Neoklasizm özellikleri, edebiyat, mimarlık, resim, müzik ve heykel



 neoklasisizm On sekizinci yüzyılda klasik Roma ve Yunan kültürlerinden esinlenerek ortaya çıkan sanatsal bir hareketti. Edebiyat, görsel sanatlar ve mimarlık on sekizinci yüzyılda ortaya çıktı, ancak yirminci yüzyılda dünya savaşları arasında gelişen neoklasik müzik.

Neoklasiklik, Prusyalı tarihçi Johann Joachim Winckelmann'ın, Roma'daki Pompeii ve Herculaneum kentlerinin, küllerin altında geçirdiği yıllar sonra yeniden keşfedildiği zamanki yazılarından doğdu..

Neoklasik tarzın doğuşu on sekizinci yüzyılda Aydınlanma ile aynı zamana denk geldi; Bu akımların idealleri doğada benzerdi. Her iki sanatsal akım da sadelik ve aklın özelliklerini paylaşıyor.

Ek olarak, Neoklasizm, Barok ve Rokoko'nun abartılı sanatsal tarzına karşı bir tartışma şekli olarak başladı. O zamanlar, her iki akım da popülerliğini kaybediyordu, çünkü güzellik ve mükemmelliğin idealleri klasiklerin taklidi tarafından daha fazla tanımlanmıştı..

indeks

  • 1 Menşei
    • 1.1 Klasikliğe geri dön
    • 1.2 Sadeliğe dönüş
    • 1.3 Aydınlanma Çağı
  • 2 özellikleri
    • 2.1 Greko-Romen etkisi
    • 2.2 Sadelik ve sadelik baskınlığı
    • 2.3 Tema
  • 3 Edebiyat
    • 3.1 özellikleri
    • 3.2 Alexander Papa
    • 3.3 Eleştiri ile ilgili yazılar
  • 4 Mimarlık
    • 4.1 özellikleri
    • 4.2 Jean Chalgrin
    • 4.3 Zafer Arkı
  • 5 Boyama
    • 5.1 özellikleri
    • 5.2 Jacques Louis David
    • 5.3 Horatii'nin yemin
  • 6 Müzik
    • 6.1 özellikleri
    • 6.2 Igor Stravinsky
    • 6.3 Firebird
  • 7 Heykel
    • 7.1 Karakteristikleri
    • 7.2 Antonio Canova
    • 7.3 Venüs Victrix
  • 8 Kaynakça

kaynak

Klasiklere geri dön

Neoklasizmin kökeni temel olarak, 18. yüzyılda Roma, İtalya'da yapılan kazılara atfedilir. Bir dizi arkeolojik prosedürün ardından, profesyoneller Pompeii ve Herculaneum antik kentlerinin kalıntılarını buldu..

Vesuvius yanardağının patlamasıyla, hem Pompeii hem de Herculaneum küller tarafından gömüldü. Kaybolan bu şehirlerin antik caddeleri, villaları ve evleri keşfedildiğinde klasiğe ilgi duyuluyor.

Öte yandan, on yedinci yüzyıldan itibaren büyük ekonomik yetenekleri olan çeşitli insanlar tüm Avrupa'da seyahat etmeye başladı. Gezginler, Roma kentine ve sanatsal zenginliklerine hayran kalmayı dört gözle bekliyorlardı..

Greko-Romen tarafından daha yeni başlamış olan patlama ile, birçok tarihçi (Prusyalı Johann Joachim Winckelmann dahil), yeni sanatsal hareketlerde Yunan ve Roma eserlerinin taklitini teorileştirmek ve derinleştirmek için gerekliydi..

Bu nedenle, birçok Fransız sanatçı klasiklere doğru eğilmeye başladı. Bu yeni bir sanatsal hareketin oluşumuna yol açtı: Neoklasizm .

Sadeliğe dön

Winckelmann, Barok ve Rokoko'nun sıra dışı stillerinin aksine, basit teknikleri kullanarak Greko-Romen fikirlerinin yenilenmesini önerdi. Bunu başarmak için sanatçılar, basitliğe önem vermeyi ve dekoratif öğelerle uğraşmayı aşırı yüklememeyi önemsiyorlar.

