Kübizmin En Önemli 8 Özelliği

kübizm Yirminci yüzyılın başlarında en etkili görsel sanat stillerinden biri olarak nitelendirildi. Pablo Picasso (İspanyolca, 1881-1973) ve Georges Braque (Fransızca, 1882-1963) gibi öncü sanatçıları vardı..

Fransız sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles, Braque’in 1908’de Cézanne öykünmesinde L'Estaque’da boyadığı manzaraları gördükten sonra kübizm terimini popüler hale getirdi.

Vauxcelles oldukça soyut eserlerde geometrik şekillere "küpler" adını verdi. Erken Kübizm üzerindeki diğer etkiler, Primitivizm ve Batılı olmayan kaynaklar ile ilişkilendirilmiştir..

Picasso'nun sanat eserinin stilizasyonu ve çarpıtılması, Les Demoiselles d'Avignon 1907 yılında boyanan (Modern Sanat Müzesi, New York) Afrika sanatından geliyor..

Picasso ilk defa Afrika sanatını görmüştü, Haziran 1907'de Paris'teki Palais du Trocadéro'daki etnografya müzesini ziyaret ettiğinde. 

Kübizmin teknik özellikleri

Kübizm'in başlangıcından ve evrimi boyunca korunan 4 ana özellik var, hiç şüphesiz bu dönemde yaratılan büyük sanat eserlerini tanımaya izin veren genel özellikler..

1- Perspektif ve gerçekçilikten vazgeçme

Sanatçılar, Rönesanstan bu yana mekanı temsil etmek için kullanılan perspektifi terk etti ve ayrıca figürlerin gerçekçi modellemesinden uzaklaştı..

2- Şekiller ve nesnelerle denenmiş

 Kübistler açık formları araştırdılar, figürleri ve nesneleri delip geçtiler, aralarında boşluklar bıraktılar, arka planı ön plana karıştırdılar ve çeşitli açılardan nesneleri göstererek.

Bazı tarihçiler, bu yeniliklerin, modern dünyadaki değişen alan, hareket ve zaman deneyimine bir cevap teşkil ettiğini savundu. Hareketin bu ilk aşamasına analitik kübizm deniyordu..

3- Soyut semboloji

Kübizmin ikinci aşamasında, sentetik kübistler sanatsal olmayan malzemelerin soyut işaretler olarak kullanılmasını araştırdılar..

Gazeteyi kullanması, daha sonra tarihçilerin, formla meşgul olmak yerine, sanatçıların, özellikle de Birinci Dünya Savaşı'nın güncel olaylarından da haberdar olduklarını iddia etmelerini sağlayacaktır..

4- Temsil edici olmayan sanat

Kübizm, temsil edilmeyen sanatın önünü açarak, tasvir edilen sahne ile tuvalin yüzeyi arasındaki birliği vurguladı..

Bu deneyler, şebekenin kullanımını, işaretlerin soyut sistemini ve yüzey alanını keşfetmeye devam eden Piet Mondrian gibi insanlar tarafından yapılacaktır..

Ek olarak, geleneksel kübizmi şekillendiren ve onu yıllar içinde çeşitli çarpıtmalarla harekete dönüştüren daha spesifik özellikleri tanıyabiliriz..

Farklı kübist sanatsal akımların özellikleri

5- Cezayirli Kübizm (1908 - 1909)

Hareketin bu ilk aşaması, 1907'de, Fransa’nın güneyindeki Aix-en-Provence’de yaşayan ressamın eserinde ilk kez birçok sanatçının tanıtılması veya tanıtılmasıyla Paul Cézanne’in retrospektifinin bir sonucu olarak ortaya çıktı..

Retrospektif gören birçok sanatçı, üç boyutlu olmamalarından, fırça darbelerinin malzeme kalitesinden ve düzgün fırça darbeleri kullanımından etkilenmiştir.. L'Estaque'deki Braque Evleri (1908) bu tür bir kübizm örneğidir.

6- Analitik Kübizm (1910 - 1912)

Bu aşamada, Kübizm oldukça sistematik bir şekilde gelişmiştir. Daha sonra stilin analitik dönemi olarak bilinen, nesnelerin arka plan bağlamlarındaki gözlemlerine dayanıyordu, çoğu zaman bunları çeşitli bakış açılarından gösteriyordu..

