.com adresinden kurtarıldı
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 harika izlenimci ve izlenimci sanatçı. Şu kaynaktan kurtarıldı: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Post-Empresyonizm. Alınan: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). 19. yüzyıl Alınan: en.wikipedia.org