Barok ve Rokoko, dekoratif ve zarif karakterleriyle göze çarpıyordu. Çoğu akademisyen olan yeni sanatçılar, estetiğe önem veren önceki tarzların aksine, sanatla tarihin vurgulanmasının önemini vurguladılar..

Yeni neoklasik sanatçılar, Jean-Honoré Fragonard'ın son derece dekoratif ve duyusal tekniklerine karşı, Fransız klasik ressam Nicolas Poussin'e dayanıyordu. Neoklasizm, "saflığa dönüş" ile eş anlamlıydı ve önceki tarzların eleştirisi olarak hizmet etti..

Aydınlanma Çağı

On sekizinci yüzyıl boyunca, Avrupa Akıl ya da Aydınlanma Çağı olarak bilinen entelektüel ve felsefi bir hareket egemen oldu. Aydınlanma, akıl ve akılcılığa ilişkin çeşitli fikirler içeriyordu..

Bu nedenle Neoklasizm Aydınlanma'nın bir evrimi olarak kabul edilir. Filozoflar kaderin öğrenme ve sanatsal ifadelerle kontrol altına alınabileceğine inanıyorlardı. Neoklasizm, Akıl Yaşına benzer, çünkü hem ılımlı hem de rasyonel düşünceyi yansıtır..

Aydınlanma, monarşik sisteme ve dini düşüncelere karşıtlığı ile nitelendirildi; Neoklasisizm de benzer bir pozisyon aldı: İnsanın etrafında dolanan dünyanın merkezi merkezi olan hareket.

özellikleri

Greko-Romen etkisi

Neoklasikler, sanatsal ifadeler içerisinde klasik öykülerle ilgili temaları tanımladılar. Ek olarak, zaman zaman ahlaki anlatıları ve kişisel fedakarlıkları iletmek amacıyla parlak yansımaları olan gölgeli renkler kullanılmıştır..

Adam sanatsal kreasyonların çoğunluğunun kahramanı oldu. Temsili, klasik sanatta olduğu gibi güzellik ve mükemmelliğin idealine dayanıyordu. Neoklasik mimari, basit, simetrik, düzenli ve barok veya rokokolardan daha az görkemliydi..

Neoklasik yapılar, antik Yunanistan'da olduğu gibi kubbelerden yoksundu; Aksi takdirde, tavanlar birkaç süsleme elemanıyla düzdü. Ayrıca klasik mimarlar tarafından kullanılan Dor ve İyon düzenine hakimdir..

Neoklasik edebi yapılar, Homer veya Petrarch gibi eski Yunanlı yazarların taklidi ile karakterize edildi. Winckelmann, genç sanatçıların ancak geçmişteki eserlere dayanarak tanınması durumunda tanınabileceğini önerdiği bir nosyon önerdi..

Sadelik ve sadelik baskınlığı

Neoklasizmde baskın olan stil sadelik, estetik ve simetriye dayanıyor. Neoklasisizm nedeni kullanır, bu yüzden çoğu sanatsal ifadede o zaman meydana gelen gerçek meseleler veya durumlar öne çıkmıştır..

Neoklasizm, kısmen Barok ve Rokoko'nun asimetrisi ve abartılı süslemelerinin bir eleştirisi olarak doğdu. Illustrated Age'ı etkileyen Neoklasisizm sembolizmle suçlandı (merkez eksen olarak doğruluk ve akıl ve felsefe gibi iki şekil).

Neoklasik müzikte, abartılı duyguları ve ağır melodileri yansıtmaktan kaçınıldı. Doğal olanı araştırın ve Barok'un tekrarlanan akorlarından farklı.

tema

Neoklasik, Avrupa'da yaşanan politik, ekonomik ve sosyal durumu ifade etmek için öne çıkan bir tarzdı. Edebiyat söz konusu olduğunda didaktik ve ahlaki açıdan doğru bir yönelime sahipti..

