Tarihin En Ünlü 30 Piyanisti
Var ünlü piyanistler bestelerinin kalitesine dikkat çekmiş, tekniklerinin ve müziklerinin güzelliğinin gelişmesini sağlamıştır. En büyüklerinden bazıları Franz Liszt, Frederic Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven ve diğerleri.
Piyano, tarih boyunca farklı tarz ve tarzlarda kullanılan merkezi müzik enstrümanlarından biridir. Adını, İtalyanca'da yüksek sesle ve yumuşak ses çeşitlerini tanımlamak için kullanılan pianoforte kelimesinin aporosuna borçludur..
Piyanonun tarihi, Citara'dan (aslen M.Ö 3000 yıllarında Afrika ve Güneydoğu Asya'dan) ve Monocordio'dan başlayarak farklı enstrümanların gelişimiyle ilgilidir. Evrimi, Saterio, Clavicordio ve Harpiscordios ile devam etti, hepsi de teller ve parmaklar arasında mekanik cihazlar araya sokan sistemle aynıydı..
İtalyan Bartolomeo Cristófori idi, 1700 yılında (kesin kayıt tarihi belli olmadığı için kesin olarak bilinmeyen) piyanoya kesin bir form vermiş olmasına rağmen, daha sonra bazı tasarım varyasyonları yapmış olmasına rağmen.
Yaylı çalgı percudidası olarak kabul edilen 88 tuş, 36 siyah ve 52 beyaz ve 224 dizeye basan üç pedaldan oluşur. Ek olarak, kendine özgü ve net olmayan sesi yükselten ve modüle eden bir ses tahtası içerir..
Harika müzik ustaları hayatlarını sadece klasik müzikte değil, aynı zamanda rock ve caz'da da piyanoya adadılar..
Tarihin en ünlü 30 piyanisti
1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Avusturya)
Piyanonun ilk büyük ustalarından biri olarak kabul edildiğinde, müzikal yeteneği ve kompozisyon yeteneği ile tanındı. Anarşik, asi ve tahmin edilemez, klasisizm dalında mükemmellikte bulundu ve tarihin en etkili müzisyenlerinden biriydi..
Kariyerine tercüman olarak başladı ve muhteşem müzik kulağıyla dikkat çekti, ancak aynı zamanda verimli bir yazardı. Eserleri, hepsi canlı duygular ve sofistike dokularla işaretlenmiş, sontalar, senfoniler, oda müziği, konserler ve operalardır..
2- Ludwig van Beethoven (1770 -1827, Avusturya)
Yenilikçi ve yetenekli olan Beethoven, çocuğu dersler sırasında büyük bir işkenceye maruz bırakan babasının katı emriyle piyano çalmaya başladı. Hala bir çocukken ilk konserini verdi.
Okul eğitimine büyük zorluklarla gitti, çünkü dediği gibi: "Müzik bana kelimelerden daha kolay gelir". Yetişkinliği sırasında sağırlıkla savaşmak zorunda kaldı, en önemli eserlerinden bazıları bile artık duymadığı hayatının son 10 yılında bestelendi..
Klasik tarzda şaheserler ve mutlak bir biçim ve ifade ustalığı ile tarihin en ünlü bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Romantizmin öncüllerinden biriydi.
3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Avusturya)
Schubert'in eseri, en büyük klasik bestecilerden biri ve Romantizmin öncülerinden biri olarak kabul edilen olağanüstü melodi ve uyumu ile göze çarpıyordu..
Bir kemancı, organist ve şarkıcı olarak öne çıkan piyano, beste için en iyi müttefikiydi. Lied, 21 sonata, yedi kitle ve dokuz senfoni şeklinde 600 kompozisyondan oluşan bir miras bıraktı..
4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Almanya)
Çocukların müzik alanlarından biriydi ve “XIX yüzyılın Mozartı” olarak adlandırıldı. Dokuz yaşında sahneye çıktı ve 10 yaşında beste yapmaya başladı, 11 senfoni de dahil olmak üzere miras olarak kapsamlı bir çalışma bıraktı.
Romantizmin babalarından biri olarak kabul edilirken, kız kardeşi Fanny, onun ilham verici harikasıydı. 1947'de öldüğünde, Mendelssohn'un kariyeri altı ay sonra ölümüne dek bozulmaya başladı..
5- Frederic Chopin (1810 - 1849, Polonya)
Zarif, zarif, mükemmel bir teknik ve benzersiz bir harmonik detaylandırma ile Chopin, piyanoya romantik müzikte besteleriyle yeni bir hayat kazandırdı.
Anahtarların önündeki ustalık için ve aynı zamanda kompozisyon için halkı sadece altı yıl boyunca şaşırtmaya başladı. 1949'da öldü, bedeni Paris'teki Père Lachaise mezarlığına gömüldü, ancak kalbi doğumunun yapıldığı yerin yakınında Varşova'da bir kiliseye yatırıldı.
