Neoklasik heykellerin kökeni, özellikleri, temsilcileri ve eserleri



neoklasik heykel Dekorasyon, tiyatro, edebiyat, müzik ve mimarlık sanatları ile ilgili batı akımlarının bir parçası olan sanatsal tezahürlerden biriydi..

Bu sanat, Yunanistan ve Roma geleneklerinden ilham almıştır. Rokoko olarak bilinen dekoratif sanatın dışsallıklarına aykırı olan ahlaki fikirlerle dengeli bir kompozisyonu destekleyen kazanılmış ilkeler.

Bu heykel türünün azami üslupları eski ve klasik tarza büyük ilgi gösterdi. Ek olarak, büyük gerçekçilik ve dikkat çekici simetri kompozisyonları için eğimliydiler.

Kendilerini bu tür heykellere adayan sanatçılar arasında bir araya geldiler: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman ve Thomas Banks. Neoklasik heyecanı en iyi temsil eden ülkeler İtalya, Danimarka, Fransa, ABD, İngiltere, Almanya, Rusya, İspanya ve Portekiz'dir..

indeks

  • 1 Menşei
    • 1.1 Arkeolojik kazılar
    • 1.2 Aydınlanma Etkisi
    • 1.3 Formu
    • 1.4 Siyasi çağrışımlar
  • 2 özellikleri
    • 2.1 Etkileyicilik
    • 2.2 Malzemeler ve süreç
    • 2.3 Yunanistan ve Roma'nın Etkisi
  • 3 Temsilciler ve olağanüstü işler
    • 3.1 Antonio Canova
    • 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
    • 3.3 John Flaxman
    • 3.4 Thomas Banks
  • 4 Kaynakça

kaynak

Arkeolojik kazılar

Neoklasizm, on sekizinci yüzyılın ortalarında, İtalya'nın Pompeii ve Herculaneum kentlerinin yeniden keşfedilmesi ile Roma'da doğdu. Sanatsal hareketin popülaritesi, Eski Kıta'dan sanat öğrencileri tarafından yapılan bir tur sayesinde Avrupa'ya yayıldı..

Hareket, 18. yüzyılda Aydınlanma döneminin geliştiği tarihsel anın yakınında daha büyük bir güçle ortaya çıktı. Avrupa'dan sanatsal bir hareket olan Romantizm gibi zamanın en önemlilerinden biriydi..

Bu sanatsal hareket, Rokoko tasarımlarına tamamen zıt bir tarz sunan görsel sanatlar ile ilk adımlarını attı. Heykeltıraşların bazıları, zamanın diğer sanatçılarıyla birlikte, Yunan heykeltıraş Phidias'ın izini takip ediyordu..

Buna rağmen, çalışırken en çok dikkate alınan heykel modeli Helenistikti. Neoklasizmin sanatsal hareketlerinin, bazı stillerin canlanması ve klasikten esinlenen ve aynı zamanda hem bilimin hem de Aydınlanma'nın gelişimini yansıtan bir temayı ifade ettiği düşünülmektedir..

Bu güne kadar neoklasikliğin karakteristik sanatı bazı sanatçılar tarafından hala kullanılıyor.

Aydınlanma Etkisi

Neoklasik heykelin doğuşu, Aydınlanma hareketi tarafından oluşturulan ve kişisel ve toplumsal gelişim için etik kullanımının önemini vurgulayan ideallerden kaynaklandı. Ayrıca, insanların kafasında yarattığı batıl inançları dine göre engellemeye çalıştı.

Öte yandan, zamanın akademisyenleri bilime daha fazla ilgi gösterdi. Sanatla ilgili bazı yayınların yapılması ve sanatsal koleksiyonların oluşturulması gibi teorik gelişmeler, toplumun geçmişe dair bilgilerini geliştirmesine ve ilgi uyandırmasına yardımcı olmuştur..

Ek olarak, Pompeii ve Herculaneum kentlerinin yeniden keşfedilmesi, kazı işlemi sırasında, içinde bulundukları nüfusa ait parçaları çıkarmaya ve bu toplumun bilgisinin artmasına yardımcı oldu..

Klasik sanata olan ilgi bu gelişmelerden sonra yürürlüğe girdi, çünkü sanatsal tezahürler daha sağlam temellere dayanmaya başladı. Bunlar, Yunanlılar ile Romalılar arasındaki sanat farkını ortaya koyan zamansal bir çizginin gelişmesine izin verdi..

