Soyut sanatın kökeni ve tarihi, özellikleri, resim ve diğerleri

soyut sanat doğal olandan tamamen farklı bir alan yaratmak amacıyla, kendisini gerçek temsillerden ayıran sanatsal ifade budur. Bu soyutlama hissi, farklı geometrik şekillerin yanı sıra noktalar, çizgiler ve saf renklerin kullanılmasıyla elde edilir..

Sanatsal bir akım olarak soyutlama, figüratif olmayan sanat olarak da bilinir; Bu, bu tarzın geleneksel sanat ile temsili olmadığı anlamına gelir. Buna rağmen, gerçekliğe olan bu mesafe bir olumsuzlama anlamına gelmez, aksine bir muhalefet veya karşıtlık önerir..

Uzmanlara göre, soyut sanatı anlamak için, tamamen zıt kavramlar oldukları için, figürasyon ve soyutlama arasındaki farkı ayırt etmeyi bilmek gerekir. Bu nedenle, bu sanatsal kavramlar özümlendiğinde, soyut bir eserle figüratif bir iş arasında ayrım yapmak kolaydır..

indeks

• 1 Soyutlama ve figürasyon
  • 1.1 Figüratif dünyaya olan mesafe
• 2 Köken ve tarih
  • 2.1 Kübizm, Dışavurumculuk ve Fovizmin Etkisi
  • 2.2 Baudelaire'den Mallarmé'ye: Hakemleri uzaklaştırmaya çalışın
  • 2.3 Claude Debussy'nin müzikal suluboyaları
• 3 Soyut sanatın özellikleri
  • 3.1 özü yakalamak istiyor
  • 3.2 Özgürlük
  • 3.3 Gerçek formların olmaması
• 4 Boyama
  • 4.1 -Vasili Kandinsky
  • 4.2 İlk soyut suluboya
  • 4.3-Piet Mondrian
• 5 Heykel
  • 5.1-Henry Moore
  • 5.2 -Richard Serra
• 6 Mimarlık
  • 6.1 -Mies van der Rohe
  • 6.2 -Gerrit Rietveld
• 7 Müzik
  • 7.1 - Igor Stravinsky
  • 7.2 -Birleşik Ravel
• 8 Kaynakça

Soyutlama ve figürasyon

Soyutlama olgusu, yaratılan öğeyi gerçekte varolan herhangi bir öğeyle ilişkilendirmenin mümkün olmadığı durumlarda kendini gösterir..

Örneğin, bir ağacın görüntüsü alınmışsa ve bulanık veya değiştirilmişse, bu sanatsal oyun bir soyutlama olarak kabul edilemez, çünkü görüntü orijinal figürün özünü hala korur; yani, hala mecazi.

Öte yandan, gerçek referansı olmayan görüntüler bir soyutlama olarak alınabilir. Soyut sanat alanında, geometrik soyutlama, formalizm ve dışavurumcu soyutlama gibi birkaç yön vardır. Ancak, hepsi gerçek referansın yokluğu ile ilgilidir..

Rüyalarla ilgili bu rakamlar soyutlama olarak kabul edilemez çünkü rüyalar ve kabuslar gerçeküstü görüntüleri kışkırtabilse de (örneğin, tek boynuzlu at), yine de gerçekte bulunabilecek referansları tutar. Tek boynuzlu at, boynuzlu bir at).

Figüratif dünya ile uzaklaşmak

Soyutlama, sanatsal dünyayı kökten değiştirdi, çünkü bu olaydan önce, on dokuzuncu ve yirminci yüzyıl boyunca biçimin Empresyonizm gibi diğer hareketler arasında bulanıklaşmaya başlamasına rağmen sanat, figürasyon sırasının altında kalmıştı. , izlenimcilik sonrası ve kübizm.

İnsanın mağaralara boyandığı zamandan beri, sanat gerçeği temsil eden bir arayış olarak kaldı.

Yirminci yüzyıla kadar, sanatçı kendisini çevresinden ve bağlamından ayıramadı, böylece soyut sanat, büyük toplumsal değişimlere ve estetik bir tadilat isteyen tarihi bir anın açılmasına izin verdi..

Soyutlama müzikle ilişkilendirilebilir, çünkü sesler figüratif olamaz (müzikal isimlendirmeye rağmen). Renkler ve şekiller de soyut, çünkü gerçek bir göndericiye sahip olması gerekmeyen çok çeşitli seçenekler sunuyor..

Köken ve tarih

Soyut sanatın kökeni, kübizm ve fovism gibi önceki hareketlerde; ancak, gerçek nesnelerin temsili ile renklerin görsel algısı arasındaki ayrılık için başlangıç ​​noktası görevi gören belirli bir resim var..

