En Önemli 7 Barok Karakteristik



Barok veya Barok tarzı Abartılı hareketler ve coşku, gerginlik ve büyüklük üreten detaylarla dolu bir stil ile karakterize edilen Batı kültür sanatının bir dönemidir..

Aristokrasi, barok sanat ve mimarlık tarzını etkilemenin, zaferi ve gücü yansıtmanın bir yolu olarak gördü. İtalya'da onbeşinci yüzyılın başlarında başlamış ve Avrupa ve Latin Amerika'ya yayılmıştır.. 

Tarihçiler barokları üç aşamaya ayırırlar: "ilkel" (1580-1630), "olgun" (1630-1680) ve "geç" (1680-1750). Bu yeni paradigma tüm sanatsal alanlarda değişim ve yeni işler üretti.

Ayrıca ilginizi çekebilir Barok yazarlar listesi.

Barok tarzın genel özellikleri

1- Abartılı bir sanattır

Barok sanatçılar dengesizlikle oynadılar ve hileli ve dinamik formlarla izleyenleri etkilemeye çalıştılar. Klasik formların çarpıtılması, ışıkların ve gölgelerin kontrastlarını ayırt eder.

Barok, Rönesans sanatına ve Klasikliğine karşı olan bir hareketti. Abartılı karakteri, aşırı süslemeli mimarisine yansıtılmıştır. Örneğin, Gian Lorenzo Bernini tarafından tasarlanan Roma'daki St. Peter Bazilikası.

2- Gerçekçidir

Barok sanat, Avrupa'daki dini savaş döneminden etkilenmiştir. Genellikle, şok edici veya hatta grotesk. Bazen dine aykırı olan hayatın gerçekçi temsili hakim olacaktır. Ekonomik sıkıntı zamanında geliştirildi, adam sert gerçeklerle yüzleşiyor.

Gerçekçi karakteri İncil'in meşhur pasajlarına dayanıyordu ve kahramanlarını insan olarak gösterdi.

Örneğin, barok resmin en büyük üslerinden biri olan İtalyan ressam Caravaggio, Bakire Meryem'in Ölümünü veya Morte Della Vergine'yi boyadı. Bugün Paris'teki Louvre'da sergilenen bu resim, Mary'nin oğlu olarak cennete yükselip yükselmediği bilinmediğinden tartışmaya neden oldu. Bu tuval bu soruyu çok insani bir şekilde cevaplıyor.

3- Senkretik tiptedir

Barok kültürel ifadeler, her sanatsal ifadenin diğerine bağlı olduğu anlamında anlamlıydı..

Mimari, resim ve heykel ile yakından bağlantılıydı. Veya yakınsaklığı operayı yaratan müzik, dans ve tiyatro. Diğer çağlarda, her bir sanat türünün özellikleri birbirinden daha bağımsızdı.

4- Bilimsel ve coğrafi keşiflerin etkisi

Galileo Galilei teleskopu kusursuzlaştırdı ve René Descartes rasyonalizm geliştirdi. Bu keşifler, sıradan adamın sahip olduğu dünya fikrini kırdı. Bu nedenle, barok, yeni olandan önce kafa karışıklığı ve şüphe, korku hissini ifade eder..

Bu duygular, duygu ve drama dolu müziğe yansır. Örneğin, kompozisyon tutkular Johann Sebastian Bach veya Shakespeare'in eserleri.

Bu "duygusal ağırlık", heykellerde çok belirgindir; David Bernini Klasik David'den uzak olmasına rağmen. Bernini, David'in bir eylem gerçekleştirdiğini, yüzünün eforu ve figür hareketini yansıttığını gösterirken, klasik sanat sonsuzu temsil etmeye çalıştı.

Sonuç olarak, Barok sanatın zayıf bir mantıksal içeriği vardır ve doğru ve yanlış kafaları, başlangıç ​​ve bitişi, aydınlığı ve karanlığı yapar. Bu bir tür bilgiçlikçi ve çekişmeli, alaycı ve tartışmalı bir sanattır.. 

5- propagandacı bir amacı vardı

Mutlakçılık, kilise ve burjuvazi, fikirlerini tanıtmak için Barok sanatı kullandı. Buna karşılık, barok sanatçılar kilisede veya hükümdarda çalışanlara ve bağımsız olmak isteyenlere ayrıldı. 