Picasso ve Braque, geleneksel portre ve durgun yaşam türlerine tabi olduklarını sınırladılar ve ayrıca paletlerini, figürlerin ve nesnelerin parçalanmış formları arasındaki açıklığı azaltmak için yeryüzünün tonlarına ve sessiz grilere sınırlandırdılar..

İşleri genellikle görünüşte benzer olmasına rağmen, ayrı ilgi alanları zaman içinde gösterdi.

Braque, parçalara ayrılan veya çözülen nesneleri göstermeye meyilliyken, Picasso bunları resimsel alanın öğelerini kompozisyonun merkezine doğru çeken kuvvetler varsayarak mıknatıslaştırdı..

Bu tarzdaki eserler arasında Keman ve Palet Braque (1909) ve Ma Jolie Picasso'nun (1911-1912).

Bu kübizm aşamasının sonuna doğru, Juan Gris stile katkıda bulunmaya başladı: biçimlerine keskin bir açıklık kazandırdı, bir kompozit ızgara önerisi sundu ve sade ve tek renkli bir stildeki şeye daha fazla renk getirdi..

7- Sentetik Kübizm (1912 - 1914)

1912'de Picasso ve Braque, yabancı unsurları kompozisyonlarına sokmaya başladılar ve deneylerini birçok perspektifle sürdürdüler..

Picasso, Still Can'teki Sandalye-Caning (1912) ile söylediği sandalyeyi taklit eden bir duvar kağıdını içeriyordu, böylece kübist kolajı başlattı ve Braque gazeteyi tuvallerine yapıştırmaya başladı. hareket.

Bu, kısmen, bu sentetik deneylerin, Rönesans mekan temsilinden nesnelerin daha kavramsal bir temsiline daha da radikal bir geçişi ortaya çıkardığı iddia edilebilse de, analitik kübizmin radikal soyutlaması ile sanatçıların artan şaşkınlığından kaynaklanmış olabilir. rakamlar.

Picasso'nun heykelle ilgili deneyleri de kolaj unsurlarını kullandıkları için sentetik kübist tarzın bir parçası olarak dahil edildi..

8- Kristal Kübizm (1915 - 1922)

Savaşın karmaşasına cevap olarak, birçok Fransız sanatçı arasında radikal deneyimlerden çekilme eğilimi vardı; bu eğilim Kübizm'e özgü değildi.

Bir sanat tarihçisi, Kübizm'in bu aşamasını “ilerici olasılıkların kapatılmasının nihai ürünü” olarak tanımlamıştır..

içinde Léger Üç Kadın (1921), örneğin, tasvir edilen konular örtüşen alçak kabartma heykel parçalarına benzerden daha keskindir; Léger ayrıca çeşitli açılardan objeler göstermeye çalışmadı..

Kristal Kübizm, Picasso ve Braque eserlerinin yanı sıra oturma odasının Kübizmiyle de ilişkilendirilir..

Cam kübizm, Paris okulundaki sanatçılar ile ilişkilendirilen "Düzen Turu" olarak bilinen büyük trendin bir parçası.

referanslar

1. Rewald, Sabine. Heilbrunn Sanat Tarihinin Zaman Çizelgesi'nde "Kübizm." New York: Metropolitan Sanat Müzesi, 2000-. metmuseum.org (Ekim 2004)
2. Cooper, Douglas ve Gary Tinterow. Temel Kübizm, 1907-1920: Braque, Picasso ve Arkadaşları. Sergi kataloğu. Londra: Tate Galeri, 1983.
3. Rubin, William, ed. Pablo Picasso: Bir Retrospektif. Sergi kataloğu. New York: Modern Sanat Müzesi, 1980.
4. Guillaume Apollinaire. (25 Ekim 2004). Kübist Ressamlar (Yirminci Yüzyıl Sanatının Belgeleri). Google Kitaplar: Kaliforniya Üniversitesi Basını.
5. Pepe Karmel (2003). Picasso ve Kübizmin İcadı. Google Kitaplar: Yale University Press.
6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (1 Ağustos 2008). Bir kübizm okuyucusu: belgeler ve eleştiri, 1906-1914. Google Kitaplar: Chicago Üniversitesi Basını.
7. Encyclopædia Britannica Editörleri. (28 Aralık 2016). Kübizm. 20 Haziran 2017, Encyclopædia Britannica, inc. Web sitesi: britannica.com.