6- Robert Schumann (1810 - 1856, Almanya)
Romantizmin paradigmalarından biri olarak adlandırılan münasebetine rağmen piyanist olarak kariyeri kısa sürede sağ elinde yaralandı.
Bu tarihten itibaren piyano için en üretken bestecilerden biri olarak beste yapmaya başladı..
7- Franz Liszt (1811 -1886, Avusturya)
Yorumlama becerisinin büyüklüğü, meslektaşları tarafından zamanının en ileri piyanisti olarak kabul edildi. Ancak 36 yaşındayken piyanodan ayrıldı ve sadece nadiren halka açık bir şekilde sahne aldı..
O andan itibaren 350'den fazla eseri miras olarak bırakarak kendisini yönetmeye, öğretmeye ve kompozisyona adadı..
8- Sergey Rachmaninov (1873 -1943, Rusya)
20. yüzyılın en parlak piyanistlerinden biri ve Avrupa müziğinin en son romantik bestecilerinden biriydi. Liszt piyano öğrencisi ve Tchaikovsky müziği, teknik kabiliyeti ve ritmik kullanımı ile ayırt edildi.
Rachmaninov'un piyanoyu daha kolay örtmesine izin veren çok büyük elleri vardı. Fakat eserleri için neslinin en etkili müzisyenlerinden biri olarak kabul edildi..
9- Alfred Cortot (1877 - 1962, İsviçre)
Chopin öğrencisi ve Beethoven'ın eserinin yorumcusu Cortot, piyano bilgini olduğu için dikkat çekti. Bir öğretmen ve yönetmen olarak (hem bir piyanist olarak) tanınan, 1928'de yayınlanmasından bu yana öğretme şeklini değiştiren bir kitap olan "Piyano tekniğinin rasyonel ilkeleri" nin yaratıcısıydı..
Teknik açıdan kusursuz, özgür bir yorumlama militanıydı, daha ayrıntılı müzikal doğruluk hakkında endişelenmedi, tamamlanmış iş için.
10- Artur Schnabel (1882 -1951, Avusturya)
Beethoven'in hayranı olan Schnabel, Avusturya yazarının çalışmalarını tanıma yarışının büyük bir bölümünü temel aldı. Eserlerinin tercümanıydı ve tüm eserlerini kaydettiği için tanınıyor..
Virtüöz fakat karizmasız, büyük hocası kariyerini belirleyen virtüöz Teodor Leschetizky idi. “Bana yıllar boyunca defalarca ve birçok insanın huzurunda olduğunu söyledi:“ Asla piyanist olmayacaksın, sen bir müzisyensin. ” Ve öyleyse, Schnabel elliden fazla kompozisyon ile miras bıraktı.
11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polonya)
“En önemli şey, izleyiciyi hatırlamak, onlara iyi davranmak ve her zaman erişilebilir olmak” dedi, varoluşunun mutlu olduğu ve bundan zevk alması gerekçesiyle yaşayan Rubinstein..
Güzel ve özgün bir sesin sahibi olan Chopin'in yorumlamaları, ünlü Polonyalı piyanistin eserlerini çalarken doğaçlama yapmış gibi eşsiz bir tazeliğe sahipti..
12- Wilhelm Kempff (1895 -1991, Almanya)
Georges Schumann için dokuz yaşındayken dünyayı şaşırttı ve tüm yeteneklerini zamanın müzikal özelliklerinden biri önünde gösterdi. Bir piyanist olmasının yanında, eski dört opera, iki senfoni ve bir başka on orkestra, enstrümantal ve oda işi bırakan bir öğretmen ve besteciydi..
Berrak bir stil, asil, yapısal netlik ve net ve lirik bir tonla Kempff, 80. doğum gününe kadar yayımlanan üretken bir kayıt kariyerine sahipti..
13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukrayna)
Stüdyoda kaydedilen performanslarında eşsiz bir renk, ton ve dinamik repertuarı sahibi olan Horowitz, duyguları ifade etmek ve iletmek için her türlü sesi kullandı..
Belli bir tekniği vardı, vücudunda neredeyse hiç hareket bulunmadığı, tavsiye edilen bir el yerleşimi vardı. Bu durgunluk, onu tüm zamanların en önemli piyanistlerinden biri olarak kabul etmesine yol açan piyanoda ses patlamalarına dönüştü..
14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Şili)
İlk büyük Güney Amerikalı piyanist olarak kabul edilen annesinin piyano çalmayı öğrendi ve 5 yaşında ilk konserini verdi. Klasik-romantik repertuarın tercümanı olarak göze çarpıyordu ve öncü çağdaş kompozisyonlarıyla tanındı..