Buna rağmen her şey mantıklı ve mantıklı değildi. Başlıca temaları, Yunan, Roma mitolojisi ve eski uygarlıkların tanrıları ile güçlü bir şekilde ilişkiliydi..

Çıplak ya da yarı çıplak olanın yüceltilmesi, hem resim hem de heykelde -genel olarak-insanlıkta - güzellik ve mükemmellik sembolü olarak baskındı. Bu kullanım eski Yunanistan'da kullanılanlara benzer.

Öte yandan, tarihsel temaya, özellikle o dönemde paralel olarak gelişen Fransız Devrimi'ne de atfedilmiştir. Bu sebeple neoklasik sanat eserlerinin çoğunda devrime atıfta bulunulmaktadır..

Ayrıca, Napolyon Bonapart, sanatı politik propaganda aracı olarak kullandı. Bu anlamda, savaşlar birçok tabloya, kahramanların fedakarlıklarına ve devrimin genel değerlerine yansıdı..

literatür

özellikleri

Neoklasik edebiyatın yükselişi 1660-1798 arasında gerçekleşti. Neoklasik dönemin yazarları, eski Romalılar ve Yunanlıların tarzını taklit etmeye çalıştı. Aydınlanma'nın etkisi, mantıksal, didaktik ve akıl yürütme özelliklerine yansır..

Neoklasik edebiyat, metinlerinin sırası, kesinliği ve yapısı ile tanımlanır. Rönesans literatürüne karşı, insan iyi bir varlık olarak ve günahlardan arınmış olarak görülürken, neoklasik için insan kusurlu ve günahkar bir varlıktı. Ünlü Yunanlı yazar Cicero'nun nesirini taklit etmeye çalıştı.

Edebi hareket, toplumsal ihtiyaçlara bireysel olanlardan daha fazla önem verdi, çünkü insanın toplum yoluyla gerçek bir anlam bulabileceğine inanıyorlardı. Edebiyatın sosyal bir araç olarak kullanılması önerildi.

Ayrıca, fantastik temayı reddetti ve yeni bilgiler üreten konulara daha fazla eğildi. Neoklasik yazarlar için eserlerin didaktik ve ahlaki bir niyete sahip olmaları gerekiyordu. Edebi eserlerle okurların eğitilebileceğine ve daha büyük bir başarıya imza attığına inandılar..

Parodi, masal, hiciv, provalar ve melodramlar neoklasik dönemde en popüler ve popüler türlerdi..

Alexander Papa

Alexander Pope, on sekizinci yüzyılda neoklasik edebiyatın en büyük üslerinden biri olmasıyla karakterize bir İngiliz yazar ve şairdi. Hiciv ayetleri ile ilgili eserleri olarak tanınır. Eleştiri üzerine deneme, Kilit ihlali ve Dunciada.

Papa, kendi başına ve özel öğretmenlerle çalışmak zorunda kaldığı Protestan Kilisesi için zirve anında Katolikliği için pek çok kurumda kabul edilmedi. 1709'da ilk eserini yayınladı. Pastorales. Bu çalışma sayesinde Horacio'nun klasisizminin etkisi biliniyordu ve temel hiciv şairlerinden biri olarak kabul edildi..

Eleştiri üzerine deneme

Eleştiri üzerine deneme Alexander Pope'un yazdığı en önemli şiirlerden biridir. İlk defa 15 Mayıs 1711'de isimsiz olarak yayımlandı. Şiir, eleştirel şairin konumunu belirleme çabası olarak, zaman için yeni olan tekil bir şiirsel formla yazılmıştır..

Bu şiir, klasik geçmişten miras kalan kurallara göre şiirin doğal mı yoksa yazılı mı olduğu sorusundaki bir tartışmaya cevaptı. Çalışma, şiirleri tartışmaya başlatan kuralların tartışılmasıyla başlar..

Oradan Virgilio, Homero, Aristóteles ve Horacio gibi klasik yazarlar üzerinde birçok diyalog ve yorum geliştirildi..

mimari

özellikleri

Neoklasik mimari, Barok ve Rokoko'nun abartılı yüzüyle yüzleşmesini sağlayan ilk ifade idi. Heykel hacimleri yerine ve aşırı süsü ile düz unsurlarını vurgulama eğilimindeydi..