şekil

Heykelciliğin bulunduğu Neoklasizmin sanatsal hareketleri, sanat tarihçisi ve arkeolog Johann Joachim Winckelmann tarafından yayınlanan iki kitap sayesinde kesin bir biçim aldı..

Winckelmann'ın etkili parçaları Yunan eserlerinin resim ve heykel taklitlerine yansımaları (1750) e Antik sanat tarihi (1764). Bu metinler, antik Yunan ve Roma sanatı arasında net bir fark yaratan ilk kişilerdi..

Yazar, Yunan heykeline, yaratımlarını yapmak için ilham verecek zamanın sanatçılarını davet etme noktasına hayran kaldı. Yunan sanatının güzelliğinin ideallerinin yanı sıra doğanın güzel bir ifadesine izin verdiğine dair güvence verdi..

Politik çağrışımlar

Bu heykellerin siyasetle ilgili etkileri olduğu düşünülmektedir; çünkü Yunanistan'ın kültürü ve demokrasisi ile Roma Cumhuriyeti, neoklasizmi sürükleyen sanatçılara ilham veren üslerdi..

Bu nedenle, Fransa ve ABD gibi birçok ülkenin sanatsal hareketi, her iki ulusun devlet politikasına eşlik edecek bir model olarak benimsemek için kullandığı düşünülmektedir..

özellikleri

ekspressivite

Neoklasik heykelin üstleri, çalışmalarını önemli bir ifade ve dikkate değer bir dengeye ulaştıkları şekilde yürüttüler. Bu, esasen Rokoko sanatsal tezahürlerinin stillerini bir kenara bırakma niyeti nedeniyle oldu..

Zamanın yapıtları, sanatçıların yaşlı ve klasik olan ilgisini gösteren özellikler sundu.

Malzemeler ve süreç

Bu hareketin sanatçıları iki ana malzeme türünden heykeller yaptı: bronz ve beyaz mermer. Bu elemanlar eski çağlarda geniş kullanılabilirlikleriyle yaygın olarak kullanılmıştır. Ancak, bazı sanatçıların başka tür materyaller kullandığını gösteren kayıtlar var..

Üstler, eserlerini yürütmelerine yardım eden çok sayıda insana sahipti, bu sayede çalışmanın çoğunu yapma noktasına geldi, böylece heykeltıraş daha önce tasarladığı çalışmanın son ayrıntılarını tanımlayabilecekti..

Yunanistan ve Roma'nın Etkisi

Roma'da Neoklasizmin doğuşu, neoklasik heykelin temellerini Roma ideallerine koyması için önemli bir faktördür. Plastik sanatçıların bazıları Neoklasik dönemde belirli Helenistik heykellerin Roma kopyalarını yaptı..

Zamanın heykeltıraşları, Helenistik ve Roma sanatsal ideallerine olan ilgisini yansıtacak şekilde eserlerini oydular..

Temsilciler ve olağanüstü işler

Antonio Canova

Neoklasizmin en büyük üstelerinden biri olarak kabul edilen Antonio Canova, 1757 Kasım'ında doğan İtalyan bir heykeltıraştı. Sanatçı, 11 yaşındayken başka bir heykeltraşla çalışmaya başladığından beri heykel ile önemli bir bağlantı kurdu..

Yaptığı heykeller, detaylı bir yüzeye sahip olan önemli bir gerçekçiliği temsil ediyordu. Bu sanatçının işini yapmak için gerçek insan kalıpları kullanmakla suçlanmasına neden oldu..

Heykeltraş olarak gösterdiği performans, Clemente XIV ve Clement XIII'ın mezarları için heykeller yapmasını sağladı..

Venüs Victrix ve Theseus Vencedor ve Minotauro

En önemli eserlerinden biri, Theseus galibi ve Minotaur, O zaman için sanatsal bir devrimdi. Eser, barok dönemin sonunu heykelle ilgili olarak tanımladı ve büyük ölçekli projelerin gerçekleştirilmesine yönelik bir Yunan tarzı trendini belirledi..