Sonuç olarak, her sanatçının işlediği konular farklıydı. Kilise, kendi adına, doktrinini geliştirmek istedi ve karşı reformun meyve verdiğini ve Katolik Kilisesi'nin mağlup edilmediğini göstermek istedi..

Bu çizgide, hükümdarlar güçlerinin mutlak olduğunu göstermek istedi. Resmin geliştiği, portre tarzındaki her şeyden daha fazlası.

Sonunda, çoğunlukla Hollanda ve Almanya'da yaşayan bağımsız sanatçılar vardı. Eserleri burjuvazinin gününü gün gösterdi. Örneğin, Johannes Vermeer tarafından Bir mektup okuma kız veya Sedefli genç bayan.

Bu güç gruplarının "kültürel politikası" sayesinde Barok dönemi dini, monarşik ve aristokrat bir himayede bir patlama yaşadı. Sanat popüler hale geldi ve 1648'de Paris'teki Académie Royale d'Art ve 1696'da Berlin'deki Akademie der Künste gibi birçok sanatsal okul yaratıldı.

6- Tenebrism

Aydınlatma sayesinde ışıkların ve gölgelerin kontrastı. Bu konsept çoğunlukla barok resme uygulanmakla birlikte, barok tiyatro, heykel ve diğer görsel anlatım türlerinin ışıklandırılmış oyundan etkilendiğini söyleyebiliriz..

Bu teknik eserlerin dramalarını vurgulamaya yardımcı oldu ve boyalı erkeklerde veya heykellerin yüzlerinde ruh hali değişikliği ile ilgili optik bir illüzyon yarattı..

7- Kompozisyonlarında merkezi nokta eksikliği

İzleyiciyi eserin ana noktası olarak belirten Rönesans sanatının aksine, barok sanat, her biri bir hikayeyi temsil eden birçok bileşenden oluşuyordu.. 

Örneğin, bir tapınağı veya herhangi bir binayı inşa ederken klasik mimariye göre, binanın geri kalanından daha güzel olan ve merkezi olan sütunları veya sunağı ayırt edebiliriz..

Öte yandan, barok tarzı ayrıntılarla dolu bir bina oluşturmaya davet etti: zeminde, duvarlarda, camlarda. Aynısı resim veya müzik için de geçerlidir..

Felsefi bakış açısına göre, merkezi bir noktanın olmayışı, Avrupa'nın dünyanın merkezi olmadığını ve Vatikan'ın Avrupa'nın Efendisi olmadığını anlayan Avrupalıların kırılmış fikirlerini yansıtıyordu..

Resimde odaklanma eksikliği, net çizgilerin yokluğuna yansımıştır. Barokları, çizgileri ve perspektifleri ilkel ve ikincil olan Rönesans sanatı ile karşılaştırıldığında, barok eserdeki tarihe ve yaratma sürecine dikkat etti. Aktardığı duygulara ve diğer faktörlere odaklanır.

Barok'un kendine has özellikleri

Barok edebiyatı

Klasisizm döneminde tarz olan sakin stili yeniden tanımlamakla karakterizedir. Barok, çelişkili ve dramatik bir tarz.

Farklı Avrupa ülkelerinde barok belirli yönler geliştirmiştir. İngiliz şairleri Eufuism'i geliştirirken, Fransa ve İtalya'da sırasıyla değerli harekete ve Marinismo'ya yansıdı..

İspanya'daki barok Conceptismo olarak adlandırılırken, Almanya zamanın genel eğilimlerini takip etti.

Barok’un Latin Amerika’da da geliştirildiğini not etmek ilginçtir. En fazla üsteleri Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena ve Francisco de Terrazas idi. İle karakterize edildi:

  1. Açlık ya da acı gibi olumsuz temalara dokunmak
  2. Metafor, perifras, alitrasyon ve hiperbarik kullanımı ve aşırılığı. Hiperbaton veya hiperbarik, cümlenin mantıksal sırasının değiştirildiği ifadelerdir..
  3. Avrupa dillerinin Latinizasyonu. Yani, Latince'den cümleler ve gramer yapıları alınmıştır..