Bu eser ressam James McNeill Whistler'e ait ve Siyah ve altın geceleri: düşen roket. Bu 1874 resminde bir dizi koyu renk görülebilir ve doğrudan insan formlarını veya mimari yapıları bulmak zordur.

Kolayca takdir edilen şey, bir havai fişek gösterisi uyandıran altın noktalara ek olarak, ışık ve gölge darbeleridir..

Kübizm, Dışavurumculuk ve Fovizmin Etkisi

Pablo Picasso ve Georges Braque'in çalışmalarının ortaya çıkması ile geometrik şekillere ve düz renklere güçlü bir giriş izni verildi. Aynı şekilde, Paul Cézanne ayrıca alternatif bir realitenin yaratılmasında onun girişimlerine girmiştir; yani figüratifin yeniden inşası için çalıştı..

Buna karşılık, Ekspresyonist sanatçılar renk paletinin ve formlarının yoğunluğundan - kaba bir şekilde bile - sömürmekten sorumluydu. Resimleri, eleştirmenler tarafından büyük sosyal dehşet çağından önce gerici bir biçimde tezahür eden bir tutku taşması olarak görülüyor.

Aynı şekilde, bir iş gibi Çığlık Edward Munch, daha sonra yirminci yüzyılın soyut veya figüratif olmayan sanatının gelişimi için esastır. Ayrıca başlıklı tablo dikkate alınmaktadır. Mesih'in Brüksel'e girişi, Yazan James Ensor.

Paul Gauguin, Henri Matisse ve Georges Seurat gibi diğer büyük avangard üsteler, daha sonra soyutlamaçılığın en büyük temsilcisi Vasili Kandinsky'nin anahtar ilham kaynağı sayılıyor..

Bunun nedeni, ham rengin dili, farklı fırça darbeleriyle birlikte, ünlü öncüleri güçlü bir şekilde etkilemesidir..

Baudelaire'den Mallarmé'ye: referansı uzaklaştırmaya çalışın

Yazma dünyasında aynı zamanda yerleşikten kopma ve tüm gerçek referanslarla sona erme amacı taşıyan farklı hareketler geliştiriyordu. Harfler alanında bu ayrılık biraz daha zordu, çünkü insan aklındaki kelimeler her zaman referanslarını geri almaya çalışacak..

Bununla birlikte, bu şairler, kendisini ifade ettiği kavramdan ayırarak, kelimenin akustik görüntüsü yoluyla formun içselliği ile bağlantıyı sağlamıştır.

Modernliğin büyük şairi Charles Baudelaire, tüm duyuların belirli sanatsal uyaranlara tepki verdiği fikrinin tohumunu ekmekten sorumluydu, çünkü bunlar, insanın bilinçaltında bulunan derin bir estetik seviye ile bağlantılıydı..

Başka bir deyişle, tüm sanatların gerçek bir referansı yanıtlama gereği duymadan, kulakta ve algılayıcının aklında belirli duyuları uyandırma yeteneği vardır..

Aynı şekilde, Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud ve Guillaume Apollinaire gibi ünlü Fransız şairler, sözcüklerin cüretinin tadını çıkarmaya ve okurda neye dikkat etmeden neyi gösterebileceklerine odaklanmak için referans formunun uzaklaşmasını istedi. kavram.

Bu, okuyucunun zihinsel yapısını değiştirme meselesi olduğu anlamına gelir; böylece bu, yerleşik parametrelerden kopar ve hecelerin sonoritesiyle farklı duygular birleştirmeye ve yaratmaya cesaret eder. Bu nedenle yazı içindeki bir soyutlamadır..

Claude Debussy'nin müzikal suluboyaları

Daha sonra soyut sanatın müzikal atası olarak, müzikal parçaları, empresyonist ve post-empresyonist ressamların darbelerini taklit eden büyük besteci Claude Debussy'dir..

Aynı şekilde, bu besteci sembolist hareketle de ilişkilidir, çünkü notları, dikkate değer bir oryantal etkinin de eşlik ettiği güçlü bir alegorik yük tarafından oluşturulmuştur..

Bu, Debussy ve Erik Satie gibi müzisyenler için, günlük yaşamda gözlemlenen nesnelerin, yalnızca insana renk ve hareket eşliğinde bir sesle kendini gösteren daha derin bir gerçeğe cevap veren semboller olduğu anlamına gelir..

Soyut sanatın özellikleri

Özü yakalamak istiyor

Farklı yönlere sahip olmasına rağmen, soyutlama hareketi esas olarak nesnelerin ilkel özünü arayışıyla karakterize edilir..

Bu nedenle soyut sanat, sanatsal tezahürlerinde bilinç ve bilinçdışı keşifleri en saf düzeylerinde keşfetmeye çalışır..