Mimari tasarımlarındaki sadelik ilk karakteristikti ve onu önceki stillerden ayıran özellikti. Neoklasik mimari, Greko-Romen mimarisinin unsurlarını sundu: sütunları Dor ve İyon düzeninin belirli özelliklerine sahipti..

Neoklasik yapıların cephesi düz ve simetrik şekillerde bir dizi sütun olması ile karakterize edildi. Bina dışına yapılan dekorasyonlar minimal ve sadedir..

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin, neoklasik mimarinin en önde gelen temsilcilerinden biri olduğu bilinen bir Fransız mimardı. Chalgrin, Paris, Fransa'daki ünlü Arc de Triomphe'yi tasarlayan oydu..

Neoklasikliğe eğilimi, Fransız-İtalyan mimar Giovani Niccolo Servandoni'den etkilenmiştir. Ek olarak, Roma’da kalması, mimar Giovanni Battista Piranesi’nin ve Winckelmann’ın metinlerinden etkilenen diğer klasikçilerle etkileşime girmesine izin vermiştir..

Daha sonra Fransa kralı olan Provence sayısının evlenmesinden sonra, Chalgrin kralın mimarı olarak atandı. Kontes için Versay'daki Pavillon de Musique'yi tasarladı. Bina bugün korunmaktadır ve neoklasik mimarinin açık bir örneğidir.

Zafer Arkı

Arc de Triomphe Dünyanın en popüler anıtlarından biridir ve mimar Jean Chalgrin tarafından tasarlanmıştır. Yapısı 1806 ile 1836 arasında gerçekleşti. Fransa'nın Paris kentinde Charles de Gaulle Meydanı'nın merkezinde yer almaktadır..

Napolyon Bonapart, Napolyon Savaşları sırasında Austerlitz Muharebesi'nin kazandığı büyük zaferin ardından zafer kemerinin yapımını devreye aldı. Yapının nedeni Fransız ordusunun başarılarını kutlamaktı.

Kemer, 50 metre yüksekliğinde ve 45 metre genişliğindedir; Yıldız oluşturan 12 caddeli dairesel bir plaza ile çevrilidir. Cephe, simetrinin temel bir rol oynadığı nispeten basit bir süsleme unsuruna sahiptir..

boyama

özellikleri

Diğer sanatsal ifadeler gibi, neoklasik resim de stili ve temasıyla ilgili olarak Greko-Romen özelliklerine yaklaştı. Mitolojik hikayelerin çoğu neoklasik kompozisyonlarda temsil edildi..

Sanatsal olarak ifade etmenin ötesinde, neoklasik resim Avrupa'da geçerli olan aydınlanmış hareketin bir sonucu olarak eğitime dayanıyordu. Daha sonra, Fransız Devrimi güçlendi ve resimler savaş bölümlerini ve diğer anma etkinliklerini tasvir etmeye odaklandı..

Antik Yunanistan'ın sanatında olduğu gibi, çıplaklar daha ince olmasına rağmen baskındı. Öte yandan, dramatik uyandıran bir aydınlatma kullanımı hakim oldu. Bu çalışmalarda kahramanlık, chiaroscuro kullanımıyla sağlanır; genellikle sanatsal kompozisyonun merkezinde bulunan bir karakterde kullanılır..

Jacques Louis David

Jacques Louis David, neoklasik resmin temsilcisi olarak bilinir. Bununla beraber, Fransa'daki neoklasik kompozisyonlara nazaran çok daha titiz ve saf bir okul kuruldu. David, anlatımla teknikten daha fazla ilgilenmeye başladı..

Roma'daki Fransız Akademisi'nde okumak için burs kazandıktan sonra sınıf arkadaşları arasında ayrım yapmaya başladı. Roma’da kaldığı süre boyunca neoklasik hareket içinde en tanınmış eserlerinden birini boyadı: Horatii'nin yemin.