Barok heykel 

  1. Hareketin temsili. Aydınlatma sayesinde farklı açılardan bakıldığında işin farklı bakış açılarına ulaşıldı..
  2. Doğanın temsili, ancak idealleştirmeden.
  3. Klasik heykelde olduğu gibi çıplaklar da kompozisyonlar asimetrikti. Mükemmelliği yansıtması amaçlanmadı. Eğik pozlar ve serpantin baskın.
  4. Kaynaklar ve heykel dini, mitolojik ve diğer nedenlerle de geliştirilmiştir. Bu durumda, heykel mimariyi tamamladı.

Barok mimarisi

Bazıları tarafından mimari tarz olarak değil, dekoratif mimari objeler olarak kabul edilir. İle karakterize edilir:

  1. Simetri.
  2. Çok süslemeli binalar. Sütunlar bir süs haline geldi, duvarlar resimlerle ve fresklerin tavanlarıyla doluydu..
  3. Kavisli çizgiler, düz çizgilerden önce basar ve bu da optik yanılsamalar yaratan bir hareket hissi verir. Yapıların büyük gemileri vardı.
  4. Pencerelerin bolluğu.

Barok tiyatro

Oyunlardaki Barok tarz, onu yöneten altı temel kural ile karakterize edildi:

  1. 3 ünite kuralıyla ayrıldı. Buna göre, her iş bir ana eylem, bir senaryo ve bir gün geçirdi (eylemler aynı gün oldu).
  2. Hareket sayısında azalma: beşten üçe kadar.
  3. Ayrıcalıklı olmayan sınıfların tiyatroyu anlamalarını sağlayan dil uyarlandı..
  4. Trajikomedi tanıtıldı.
  5. Karakter diyaloglarında retorik figürlere önem verildi..
  6. Lirik şiir metriği tiyatroya götürülür.

Barok boyama

Zamanın ana tekniği tuval üzerine yağlı boya olsa da, bu dönemin disiplinini tanımlayan başka özellikler de var:

  1. Natüralizm, idealleştirmeden. Yaşlı ve çirkin de sunulmuştur. Bu anlamda popüler olan şehvetli ve abartılı formları vurgulayabiliriz..
  2. Renk ve karşıtlıkları ana yeri oynuyor. Daha önce belirtildiği gibi, renkler ışıkla oynar. Tenebrism görmek.
  3. Hareket ve Anlatım. Resimler geometrik kompozisyonlardan ve simetriden kurtuldu.
  4. Hacim ve nesnelerin derinliği ustalığı. Bu teknik, farklı bakış açılarından gelen ve resimlerin merkezinde bir araya gelen konuları boyamayı mümkün kıldı. Farklı uçaklardan herkes kendi hikayesini anlattı.

Barok müzik 

  1. Kontrast Zamanın diğer sanatsal ifadelerinde olduğu gibi, Barok müzik her enstrümanın notaları ile şarkıcıların sesleri arasında büyük bir kontrast gösteriyor..
  2. Süreklilik geliştirildi. Örneğin, aynı nota harpsikor veya harpsikor ve çello gibi farklı enstrümanlarla çalındı. Bu şekilde, bu sesler arasındaki fark takdir edildi. Bu ses değişimini yavaş sesler takip etti..
  3. Notal müzik geliştirildi. Müzik modal önce ve antik modlar ve ölçekler dayanıyordu. Barok'ta ölçek sistemi oluşturuldu: büyük ve küçük, akorlu.
  4. Pusula ve ritim yaratıldı. Günümüzde kullanılan düzenli ve belirgin darbe geliştirilmiştir.
  5. Enstrümantal müzik bağımsız hale gelir.
  6. Saygısız müzik popüler ve geliştirildi.
  7. Ses biçimleri geliştirildi: opera, oratorio, cantata, tutku.

Barok operası

Monarşların saraylarında düzenledikleri operanın birçok şarkısı vardı (şarkıcılar ve dansçılar arasında)..

  1. Senografi geç barok sırasında ortaya çıkar. 
  2. Kastrati operanın en etkili sanatçıları oldu. Kastrati, çocukluk döneminde yüksek sesle seslerini korumak için kast yapan şarkıcılardı..