özgürlük

Başlıca özelliklerinden bir diğeri de, teknik ve unsurları uygulama özgürlüğü ve bu kaynakların önemidir..

Örneğin, bu kromatik alanda açıkça uygulanır: renkler gerçek bir konsepte gerek duymadan kendi sanatsal ifadelerine sahiptir..

Gerçek formların olmaması

Soyutlama, gerçek formlardan yoksundur; sadece geometrik şekiller kullanılır, çünkü formun toplam basitliğine hitap eden bir stildir..

boyama

-Vasili Kandinsky

Birçok eleştirmen için soyut sanat, Vasili Kandinsky'nin eserleriyle başlar; Ancak, 1910 yılında, Fransız mermerinin ünlü olduğu ve soyutlamanın başlangıcı olarak düşünülebileceği unutulmamalıdır..

Ancak uzmanlara göre, Kandinski'nin sanat tarihindeki önemi yadsınamaz. Bu ressamın eserleri için ilham kaynağı olarak kullandığı oryantal kan mirası vardı..

Ayrıca, aynı sanatçı Moskova'nın efsanevi katedrallerinden ilham aldığını da itiraf etti; Ona göre, kentin renkli mimarisi, uyumlu bir estetik ve kültürel içselliği yansıtan dış görünüşünde sanatsal çatışmalardan oluşuyordu..

Sanatsal çalışmaları sırasında Kandinsky, formun asli özünü aramayı savundu. Bu nedenle çalışmaları üç kelimeyle özetlenebilir: renk, algı ve duyu.

Sonuç olarak, soyut sanatın mutlakın mistik bir koşulunu öngören bir imtiyaz olduğu; yani, sürekli bir ideolojik ve felsefi evrim için bahis yapar..

İlk soyut suluboya

Bu üç varsayımın estetik bütünlüğünü elde etmek için, yazar, resimsel çalışmadaki nokta-ilkel eleman-, çizgi, düzlem ve renk gibi temel plastik elemanların kullanımını teşvik etmiştir..

Bu unsurlar arasındaki dernekler ve bağlantılar sayesinde insan gözü için yeni ve farklı algılar veya duyumlar elde ettim..

Bunu akılda tutarak, soyut sanatın ilk kez 1910 yılında doğduğu söylenebilir. Soyut suluboya Kandinsky. Bu resimde, renkli şekiller, çizgiler ve plastik değerleri gerçeklerle ilişkilendirmeden görebilirsiniz; yani figüratif olmayan unsurlardan oluşan bir eserdir..

Ayrıca, izleyici bu çalışmayı dikkatle gözlemlerse, resmin esas olarak mavi ve kırmızı renkleri vurgulayarak, birincil ve ikincil renklerden oluştuğunu algılayabilirsiniz. Ayrıca, diğer renklerin canlılığıyla zıtlığa neden olan birkaç grimsi ton vuruşu vurguluyor..

-Piet Mondrian

Bu tanınmış Hollandalı ressam, soyutlama konusunda başlangıçlarında uzmanlaşmamıştı, ancak önce doğalcılık ve sembolizm gibi diğer stillerle çalıştı. Pek çok stile rağmen, plastik sanatları felsefi ve manevi çalışmalarından etkilenmeye devam etti..

Mondrian, nesnelerin yaşamsal özünü bulma arayışında, resimlerinde evrenin temel yapısını bulmak için geometrik soyutlama ile belirli bir şekilde oynadı..

Bu nedenle eserleri, temel olarak, ışığın ve tüm renklerin varlığından dolayı "renksiz" olarak kabul edilen beyaz renkle ve ayrıca "renk olmayan" olarak kabul edilen siyah renkle belirtilir. toplam ışığın yokluğu ve tüm renklerin varlığı nedeniyle renk.

Soyut mimariyle de bağlantısı olan en ünlü eserlerinden biri de resim Kırmızı, sarı, mavi ve siyah kompozisyonu, 1921 yılında yaptığı.

Burada farklı boyut ve renklerde bir dizi dikdörtgen figür görülebilir; Bununla birlikte, palet oldukça basit ve temeldir: Adından da anlaşılacağı gibi, dışavurumcu Mark Rothko'nun resimlerini hatırlatabilecek kırmızı, sarı, mavi ve siyah renkler.

heykel

Heykel soyutlama hareketinde geride kalmamıştı; Aslında, stil içinde bir yenilik getirmiştir: üç boyutluluk. Bu oldu çünkü soyut resmin içinde figürler her zaman düz görünüyor, heykelde ise formun derinliği yükseltiliyor..

