Neoklasik resmin kökeni, özellikleri, yazarları ve eserleri

neoklasik resim 1760'lı yıllardan başlayarak Avrupa kıtasında gelişen ve Neoplasizmin geniş bir hareketiydi, 1780 ve 1790 yıllarında, 1850 yılına kadar devam eden en büyük etkisine ulaştı..

Neoklasik resim, eski klasik sanatların arkeolojik olarak doğru yapılandırmalarını ve kostümlerini kullanarak sade lineer tasarımı ve klasik temaların temsilini vurguladı..

Neoklasik resimsel stil, konturun niteliklerini, ışığın etkilerini ve ışık ve asit renklerinin baskınlığını vurguladı.

Neoklasik ressamlar, kostümlerin, senaryoların ve klasik konuların ayrıntılarının mümkün olan en yüksek hassasiyet ve tarihi bilgelikle temsil edilmesine büyük önem verdi; Öyle ki, olaylar Yunan eserlerinin sayfalarında doğru bir şekilde gösterilebildi..

Klasik hikayeler, mitoloji, Virgil, Ovid, Sophocles'in eserleri; Fransız Devrimi'nin ilk olaylarının yanı sıra, neoklasik dönemin ressamlarına ilham kaynağı oldu. Bu onların sanat tarihinin şaheserleri olarak kabul edilen bir dizi kompozisyon geliştirmelerini sağladı..

indeks

• 1 Menşei
  • 1.1 Avrupa Büyük Turunun Etkisi
  • 1.2 Arkeolojik kazılar
  • 1.3 Erken neoklasik resim
• 2 özellikleri
  • 2.1 Tema
  • 2.2 Rokoko'ya Karşı Neoklasik
  • 2.3 Tekniği
  • 2.4 Yüz ve vücut ifadeleri
  • 2.5 Doğrusal bakış açısı
  • 2.6 Kompozisyon
• 3 Yazarlar ve olağanüstü eserler
  • 3.1 Jacques Louis-David
  • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
• 4 Kaynakça

kaynak

Avrupa Büyük Turunun Etkisi

XVII yüzyılın ortalarında, başlıca demiryollarında seyahat ederek, Avrupa'nın çeşitli şehirlerini geçmeyi amaçlayan bir gezi planlandı. Yolculuk İngiltere’den ayrıldı, Fransa’dan geçen, sonunda İtalya’ya gelen.

Genellikle, Grand Tour'un katılımcıları, klasik kültürü tanıma ve tanıma amacı taşıyan, iyi durumda olan genç insanlar ve zamanın entelektüelleriydi..

Bu anlamda birçok sanatçı Grand Tour'un son yerlerinden biri olan Roma'ya ulaşmaya can atıyordu. Oradan, klasik bir "dönüş" yanılsaması.

Arkeolojik kazılar

Neoklasik resim, Yunan ve Roma sanatının olayları, karakterleri ve temaları ile karakterize edildi. Görünüşü, 18. yüzyıl boyunca, Aydınlanma'nın ortasında, bilimsel çıkarlar tarafından büyük ölçüde teşvik edildi..

Bir dizi arkeolojik keşiften sonra, özellikle Herculaneum'a (1738'de başlamış) ve Pompeii'ye (on yıl sonra başlamış) gömülü Roma kentlerinde yapılan kazılarda, Greko-Romen sanatının yenilenmesinde ilgi artmıştır..

Roma kentlerindeki keşiflerin ilk arkeologları ve sanatçıları, özenle oyulmuş kopyaları ile halka duyuruldu. Yunan sanatının ilkelerini taklit etme niyeti, neoklasizmin ortaya çıkışını yaratan şeydi..

Erken neoklasik resim

Alman tarihçi Johann Joachim Winckelmann, ilk neoklasik ressamlar için özellikle etkiliydi; Almanlar Greko-Romen tarzını tüm sanatsal stillerin "şampiyonu" olarak aldı..

Bu nedenle neoklasik okulunun ilk ressamları Winckelmann'ın fikirlerine dayanıyordu. Sanatçıların çoğu Alman öğrencilerdi..

İtalyan Anton Raphael Mengs, Fransız Joseph Marie Vien ve İtalyan portreci Pompeo Girolamo Batoni neoklasik resmin öncüleriydi; 1750, 1760 ve 1770 yılları arasında aktiftiler..

