Pay:
En Önemli 8 Fütüristik Özellik
fütürizmin özellikleri Bazıları modernite ve dinamizmin yüceltilmiş olmasına rağmen, atıfta bulundukları sanata göre değişirler..
Fütürizm, yirminci yüzyılda İtalya’da Avrupa’ya yayılan bir hareketti. 1909'da Fransa'nın Figaro'sunda yayınlanan İtalyan şair Filippo Tommaso Marinetti tarafından yayımlandı. Fütüristik Manifesto.
Rusya, Belçika, Fransa, Yugoslavya ve diğer ülkelerde geliştirilmiştir. İtalya'da fütürizmin iki aşamaya ayrıldığı düşünülmektedir: ilki 1909'dan 20'lere, ikincisi 20'den 1938'e. İkinci aşama, zamanın politik durumundan çok etkilenmiştir..
Bu güncel, önceki sanatsal hareketlerin fazla dikkat etmediği tehlike, hareket, teknoloji, ışık, mücadele ve diğer olaylara dikkat çekti..
Bu hareket, klasik dünyanın zorbalığının gençlerin kendilerini asi bir şekilde ifade etmelerine izin vermediği İtalya'da ortaya çıktı. Fütürizm, her sanatsal ifadenin genel ve özel özelliklerine sahiptir..
Barok'un en önemli 7 özelliğini de görebilirsiniz..
Fütürizmin 8 genel özelliğinin listesi
1- Antihistorik, anti-doğalcı ve antroposentrik olmayan bir hareket.
2- Modernitenin yüceltilmesi
Hareket moderniteyi yüceltti ve sanatçıları “kendilerini geçmişten kurtarmaları” olarak adlandırdı. Klasik etkinin hissedilir olduğu İtalya'da, klasik sanatı reddetmek için çağrılan bu hareketin yaratılmış olması ilginçtir..
Rönesans sanatı ve diğer sanatsal akımlar fütüristler tarafından klasikliğin yorumlanması olarak kabul edildi, bu da yeni bir estetiğin gelişmesine izin vermedi.
Fütüristler klasik sanatın uyumuna isyan ettiler. Örneğin, Kübizm, formların uyumunun hüküm sürdüğü klasik terimlerle gerçeği temsil etmeyi reddetti, fakat bunun yerine, varlıkları daha temel olan şeyleri görmemize izin verdi..
3- Makinelerle hayranlık
Fütüristler makineleri severdi. Fütürizm burjuva kültürünü ortadan kaldırmaya çalıştı ve yıkıcı gücü kent yaşamının agresif estetiğini dile getirdi. Gerçekliğin yıkılması fikri fütüristler tarafından öne sürüldü.
4- Gizliliğe ilgi
Fütüristler, halka, şeylerin daha birincil ve gizli gerçekliğini sunmaya çalıştılar. Henri Bergson'un sezgi felsefesinden etkilenerek, gizlenmeyi temsil etmek için kullanılan formların yardımıyla arandılar. Bergson'un hareket, düşünce ve neyin hareket ettiği, zaman ve mekan felsefesini geliştirdiği unutulmamalıdır..
5- Evrensel dinamizm
Fütüristler, evrensel dinamizme sanatsal bir ilke ve insani gelişimin temeli olarak inanıyorlardı. Bu varsayım, sanatsal ifadelere farklı şekillerde yansıdı..
Örneğin, heykelindeki Umberto Boccioni Uzayda benzersiz süreklilik biçimleri (1913) hareketi ve değişimi temsil eder. İşleri zamanın bir anını temsil etmiyor, ama dinamik.
6- Şehircilik özürü
Fütürist sanat, şehir için, "somut orman" için şehircilik için bir özrüdü. Fütüristik şehirciliğin temel özelliği rasyonalizmdi.
Binalar pratik olmalı. Örneğin, Giovanni Michelucci de dahil olmak üzere bir grup mimar tarafından yaptırılan Floransa Santa Maria Novella İstasyonu.
7- Sembolist bir harekettir
Güç, hareket, şiddet ve saldırganlık fütürizmin temel değerleriydi ve en önemli şey onları eserlerinde temsil etmekti..
Bu anlamda eserlerin temasının, bu değerler yansıtıldığı sürece çok önemli olmadığı söylenebilir..
Bu değerlerle ilgili olarak, Fütürizm, bir "sert el" imgesini kuvvet veya saldırganlığı temsil etmek için kullandığı için bir sembolist olarak tanımlanabilir. Fütüristlerin Fransız sembolizminden çok etkilendiği düşünülüyor.
8- Özgünlüğün yüceltilmesi
Fütüristler orijinal eser veya teknikleri alkışladılar. Fütüristik değerleri geleneksel olmayan bir şekilde göstermek önemliydi..