Fransız Devrimi'nin patlamasıyla birlikte David, basitlik, kahramanlık ve özgürlük değerlerini tercüme etmek için çatışmanın ana ideallerini kullandı.. Marat'ın ölümü, En seçkin eserlerinden biri, devrimin referans görüntülerinden biri oldu..

Horatii'nin yemin

Horatii'nin yemin 1784 yılında tamamlanan Jacques Louis David'in resimlerinden biridir. Halen, kompozisyon Paris'teki Louvre Müzesi'nde sergilenmektedir ve neoklasik stilin en temsili resimlerinden biri olarak bilinmektedir..

Eser, Roma ve Alba Longa: İki şehir arasındaki çatışma hakkındaki bir Roma efsanesinin sahnesine atıfta bulunuyor. Tabloda, Roma'yı kurtarmak için kendilerini feda etmek isteyen üç kardeş (Horatii) var..

David, bu çalışma yoluyla, Rousseau'nun sosyal sözleşmesine gönderme yapan Aydınlanma değerlerine atıfta bulunuyor. Rousseau'nun önereceği genel cumhuriyetçi ideali, babanın önüne yerleştirilmiş üç oğlu ile resmin odak noktası haline geldi. Eser, devletin iyiliği ve birliği için erkeklerin birleşme eylemi olarak yorumlanıyor..

müzik

özellikleri

Neoklasik müzik, yirminci yüzyılda, özellikle iki dünya savaşı arasındaki dönemde gelişti. Neoklasik besteciler, barok müzik olarak da adlandırılan on sekizinci yüzyılın müziğinden esinlenmiştir..

Neoklasik kanon, barok ve klasik dönemlerden esinlenmiştir. Sanatçılar, Fransız Devrimi'ni temel ilham kaynağı olarak kullandılar. Igor Stravinsky ve Paul Hindemith, Fransa'da bu tarzın ortaya çıkmasına öncülük eden bestecilerdi..

Müzikal Neoklasizm, klasik, düzen, denge, açıklık, ekonomi ve duygusal kısıtlama kavramlarıyla ilişkili estetik ilkelere geri dönme eğilimi gösterdi. Bu karmaşasız duygusallığa ve romantizm biçiminin eksikliğine karşı bir tepki oldu..

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky, Paul Hindemith ile neoklasik müziğin ana temsilcilerinden biri olarak bilinen bir Rus besteciydi. Ayrıca, neoklasik üslup popüler üç kompozisyonu ile tanınır: Firebird, Patrushka ve Bahar Ayini.

Aynı zamanda "bale" olarak da bilinen bu yenilikçi kompozisyonlar, klasik ve barok tarzların tarzını yeniden keşfetti. Neoklasik stili benimsemeden önce, klasik stilin çeşitli kompozisyonlarını, özellikle Mozart ve Bach'ın eserlerini, ancak çok daha basit kombinasyonlarla yaptı.

Yeni hareketi resmen ilan etmeden başlatmasına rağmen, çalışmaları Octet kesip kompozisyonlarında neoklasik stilin başlangıcı olarak kabul edilir. İronik olarak, neoklasik müziğin ölümünü "geriye" bir tarz olarak katalogladıktan sonra ilan eden Stravinsky'nin kendisi idi..

Firebird

Firebird Paris’te ilk kez 25 Haziran 1910’da sahne alan Rus besteci Igor Stravinsky’nin balesi. Bu beste, bestecinin kariyerinin ilk uluslararası başarısı oldu, yenilikçi ve farklı bir eser oldu..

Bale, Rus ateş kuşunun efsanesine, tüyleri Dünya'ya güzellik ve koruma veren güçlü ve sihirli bir kuşa dayanmaktadır..

Hikayenin popüler kökenleri Stravinsky'ye puanlarında popüler melodileri ödünç verme konusunda ilham verirken, bale geri kalanı kendiliğinden yaratıldı.

Stravinsky eserini bitirdiğinde, Paris'in en ünlü bale dansçıları sunum için koreografiyi hazırlamaya başladı..