En önemli çalışmalarından bir diğeri de, Napolyon Bonapart'ın kız kardeşi Pauline Borghese'den yaptığı heykeltı. Venus Victrix. Parça, kadının neredeyse çıplak bir koltukta uzandığını gösteriyor; Klasik tarzda bir tanrıça ve çağdaş bir portre arasında bir karışım gibi görünüyor.

Jean-Baptiste Pigalle

Neoklasik heykelin bir diğer önemli figürü olan Pigalle, 1714 Ocak'ında doğan Fransız bir heykeltıraştı. Sanatçı, ağırlıklı olarak stillerinin çeşitliliği ve eserlerinin özgünlüğü; heykellerinin, çoğu zaman cesur ve çekici olarak kabul edilen özellikleri gösterdiği düşünülmektedir..

Pigalle, yaşına geldiğinde sanatçı olmak için örgün eğitim almaya başladı..

Voltaire çıplak

En önemli eserlerinden biri Voltaire çıplak, ve filozofun gelecek nesiller için izleyeceği bir örnek olarak bilinmesini sağlamak..

Bunu yapmak için, heykeltıraş, filozof ile aynı yaştaki bir savaş gazisi görüntüsünü referans olarak aldı. İlk başta fikir reddetti rağmen, yakında kabul edildi.

Voltaire'ın temsili, anatomisinde ifade edilen gerçekçilik sayesinde halk arasında olumlu bir izlenime neden oldu.

John Flaxman

İngiltere'de neoklasik heykelin en büyük temsilcilerinden biri olarak bilinen John Flaxman, Temmuz 1755'te doğdu. Klasik edebiyat çalışmaları gelecekteki çalışmalar için önemli bir ilham kaynağıydı..

Bu sanatçı, defalarca, kreasyonlarına ahlaki bir anlam kazandırmaya çalıştı. Ayrıca, eserlerin çoğunun dini bir anlamı da vardı..

Athamalar Fury

En önemli eserlerinden biri adına aldığı heykeltı. Athamalar Fury. Ayrıca, Mansfield Earl'ü tarafından yaptırılan bir anıtın tasarımlarını yaptı ve ona büyük ölçekli bir heykeltraş olarak ün verdi..

Eser, tek bir imgeyle, intikam tanrıçası tarafından ele geçirilmiş olan Kral Athamas'ın korkunç hikayesini anlatıyor..

Thomas Banks

1735 Aralık'ta doğmuş bir İngiliz heykeltıraştı. Babası sayesinde çizim yapmayı öğrendi ve genç yaşta ağaç oymacılığı hakkında bilgi edindi..

Etkinlik Thomas Banks'ı heykele daha da yaklaştırdı, çünkü yapacak bir şeyi olmadığı zamanlarda zanaatını başka bir heykeltıraşla öğrendi. Belirgin bir inançla neoklasik çalışmalar yapan ilk İngiliz heykeltıraş oldu..

Sanatçı, Bankalar için bir ilham kaynağı olduğu anlamına gelen bir şiir olan klasik şiirin tadını çıkardı..

Shakespeare'in resim ve şiir destekli

Thomas Banks'ın en tanınmış eserlerinden biri Shakespeare'in resim ve şiir destekli, dramatistin evine gönderilen bir heykel. Parça, Londra caddesindeki Boydell Shakespeare Gallery'ye yerleştirmek üzere görevlendirildi..

Sadece Birleşik Krallık'ta değil, Avrupa'da neoklasik heykellerin en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir..

referanslar

  1. Klasikleşme ve Neoklasisizm, Ansiklopedi Britannica, (n.d.). Britannica.com sitesinden alınmıştır.
  2. Neoklasik heykel, İspanyolca Vikipedi (n.d.). Wikipedia.org sitesinden alınmıştır.
  3. Neoklasizm, Wikipedia ve Español, (n.d.). Org alınan
  4. Yurtdışındaki Amerikan Neoklasik Heykeltraşlar, Portal The Met Museum, (2004). Metmuseum.org'dan alındı
  5. Neoklasik Heykeltraşlar, Görsel Sanatlar Ansiklopedisi, (no.). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
  6. Fransız Neoklasik Heykel, Çalışma Web Sitesi, (n.d.). Study.com'dan alınmış
  7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Ansiklopedi Britannica (n.d.). Britannica.com sitesinden alınmıştır.
  8. Jean-Baptiste Pigalle, Ansiklopedi Britannica, (n.d.). Britannica.com sitesinden alınmıştır.