15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, Amerika Birleşik Devletleri)
Hassas, ılımlı ve çok cantábil bir makamın sahibi olan Virtuoso, Cherkassky şunları söyledi: “Tekniğin üstünde sanatçının duygusu var ve müzikalite, derinlik ve içsellik var”. Bu ifade ile müziğini tanımladı..
Oynadığı şeye yeni bir anlam veren kendi stili sayesinde meslektaşları tarafından ayırt edildi. Kutsal romantik piyano erdem okulunun son temsilcilerinden biriydi..
16- Wladyslaw Szpilman (1911 -2000, Polonya)
Tanınması, seçkin müzikal yeteneğinde, sıkıntı karşısında azim tarihine olduğu kadar değil. Roman Polanski'nin "The Pianist" filmi ve Jorge Drexler'in "Varşova Gettosu'nun Piyanisti" adlı şarkısı ondan ilham aldı..
Yahudi bir ailenin bir üyesi olarak, onu bütün anne ve babalarını bir toplama kampına götüren trenden götüren bir arkadaşının yardımı ile ölümden kurtarıldı. Savaştan sağ kurtuldu, ancak yakalanması sırasında yaşadığı acımasızlıkları ve müziği asla terk etmedi..
Bir müzisyen olarak, İkinci Dünya Savaşı'ndan önce tanınıyordu ve tamamlanmasından sonra dünyayı gezdiği Varşova Piyano Quintet'i kurdu. Mirası, yazarlığının 500'den fazla eseri ile tamamlandı..
17- Benjamin Britten (1913 -1976, Birleşik Krallık)
"Öğrenme, akıntıya karşı kürek çekmeye benzer: kaldığı anda geriye doğru gider", ana ifadesi ve kariyerini en iyi tanımlayanıydı..
Çalışkan ve yetenekli, genç yaştan itibaren piyano çalmaya başladı ama babasının ölümünden önce yaşamını sürdürmek için kompozisyon yapmasıydı. Tanınması, İngiltere'de asil bir ünvan alan ilk müzisyen ya da besteci olarak öyle oldu..
18- Sviatoslav Richter (1915-1997, Rusya)
Çok yönlü, derin ve karmaşık Richter, yirminci yüzyılın en büyük piyanistlerinden biri olarak kabul edildi. Piyanoyu babasıyla öğretmen olarak çalmaya başladı ve 8 yaşındayken zaten mükemmel yapıyordu..
Kariyerine profesyonel olarak başladığı zaman, farklı tür ve yazarların eserlerinde büyük bir sanatçı olarak göze çarpıyordu, ancak her zaman kayıtlara direndi. 1971'de kırılan inkar.
El becerisine rağmen, mükemmel bir müzisyen değildi, ancak iyi bir gün olmadığında birçok notada başarısız oldu. Ancak, müzik ruhunun her şeyden üstün olduğunu düşünüyordu..
19- Emil Gilels (1916 - 1985, Rusya)
Müzisyen bir ailenin çocuğu olarak doğdu, eğitimine kusursuz hale gelinceye kadar tekniğini geliştirmenin bir yolu olarak kabul ettiği katı bir yöntemle başladı..
Bu, onu, 20. yüzyılın en tanınmış piyanistlerinden biri ve ölümüne kadar, tıbbi bir kontrol sırasında tesadüfi bir cinayet haline getirecektir..
20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, İtalya)
İnce bir stille vurgulanan, yeni nesil piyanistler için büyük bir etki yarattı. Kariyeri II. Dünya Savaşı ve lösemi yüzünden etkilendi, ancak piyanoda parmaklarını yavaşlatan hiçbir şey olmadı..
Kariyerine dört yıl boyunca hayır amaçlı konserler vererek başladı. Analitik anlayışı ve belirgin bir içselliği onu kült bir müzisyen yaptı.
21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, İtalya)
Özel hayatının yönünü halka duyurma konusundaki isteksizliği onu, kamusal yüzü müzikal yeteneği olan gizemli bir varlık haline getirdi..
Perakendeci olduğu, aynı zamanda açıklığı, lüks tonu, renk ve gölgeler paleti ve konserler başlamadan kısa bir süre önce konserleri iptal etmesine neden olan saygısızlığı nedeniyle ayırt edildi..
22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Macaristan)
Mütevazi kökenli, çocukluğundan beri kendini öğretti ve böylelikle doğaçlama için büyük bir yetenek kazandı, eserlere kişisel bir dokunuş sağladı ve piyano temizleyicilerinin reddini yarattı..
Kariyerine 5 yaşındayken hastalık nedeniyle terk etmesi gereken bir sirk numarası olarak başladı. 9'da Franz Lisz akademisinin profesörlerini etkiledi, ancak yine Nazi generali dinleyene ve kendisini müziğe adamak için tehlikeden çıkarması için İkinci Dünya Kupası'ndaki orduna hizmet etmek için piyanoyu bırakmak zorunda kaldı..
