Humberto Moré biyografi, üslup ve eserleri



Humberto Moré (1929 -1984) resim, heykel ve duvarcılıktan geçen Ekvador plastik sanatçısıydı. İşlevsel İşaretbilim adını verdiği kendi tarzının yaratılmasıyla tanınırdı..

Humberto Moré'nin çalışmasında, eğri ve düz çizgilerin kullanımı çok fazladır. Gücü plastik olmasına rağmen, özellikle şair ve sanatsal bir eleştirmen olarak da yazmaya başladı..

1950'lerde ve 1960'larda Güney Amerika ülkesinde plastik sanatlarda devrim yapmaktan sorumlu Guayaquil'den genç sanatçıların bir parçasıydı. Moré ile birlikte Estuardo Maldonado, Enrique Tábara ve Luis Molinari gibi diğerleri vardı.

Yaratımlarını, sonunda İşlevsel İşaret olarak adlandırılan farklı bir dışavurumculuğun parçaları olarak adlandırarak başladı. Humberto Moré, çoğunlukla kalın vuruşlar ve ana renkler gibi unsurları kullanarak geometrik figürlere yaklaştı..

1957'de "Guayaquil Üniversitesi" ödülünü kazandı ve o zaman kendini sanatla tam zamanlı bir işe adamaya karar verdi..

Daha sonra "Fundación de Guayaquil" Belediye Salonunun (1959) kurulmasını teşvik etti. O zamandan beri Moré, sanatçıların çalışmalarını sergilemeleri için platform görevi gören mekanlar yaratma konusunda endişeliydi..

ABD pazarına yönelik en son Humberto Moré projesi, eserle çarpılan çizginin sanatçının çizim yaklaşımını oluşturduğunu belirttiği “Erotik İşaretsel Çıplaklar” dı..

indeks

  • 1 Biyografi
    • 1.1 İlk yıllar
    • 1.2 Sanatsal başlangıçlar
    • 50'li ve 60'lı yılların on yılı
    • 1.4 Yıl 70
    • 1.5 Son yıllar
    • 1.6 Ölüm
  • 2 iş
    • 2.1 tarzı
    • 2.2 Yayınlar
    • 2.3 Seçme eserler
  • 3 Kaynakça 

biyografi

İlk yıllar

Humberto Lalot Rivadeneira Plata 14 Nisan 1929'da Ekvador Esmeraldas'ta doğdu. General Eloy Alfaro'nun askeri destekçisi Víctor Rivadeneira Ricardelli'nin dört oğluydu, María Libia Plata Torres ile birlikte.

Moré'nin sanatsal çizgisi erken uyandı. Ekvador'lu ressam, çocukken bile bazı oyuncakların renklerinin kışkırttığı uyarısını keşfettiğinde her şeyin başladığına dair güvence verdi..

İlk başta kardeşleri Guizot, Guido ve Adalgiza ile birlikte annesinin bakımındaydı. Bu arada, babası o sırada yürütülen kampanyalar nedeniyle her zaman seyahat ediyordu..

Humberto Moré, babası tarafından Quito'ya, dini bir kolejin iç öğrencisi olarak okumak üzere gönderildi. Kimyasalları denemesine neden olan merakı, hızla atılmasını sağladı. Annesi çoktan ölmüştü ve Santa Elena'da 15 yaşına kadar yaşadığı yere gitmişti..

Ergenliğinin bu döneminde Moré çizim yapmaya, kopya yapmaya deneme yapmaya karar verdi. Gazete ve dergilerde gördüğüm fotoğraf ve şekilleri taklit etti..

19 yaşındayken Moré sabun işine başladı, ancak konuyu unuttu ve San Miguel del Milagro'daki kardeşi Guizot ile çalışmaya başladı..

Sanatsal başlangıçlar

1954'te 25 yaşında, Humberto Lalot Rivadeneira ilk çizim sergisini yaptı. Genç sanatçının bu sergisi El Milagro'da kızlar için bir okul olarak gerçekleşti..

Beş yıl önce Juana Ludgarda Chaw Cotallet ile evlendi. Onun yanında Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina ve Ilona Rivadeneira Chaw adında 7 çocuğu vardı..