Firebird rolünü oynayan dansçı, Stravinsky'nin müziğinden nefret ettiği için bu role katılmayı reddetti. Çalışmanın büyük bir başarı olacağını asla hayal etmedim.

heykel

özellikleri

Neoklasik heykel Barok ve Rokoko heykeltraşlarının yaratıcılığına karşı kendiliğinden tepki olarak doğdu. Ayrıca, Yunan, Roma ve hatta Rönesans heykellerinin taklitlerine dayanıyordu; özellikle Michelangelo'nun eserlerinde.

Beyaz mermerden yapılmış klasik kültürlerin tipik erkek ve kadın çıplak vücutlarının heykelleri ile karakterize edildi. Neoklasik resim gibi, heykeltraşlar da tiyatro tiyatrosunu ve acısını doğal bir şekilde yansıtan sahneleri yeniden yaratmaya çalıştı.

Neoklasik heykeltraşlar, en ağır işi yapmaktan sorumlu bir dizi asistana sahipken, sanatçı son rötuşlardan ve bitirmelerden sorumluydu..

Antonio Canova

Antonio Canova, neoklasik tarzın önde gelen temsilcilerinden biri olarak bilinen ve heykelleriyle öne çıkan bir İtalyan heykeltıraşdı..

Sanatçı, Clemente XIV ve Clement XIII'ın mezarlarının yanı sıra Napolyon Bonapart ve kız kardeşi Prenses Borghese'nin heykellerini yaptı. Napolyon'un yenilgisinden sonra sanat eserlerinin kurtarılması için Marquis seçildi..

1812-1816 yılları arasında neoklasiklerin en tanınmış heykellerinden birini buldu. Üç teşekkür. Heykel, Zeus'un kızlarını temsil eden üç yarı çıplak kadın figürüne dayanıyordu. Üç kadın, klasik kültürün güzelliğinin, neşesinin ve cazibesinin sembolü.

Venus Victrix

Venus Victrix Antonio Canova'nın 1805 ile 1808 yılları arasında yaptığı bir heykel. Heykel, Napolyon Bonapart'ın kız kardeşi olan kocası Pauline Bonaparte tarafından yaptırıldı. Heykel, Roma tanrıçası Venüs kılığına girmiş Prenses Pauline'i sunuyor.

Bu eserle Canova, antik Greko-Romen geleneklerini, tanrılar gibi kılık değiştirmiş ölümcül karakterleri yerleştirme biçiminde canlandırdı. Net olmayan tek şey Pauline Bonaparte'nin gerçekten çıplak poz vermesidir, çünkü heykelin prensesin gerçek figürünü andıran tek kısmının baş olduğuna inanılır..

Heykelde, Prenses Paris denemesinde Afrodit'in zaferini uyandıran bir elmaya sahip..

referanslar

  1. Klasikleşme ve Neoklasizm, Ansiklopedi Britannica'nın editörleri, (n.d.). Britannica.com sitesinden alınmıştır.
  2. Neoklasik Edebiyat: Tanım, Özellikler ve Hareket, Frank T, (2018). Study.com'dan alınmış
  3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, Ansiklopedi Britannica'nın editörleri (n.d.). Britannica.com sitesinden alınmıştır.
  4. Arc de Triomphe, Lorraine Murray (n.d.). Britannica.com sitesinden alınmıştır.
  5. Jacques Louis David'in Biyografisi, Portal Jacques Louis David. Jacqueslouisdavid.org sitesinden alınmıştır.
  6. Neoklasik Tablo, Sanat Tarihi Ansiklopedisi'nin editörleri, (no. Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
  7. Neo-Klasikçilik ve Fransız Devrimi, Oxford University Press Web Sitesi, (no.). Oxfordartonline.com sitesinden alınmıştır.
  8. Firebird, Betsy Schwarm (n.d.). Britannica.com sitesinden alınmıştır.
  9. Neoklasik Müzik, Portal Yeni Dünya Ansiklopedisi, (n.d.). Newworldencyclopedia.org'dan alınmıştır.
  10. Neoklasizm, Wikipedia ve Español, (n.d.). Wkipedia.org sitesinden alınmıştır.