Örneğin, Rus fütüristleri fütürizmi geometrik soyutlama ile birleştirdi, böylece rayonizm yarattı. Resimdeki bu eğim parlak renkleriyle vurgulandı. Bir örnek eserler olacaktır Elektrik lambaları Natalia Goncharova veya Kırmızı ve mavi Mikhail Larionov tarafından.
Fütürizmin kendine has özellikleri
Fütüristik resim
Özellikle uzun fırça darbeleri kullanılarak karakterize edildi. Bu teknik hareketi daha iyi iletmeye izin verdi. Fütüristler ayrıca boş alanlara sahip dinamik uzun çizgilerle değişen ruh hallerini de ifade ettiler. Bu şekilde, cesaret kırılmalarını dile getirdiler.
Parlayan renkler fütüristik ressamların hareketi vurgulaması için bir yoldu. Aynı görüntüyü farklı renklerde birkaç kez çizme ve üst üste binme tekniği sadece hareketi temsil etmenin bir yolu değildi, aynı zamanda sinema ve fotoğrafın etkisi altında geliştirilen bir teknikti..
Farklı renklerdeki bir imgenin ardışıklığı, kentin ve kalkınmanın ritmi olarak anlaşılabilecek bir ritmi oluşturdu ve temsil etti; resim ve mimarideki saydamlıklar, geleceğin dünyası fikri ile ilişkiliydi. inşaat ve sanatta başka faturalar kullanırlardı.
Özellikle Rus Fütürizminde de politik konular vurgulandı. Fütürizmin ikinci aşamasında, uçuşu, uçakları ve büyüyen bir şehrin dinamizmini yansıtmaya çalışan Aeropittura hüküm sürüyor. Fütüristik bir resim örneği Silahlı tren hareket halinde (1915) Gino Severini tarafından.
Fütüristik mimarisi
İkinci Dünya Savaşı'ndan önce mimariye hâkim olan Art Decó'yu etkiledi. Plastik gibi geleneksel olmayan malzemelerin kullanımına ek olarak, binaların rasyonalizmi ve alan kullanımı ile karakterize edildi..
Uzay Çağı boyunca fütürist mimari yeniden icat edildi. Geleceğin şehirlerinin bütünsel bir anlayışı olan fütüristik şehircilik neyin içinde gelişti..
Fütüristik mimari ve şehirciliğin en önemli prensiplerinden biri kentin sürekli yenilenmesiydi. Gelecekte evlerin bir neslin ömrüne sahip olması için inşa edileceği ve her neslin kendi evini inşa etmesi gerektiği düşünülmektedir.
Günümüzde, fütürist mimari neo-fütürizmde yeniden doğmuştur. Son yıllarda, Kopenhag Opera Binası gibi birçok fütürist bina inşa edildi..
Fütüristik grafik tasarım
Geleneksel tipografinin dönüşümü ve metinlerin sunumu ile karakterizedir. Metinler fütüristik değerleri uyandıran çizimlerle dinamik kompozisyon tasarımları haline geldi.
Metinler, boyutların kontrastı ile çapraz olarak yerleştirildi. Bazen, bir metin çeşitli ve etkileyici bir karakter veren figürlerden oluşuyordu..
1910'da "Fütürist Ressamlar Manifestosu", fütüristik teoriyi dekoratif sanatlara uygulayan Carrá, Balla, Severini ve Luigi Russolo tarafından imzalandı. Örneğin, revir Lacerba.
Fütüristik moda
Patlaması Uzay Çağı ile ilişkili olmasına rağmen, Manifesto'dan geliştirildi. Bu dönemde, moda tasarımcıları yeni malzemeler denediler ve kıyafetleri uzay giysisi gibi görünüyordu..
Andre Courrèges, Pierre Cardin ve Paco Rabanne fütüristik modanın en büyük temsilcileriydi. Bu moda birçok unisex giysinin gelişimi tarafından vurgulandı..
Tasarımcılar dairesel şekilleri, kıyafetlerin rahatlığını ve pratikliğini tercih ettiler ve genellikle kadınlığı göz ardı ettiler, bu yüzden eleştirildiler..
Fütüristik müzik
Şehir seslerini nota olarak kullandı. Örneğin, bir daktilo tıklaması veya şehirdeki piyasanın gürültüsü. Bu seslerin notalarla uyumlu olarak birleştirilmesi gerekiyordu..
1910’da Fütüristik Müzik Manifestosu fütüristik müziğin "estetiğini" küçümsemek yerine, "fütürist müzisyenlerin" tutumunu tanımladı. Klasik müzik öğretim merkezlerini terk etmek zorunda kaldılar ve çalışmalarını özgürce ve akademik müziğin etkisinin dışında yaratmaya kendilerini adadılar.
Bu manifesto, müzisyenleri notaların ve ücretsiz müziğin notalarının yerini almaya çağırdı ve aynı zamanda şarkının müziğe eşit değerde olduğunu açıkladı;.