Bu sırada takma adıyla Moré'yi seçti. Monet, Manet ve Renoir: hayran olduğu birçok sanatçının ismini karıştırdı. Juan Castro ve Velázquez, Enrique Tábara'nın, daha fazla eser satmayı umarak arkadaşı ve ortağı için bu takma adı icat ettiğini iddia ettiğini söyledi..

Yeni adını seçtikten sonra, 1954 yılında da, Humberto Moré ilk kişisini Guayaquil şehrinde bulunan Emerald Jewelry'de sundu..

Moré, çocuklarıyla ve ilk karısıyla birlikte çizim ticaretini model olarak uyguladı. Bu şekilde sanatçı nabzını düzeltti ve tekniğin ustalığını kazandı. Her ressamın başka tarzlara girebilmek için çizimde ustalaşması gerektiğini düşünüyordu..

İlk yıllarında Dalí'nin sürrealizmine ilgi duyuyordu. Ancak sonraki aşamalarda Moré diğer akıntılara doğru evrimleşirdi..

50'li ve 60'lı yılların on yılı

1955'ten beri Moré Guayaquil'e yerleşti. Bu şehirde, sanatsal bilgisini derinleştirmeye kendini adadı. Aynı zamanda Ekvador kültür alanında bir isim yaratmanın yollarını aradı..

Birkaç sanat dönemini incelemeye çalıştı. Girişiminin, Ingres, Rubens veya Rembrandt'a benzer portreleri çoğaltmak olduğunu açıkladı. Sonra, özellikle Cezanne ile birlikte, izlenimciliğe geldi ve oradan da dışavurumculuğa geçti..

Kendi kendini eğiten bir kişi olarak Moré, çok fazla şey istedi ve mümkün olan tüm bilgileri bir araya getirmeye çalışarak kendisini bir kitap denizine daldırdı..

1957 yılında Guayaquil Üniversitesi ödülünü kazandı ve kendini tam zamanlı sanat dalmasına adadı. Ayrıca bu süre zarfında iki yıl sonra Belediye Binası "Fundación de Guayaquil" in oluşturulmasını etkiledi..

O odada Moré 1962'de birincilik ödülü kazandı ve dört yıl sonra geri döndü, ama o sırada ikinci oldu..

1963'ten itibaren Ekvadorlu sanatçı odun, kil ve parafin içeren malzemeleri denemeye başladı.

O zamana kadar Moré Ekvator'da çok istediği ismi yarattı ve çalışmalarını ticarileştirmek için önemli politikacılar ve işadamlarıyla bir araya geldi. Ayrıca, sanat eleştirisine de saygı duyuyordu..

70

1970'lerde Moré, sanatının kavramsallaştırılmasına girdi. Ayrıca metinleri sayesinde Ekvadorlu entelektüeller ve bilenler arasında plastik dil alanındaki onur yeri olmaya devam etti..

Çalışmaları, 1973'ten bu yana Guayaquil şehrinin parklarını süsledi; bu yıl, özel şirketlerin ve Guayas hükümetinin maddi desteği sayesinde yaptığı 4 işlevsel heykelin eskizlerini sundu..

Humberto Moré, 1974 yılında İşlevsel Gösterge ile ilgili teorik manifestosunu yayımladı. Bu, sanatçının edebiyatındaki sanatsal edebiyat, plastik ve heykel üretimi açısından en verimli dönemlerinden biriydi..

Son yıllar

1982'de Humberto Moré Amerika Birleşik Devletleri'ndeydi ve Hollywood'da patentlidir. Gioconda'nın altın rengi. Sanatçının ilk filmini yapmak için yıllarca yaşadığı bir fikirdi..

Daha sonra 1983 ve 1984 yılları arasında son projesini Nudes Eróticos Signológicos yaptı. Amerikan halkını yakalamak için tasarlanan bir serigraf. Ressam, 40.000 kopya pazarlamasını bir pazarlama acentesiyle koordine etmişti..

1984 yılının Haziran ayında, New York'tayken Moré, kanser olduğunu keşfetti. Daha sonra kendisine saldıran malign tümörü çıkarmak için ameliyat edildiği Guayaquil'e döndü. Aylar sonra kendini kontrol etmek için Küba'ya Havana'ya taşındı..