Ancak, düşman birlikleri tarafından yakalandı ve ellerinde bazı yaralanmalar oldu. Özgürlüğünü yeniden kazandığında uluslararası bir yıldız oldu. Klasik, folklorik ve hatta caz gibi farklı tarzlara girdi..
23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, İspanya)
Ülkesinde en yüksek sanatsal ödülün sahibi olan Larrocha, 3 yaşında piyano çalmaya başladı, ancak sadece 20 yaşında profesyonel bir kariyere başladı..
En büyük İspanyol bestecilerin ikisinin tercih edilen tercümanıydı: Isaac Albéniz ve Enrique Granados. Repertuarı kalite ve türlerde kaba.
24- Bill Evans (1929 - 1980, Amerika Birleşik Devletleri)
Cazın ustası olarak hatırlanan o, türün en seçkin piyanisti idi. Utangaç, rezerve ve asla solmadığı korkunç bir jestle Evans, tarzına özgü bir piyanistti..
Nabzının sadeliği ile göz kamaştırıcı, mükemmel ve kusursuz bir ritimde, dengeli ve ustalıkla modellenmiş benzersiz bir müzikal sihrin sahibi.
25- Glenn Gould (1932-1982, Kanada)
Johann Sebastian Bach'ın çalışmalarının tercümanı olarak kabul edildi, ancak şöhreti kişiliğinin eksantrikliğinde yatıyor.
Bir geminin rampasına düştüğünde Gould, çocuğun yaralanmasına maruz kaldı. Bu, babasını, yere çok yakın kullandığı (anahtarlar üzerinde durduğu) ve ömrünün sonuna kadar terk etmemesi için ayarlanabilir bir sandalye kurması için motive etti..
Ayrıca, Gould izleyicileri olan konserleri “kötülüğün gücü” olarak nitelendirdi; bu da onu şaka olarak “Gould'un Her Türlü Alkışların Kaldırılması ve Gösterilmesi Planı” olarak tanımladığı şovda bıraktığı performanstan vazgeçmesine neden oldu. ".
“Sol elimle sağ elim arasında olan, kimsenin umursamadığı özel bir mesele” dedi. Sahnenin 34 yılında emekli oldu ama geniş bir stüdyo kayıt mirası bıraktı.
26- Jerry Lee Lewis (1935, Amerika Birleşik Devletleri)
Kayanın öncüsü, erdemliği ve sahnedeki performansları onu tarihteki en ünlü piyanistlerden biri yaptı. Ayağıyla tuşlara basabilen, elleriyle aynı anda, Lewis piyanodaki davranışları için "Assassin" lakabını taktı..
İyi bir besteci değil, çünkü tarzı, geniş ve çeşitli bir repertuarın her bir şarkısına orijinal bir pul verebilecek bir tercümandır..
27- Daniel Barenboim (1942, Arjantin)
Barenboim, piyano öncesi sanatının yanı sıra, yönetmen olarak kalitesi ve dünyadaki barış eylemi için bilinir. 7 yaşında giriş yaptı ve ilk konserinde ana akademilerin ilgisini uyandırdı..
Arthur Rubinstein’ın sponsorluğunda dünya çapında büyük orkestralar yönetti ve altı Grammy ödülü kazandı. Onun için müzik, insanlar arasında köprüler kurmak için en iyi enstrümandır..
Bu mahkumiyet, Arapları, Yahudileri ve Filistinlileri müziğe yakınlaştırmak için İsrailli müzisyenleri, Filistinli, Ürdünlü ve Lübnanlıları bir araya getirmesine neden oldu..
28- Krystian Zimerman (1956, Polonya)
Modernite isyancı ve yeni teknolojilerin isyancısı, bir telefonun sesindeki konseri durdurabilir. Küçük olduğu için piyano çalmaya başladı ve sadece 6 yaşındayken tüm evlerin bir tane olmadığını fark etti..
Kuşaklarında çok az yetenekli, çocukluğundan beri katıldığı yarışmaların çoğunu kazandı..
29- Yevgueni Kisin (1971, Rusya)
Dünyanın en iyi piyanistlerinden biri olarak kabul edilen, virtüöz bir yorumlama tarzı ve zor teknik zorluklarla başa çıkabilmek için eşsiz bir yetenek ile karakterizedir.
Chopin tarafından sadece 13 yıl boyunca iki Piyano ve Orkestra Konseri oynayarak dünyayı şaşırtan bir çocuktu..
30- Lang Lang (1982, Çin)
O, dünyanın şöhreti ve meslektaşlarının, yönetmenlerinin ve bestecilerinin tanınmasıyla, bugünün en iyi piyanistlerinden biri. Halk tarafından en çok beğenilen müzisyenlerden ve klasik repertuarın yeni yüzlerinden biri..