Fütüristik müziğin en büyük temsilcisi, A'nın yazarı Luigi Russolo.Gürültü rte. Luigi Intonarumori adlı bir dizi deneysel enstrüman kurdu. Kentin uyanışı. Diğer ünlü fütüristik müzisyenler Arthur-Vincent Lourié ve Alexander Goedick'ti..
Fütüristik tiyatro
Çoğu kısa sayının sunulduğu çok çeşitli bir tiyatrodur. Birkaç karakterden oluşan bir tür hafif komedi olan vaudeville'i vurguladı..
Fütürist tiyatro eskiden sadece bir rol oynardı. Ayrıca vurgulanan, İngiltere'de performans sergileyen, dans ve müzikle buluşturan ünlü bir vaudeville tipi olan müzik salonuydu..
Çeşitlilik tiyatrosu, birbirleriyle ilişkili olmayan birçok eylemde bulundu. Bunlar arasında müzikal sayılar, illüzyonizm, şiir, ayağa kalkma, sirk, biyolojik tuhaflıklar, hokkabazlık, sporcular ve vedettes sayılabilir..
Fütüristik edebiyat
Sadece konuştuğu konular için değil, aynı zamanda dillerin gramerinde devrim yaratma girişiminde de dikkat çekti. Fütüristik edebiyatın ana fikirlerinden biri noktalama işaretleri ve dilbilgisi kurallarının reddedilmesi oldu..
Dilbilgisi kuralları ve sözdizimi, yazarın yaratıcılığını engelleyen veya sınırlayan bir sıkıntı olarak kabul edildi. Metrik şiir kuralları da değiştirildi.
Bu normlara uymamak için en çok öne çıkan şair, Rus fütürizminin başlatıcısı olan Rus Vladimir Mayakovsky idi. Onun işi Kamu zevkine tokat Fütürizm'den önce bir edebiyat eleştirisiydi. Dönem boyunca en çok gelişen edebi tür şiirdi..
Fütüristik sinema
Optik illüzyonların kullanımı ile karakterize edildi. Avrupalı avangard sinemada en eski hareketti. Kültürel önemi çok genişti ve sonraki tüm avangard hareketleri etkiledi..
Onun mirası Alfred Hitchcock'un eserlerinde görülebilir. Avangard filmin üretimi oldukça sınırlıydı..
Corradini kardeşlerin ilk deneysel filmleri olan Ginna ve Corra isimli lakaplar korunmadı, ancak dağınık ve karışık renkli dokunuşlarla sinema tekniğini (elle renkli filmler) kullandıkları bilinmektedir. Fütürist sinema, Alman dışavurumcu sineması tarafından sürdürüldü..
Tek önemli fütüristik film Thaïs, 1917'de çekildi ve Anton Giulio Bragaglia tarafından yönetildi. Cinemateca de Francia'da bir kopya saklanır. Hikaye zaman için geleneksel, ancak ressam Enrico Prampolini'nin yaptığı etkiler kaprisli ve baskıcı bir spiraller ve satranç tahtası dünyasını yarattı.
Fütüristik mimarinin sinemadaki etkisini vurgulamak mümkündür. Örneğin, mimar Virgilio Marchi, aralarında öne çıkan 50'den fazla filmden oluşan bir set tasarladı. Condottieri (1937) ve Karanlıkta Kayıp (1947).
Fütüristik gastronomi
Günlük yaşamın tüm yönlerini etkilemeyi amaçlayan Fütüristler de bir gastronomik manifesto başlattı. Filippo Tommaso Marinetti de yayınladı Fütüristik mutfak manifestosu 20 Ocak 1931'de yayınlandı. Fransız şef Jules Maincave'nin Marinetti'nin manifestosunda açıkladığı fikirlerin öncüsü olduğu düşünülse de.
Marinetti, geleneksel pişirme yöntemlerinin sıkıcı ve aptal olduğunu açıkladı. Ayrıca İtalyanların makarnaları diyetlerinden çıkarmaları gerektiğini de düşünüyordu..
Bu düşünür kimyagerleri tatlar ve yemeğin tutarlılığı ile denemeleri için çağırdı, yeni karışımlar yaratmanın ve çatalı, bıçağı, geleneksel çeşnileri, yemeğin ağırlığını ve hacmini kaldırmanın gerekli olduğunu düşünüyordu. Marinetti, değişen midyeler yaratmanın gerekli olduğuna inandı.
Manifesto başlatıldıktan sonra, İtalya ve Fransa'da fütüristik konferanslar ve ziyafetler düzenlenmiş ve "Santopalato" restoranı açılmıştır. Marinetti daha sonra yayınlardı Marinetti ve Fillia'nın fütüristik mutfağı.
referanslar
- Humphreys R., Fütürizm, Cambridge, Cambridge Üniversitesi Yayınları, 1999.
- Verdone M., Il fütürist hareketi, Roma, Lucarini, 1986.
- De Torre, Guillermo, Vanguardia edebiyatlarının tarihi, Madrid, 1965.