ölüm

Humberto Moré, 28 Ekim 1984'te, sağlığına katıldığı Havana'da ve ikinci karısı Iris Rendón ile birlikte öldü..

Kalıntıları daha sonra kardeşi Guizot Rivadeneira tarafından Ekvador'a transfer edildi..

iş

stil

Humberto Moré, Guayaquil'deki plastik sanatlarda 60'lı ve 70'li yıllarda onlarca yıl boyunca devrim yaratan genç sanatçılar grubunun bir parçasıydı, Avrupa'da gelişen ve kendi dillerini yaratmaya çalışan trendlerden etkilendiler..

Bu hareketin etkisiyle Moré, başlangıçta “Farklı Dışavurumculuk” olarak adlandırdığı kendi tarzını aramaya başladı. Oradan birkaç yaklaşım denedi ve kendisiyle rahat hissettiği, İşlevsel İşaretin kavramını bulduğu aşamalı olarak başardı..

İlk önce esas olarak kübizmden etkilenen bir geometri dönemi geçirdi. Daha sonra çalışmaları, yaratılışın temeli olarak geometrik şekilleri asla terk etmemiş olmasına rağmen, parlak renkler ve stilize vuruşlarla karakterize olacaktır..

Portreler ve çıplaklar, her zaman Humberto Moré'nin çalışmalarında bulunan iki unsurdu. 80'lerin on yılında yaptığı şanlı figürlerin portrelerinde, işi geliştiren bir şekiller, işaretler ve dokular oyunu yaratmak için alandan yararlandı..

İşlevsel İşaretbilim ile Moré, formun değerini köşelerinden birinden gözlemliyormuş gibi davrandı. Metodolojinin bilinmemesine rağmen, formun değerinin, işaret ile teori arasındaki ilişkinin var olduğunu düşünmüştür..

Son olarak, Moré, İşlevsel Göstergenin estetik ve faydacı olduğuna, çalışmadaki kodlamanın bir fonksiyona ve aktif bir alana neden olduğundan emin oldu..

yayınlar

Humberto Moré'nin çalışmalarındaki en güçlü yönlerden biri, sanatında gösterilen kavramları rasyonalize etme kabiliyeti idi. Yayınladığı metinlerden bazıları:

- Formlar (1966), kitap çizimleri albümü.

- Ismos'un Değerlendirilmesi (1968), büyük sanat ustaları hakkında. El ile yapılmış benzersiz kapaklı rustik kağıt kitap.

- Ekvador Resimli Haberler (1970), 1950 ve 1970 yılları arasında Ekvador ulusal sanatının analizi. Sanatsal eleştiri kitabı.

- Teorik Manifestosu İşlevsel Sembololoji (1974).

- Bolivar, Amerika'nın Güneşi (1983), Liberator Simón Bolívar'ın doğumunun iki yüzyılı onuruna şiir ve resimler.

Seçme eserler

- balık tutma (1957).

- Özgürlük (1962).

- Uzay sesleri (1964).

- Formun metamorfozu (1966).

- Sebep yaşı (1968).

- Eyerel mimari adam (1975).

- Seri "Ekvador Yüzleri" (1980).

referanslar

  1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Tarihsel Karakterler | Ekvador Ansiklopedisi. [online] Ekvador Ansiklopedisi. Erişim: enciclopediadelecuador.com [Erişim tarihi: 14 Aralık 2018]. 
  2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré ve İşaretbilimi. Ediciones Moré. 
  3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. [online] Erişim: en.wikipedia.org [Erişim 14 Aralık 2018]. 
  4. Ekvador Fikri Mülkiyet Enstitüsü. (2018). Humberto Moré, Fonksiyonel Sinolojinin babası. [çevrimiçi] Erişim: propiedadintelectual.gob.ec [Erişim tarihi: 14 Aralık 2018]. 
  5. Topluluk Cincuentopía. (2015). İşlevsel İşaretbilimi yaratan plastik sanatçısı. [online] Erişim: cincuentopia.com [Erişim tarihi: 14 Aralık 2018].