Kompozisyonları, Yunan heykeline özgü pozlar ve figüratif düzenlemeler içermesine rağmen, yine de Rokoko'ya (önceki sanatsal hareket) kuvvetle bağlandılar..

özellikleri

tema

Neoklasik resmin en belirgin özelliklerinden biri, Yunan ve Roma kültürü üzerine yoğunlaşmaktır. Mitolojik temalar, Greko-Romen sanatının tipik erkek kahramanlık çıplaklığına öncelik verilmesinin yanı sıra neoklasik kompozisyonlarda da yaygındı..

Homer'in eserleri (İlyada ve Odyssey) artı Petrarca'nın şiirleri, bu tarz ressamlar için bir ilham kaynağıydı; Birkaç yıl sonra Fransız Devrimi, neoklasikliğin ana kompozisyonlarının kahramanı oldu..

Bu yeni kompozisyonların sonunun Napolyon Bonapart lehine propagandacı bir anlamı vardı. Devrimin en önemli olayları somutlaştırılmış, kahramanların fedakarlıkları ve resimdeki devrimin değerleri somutlaştırılmıştır..

Çoğu durumda, ressamlar hikayelerin sahnelerini veya şarkılarını vurgulamamış, ancak bu tür hikayelerin bir nevi devamı veya sonucu olarak hareket etmişlerdir. Aynı zamanda diğer eserlerin geçmiş hikayelerini anlatmak da alışıldı..

Rokoko'ya Karşı Neoklasik

Neoklasisizm aydınlanmış bir düşüncenin ifadesiydi. Bu sebeple, kompozisyonların birçoğu, sanatsal ve estetik bir amaca sahip olmanın ötesinde, anın entelektüel hareketinin talep ettiği şekilde eğitme işlevini yerine getirmiştir..

Gerçekte, yaklaşık 1760 yılında, Fransız ansiklopedi Denis Diderot, sanatın ahlaki bir didaktikle bir araya getirilerek eğitimi almayı hedeflediğini doğruladığı Rococo hakkında bir eleştiriye yöneldi. Bu anlamda, neoklasikliğin karakteri, abartılı ve dekoratif Rokoko'yu eleştirmekti..

teknik

Neoklasik tabloda, genellikle kompozisyonun kahramanı merkezli, dramatik, berrak ve soğuk bir aydınlatma hakim oldu. Chiroscuro tekniği uygulandı; Işık ve gölgenin uygun şekilde sağlanması.

Genel olarak, eserin kahramanı, resmin merkezinde, daha yoğun bir aydınlatma ile düzenlenmiş, loş karanlıkta kompozisyon içindeki karakterlerin geri kalanını bırakmıştır..

Rokoko ile karşılaştırıldığında, resmin kargaşasına neden olan pastel renkler yoktur ve bunun yerine asit renkleri kullanılmıştır. Resmin yüzeyi pürüzsüz ve temiz olduğundan, yazarın fırça darbelerinin fark edilmeyeceği şekilde karakterize edildi..

Yüz ve vücut ifadeleri

Kompozisyon kahramanının beyaz bandajı vurgulandı, bu kahramanın yaralanmasına ve melankolisine işaret ediyordu. Genel kompozisyon biraz tiyatraldir; yani, yüz ifadeleri ve jestleri derin acıyı belirtmek içindir.

Kompozisyonların çoğu, hareketli bir sahnenin fotoğrafı olarak bile ilişkilendirilebilir. Kompozisyonların sadece kahramanları değil acı çektiler; yoldaşları (kadınlar ve erkekler) aynı melankoliyi ifade eder..

Üzüntü ve ıstırapların duruşlarına ve duygularına rağmen, böyle bir acı figürlerin yüzlerini deforme etmedi. Bir dereceye kadar, karakterlerin bedensel düzenlenmesi biraz rahatsız edici olmakla karakterize edildi..

Doğrusal bakış

Doğrusal bakış açısı, neoklasik sanatçıların izleyiciye derinlik hissi vermek için iki boyutlu bir yüzeye üç boyutlu olarak yansıttıkları bir tekniktir..

Neoklasik tablolarda, figürlerin oranlarında örneklenmiştir; yani, daha büyük olan merkezi rakamdan daha uzakta oldukları hissini vermek için daha küçük rakamlar koydular, böylece bir yakınlık hissi veriyorlar..

bileşim

Neoklasik kompozisyonlar tek bir temayı vurguladı ve resmin içinde izleyiciyi rahatsız edebilecek başka temalardan yoksundu. Öte yandan, resimlerin çoğu tuval üzerine yağlıboya olarak yapılmıştır..

İlk düzlemde az sayıda insan figürü boyanırken, çevrede derinlik kullanımı ile diğer figürler düzenlenmiştir..

Genel olarak, kompozisyonun ortasında görünen figür, klasik heykellerden çıkarılan mükemmel bir anatomi (mükemmel çiğnenmiş abs) özelliklerine sahipti..

Yazarlar ve olağanüstü eserler

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David, 30 Ağustos 1748'de Paris, Fransa'da doğdu ve neoklasik resmin en büyük temsilcisi olarak kabul edildi..

David, en ünlü eserlerinden biri gibi klasik temalardaki dev tuvalleri sayesinde büyük beğeni topladı: Horatii'nin yemin, 1784.

Fransız Devrimi 1789'da başladığında kısaca sanatsal yönetmen olarak görev yaptı ve çalışmalarında liderlerini ve şehitlerini resmetti. Marat'ın ölümü, Fransız Devrimi'nin en ünlü görüntülerinden biri olmak.

Ulusal ve uluslararası şöhret kazandıktan sonra, Napolyon Bonapart'ın ressamı seçildi. Öncelikle tarihi olayların ressamı olmasının yanı sıra, muhteşem bir portreci olarak görev yaptı..

Horatii'nin yemin

Horatii'nin yemin Bu, 1784 yılında boyanan Jacques Louis-David'in eseridir. Resim, zamanın eleştirisi karşısında hızla başarılı oldu ve bugün neoklasik resmin en büyük referanslarından biri olarak kabul ediliyor..

Resim, karşıt olan iki şehir arasındaki anlaşmazlıkla ilgili bir Roma efsanesini temsil ediyor: Roma ve Alba Longa. Huzur, cesaret ve vatanseverlik dolu, ciddi bir an olarak tasarlandı..

Çalışmada, Roma'nın Alba Longa'ya karşı savaşında zafer kazanmasını sağlamak için hayatlarını sunan babasına karşı üç kardeşin, Horatti'nin yüzleşmesini yansıtıyor..

Resmin kompozisyonuna gelince, arka plan göze çarpmaz ve eserin ana karakterlerine odaklanır (üç kardeş ve baba, ama daha fazlası baba).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres, 29 Ağustos 1780'de Fransa'nın Montauban kentinde doğdu. Klasik tarzı korumak için titizlikle korunan resimler yapmakla bilinen Jacques Louis-David'in öğrencilerinden biriydi..

Ingres resimlerinde lineer tasarıma, sığ bir düzlem ve yumuşak renklere dayanıyordu. O kadar iyi tanınan nudes yaptı Türk hamamı 1862’de Büyük Odalisque 1814'de. Her iki bileşim de esas olarak soğuktur (neoklasik tipik) ve zekice.

Türk hamamı

Türk hamamı, Fransız Jean-Auguste-Dominique Ingres tarafından 1852-1859 yılları arasında ahşaba tutturulmuş tuval üzerine boyanmış ve 1862 yılında değiştirilmiş.

Resimde harem havuzunda bir grup çıplak kadın; Doğu'nun batı tarzlarını uyandıran ve klasik mitolojik temayla ilişkilendirilen erotik ile karakterizedir.

Bu resim, Ingres'in diğer resimlerde araştırdığı bir dizi motifi genişletiyor, örneğin: Valpin Hamamıçüzerinde (1808) ve Büyük Odalisque (1814) olarak.

referanslar

1. Batı resmi: Neoklasik ve Romantik, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin ve diğerleri (n.d.). Britannica.com sitesinden alınmıştır.
2. Neoklasizmin Kökenleri, Portal Sanatı Tarihi, (2009). Arthistoryunstuffed.com sitesinden alınmıştır.
3. Neoklasik Resim, Sanat Tarihi Ansiklopedisi, (no.). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
4. Ünlü Neoklasik resim, Portal Ranker (n.d.). Ranker.com'dan alındı
5. Neoklasik ve Romantik Resim, Portal Temel Beşeri Bilimler (n.d.). Essential-humanities.net sitesinden alınmıştır.
6. Neoklasik resim, İspanyolca Vikipedi (n.d.). Wikipedia.org sitesinden alınmıştır.