-Henry Moore

Başlıca üstelerinden biri, ressamın kendisine göre, monokromatik figürlerin harekete geçtiği ve hafif bir romantik ve Victoria ilhamını koruduğu görünen İngiliz heykeltıraş Henry Moore'du..

Moore ayrıca Giotto, Michelangelo ve Giovanni Pisano gibi büyük Rönesans sanatçılarından etkilendiğini de itiraf etti. Ek olarak, yazar, Kolomb öncesi Toltec ve Maya heykellerinin şekillerine hayran kaldı..

Çok sayıdaki soyut formu esas olarak mermer ve bronzdan oyulmuştur. Moore kariyerinin başında doğrudan oymacılık yaptı; Ancak, 1940'larda heykeltıraş, kalıp sıva veya kil ile başlamaya karar verdi ve ayrıca geleneksel ve eski döküm "kayıp balmumu" uyguladı..

dalgalar

Heykelleri, dalgalanma ve boş alanlar içeren formların kullanımı, eleştirmenlere göre, İngiliz eyaletinin Yorkshire, anavatanı topraklarında edindiği esin kaynağı gibi temel özelliklere sahiptir..

Soyut resmin figüratifin ortadan kaldırılmasını desteklediğine rağmen, Henry Moore'un eserlerinde kendilerini insan figüründen ayıramayan soyutlamaları algılayabiliriz. Hatta kadın bedeninin temsilini ve maternal figürleri ayırt edebilirsiniz..

Moore'un en iyi bilinen eserlerinden biri sözde Üç Yollu Parça No. 2, Toronto City Hall Plaza'da bulunan ve 1964 yılında yapılmıştır..

Bu tek renkli heykel parçası soyutlama prensiplerine en iyi uyanlardan biridir, çünkü şekli herhangi bir gerçek referansla doğrudan ilişkilendirilemez.

-Richard Serra

Soyut heykelin diğer bir büyük örneği ise Amerikan milletinden tanınmış plastik sanatçısı Richard Serra. Hala yaşayan bu sanatçı, eleştirmenler tarafından zamanımızın en iyi heykeltıraşlarından biri olarak kabul ediliyor..

Serra, estetik çalışmalarını daha da hayranlık uyandıran devasa çelik platin parçalarıyla çalışmayı tercih eden minimalist bir heykeltıraş..

Sanatçının ilk aşaması, çoğunlukla erimiş kurşun malzemesini kullandığı soyutlama idealleri ile daha iyi örtüşen evre..

Çelik işleri

Aynı zamanda büyük dikdörtgen çelik yapılar yapmak için de bilinmektedir. En ünlülerden biri çağrı Eğik Ark, 3,5 metre yüksekliğindedir ve düşündürücü ve ince bir eğriliği vardır. Bu heykel bugün New York'taki Federal Plaza'da görülebilir..

Sanatsal eleştirmenler tarafından çok beğenilen bir başka soyut heykel yılan, ayrıca bir eğriliği de içeren üç çelik tabakadan oluşur (geometrik şekillerdeki eğriler bu sanatçının en temsili özellikleridir). Eser Guggenheim Bilbao Müzesi'nde bulunuyor..

Serra'nın en tanınmış ve en çok çalışan eserlerinden biri çağrıdır. Zaman meselesi, Sanatçının en sevdiği malzemeden yapılmış, olağanüstü büyüklükte yedi heykelden oluşuyor: Corten Steel.

Bu figürler, tamamen insan biçimleri olarak doğanın biçimlerini ve zamanın yuvarlak ve aldatıcı doğasını anımsatan tamamen yuvarlak ve eğik şekillerden oluşur..

mimari

Yirminci yüzyıl boyunca, mimari disiplinde öz ve ilkel biçimler arayışı da ortaya çıktı. Bu nedenle soyut mimaride geometrik ve yassı figürler hâkimdir ve minimalist bir tarza alınır..

Aynı zamanda, bu estetik stile ait mimari, formun gerçek değerine yaklaşmaya, onu günlük yaşamın keyfi ve karmaşa gerçekliğinden ayırmaya çalışır. Bu öğeler içinde, mimari eser doğadan ilham alır, ancak sanatsal ruhun sadeliği arayışı içinde gittikçe daha belirgin hale gelir..

Mimaride, resimsel soyutlama ilkelerini ayarlamak gereklidir, çünkü heykel gibi, formun üç boyutlu olarak gerçekleştirilmesini gerektirir. Ek olarak, altyapıyı gerçekleştirmeden önce, sanatçının üretmek istediği formun somut gerçeklikte gerçekleştirilip gerçekleştirilemeyeceğini sorgulaması gerekir..

Genel olarak, soyut mimari büyük dikdörtgen pencerelerin yanı sıra basit ve sağlam kare şekillerden oluşur.  

-Mies van der Rohe

En bilinen soyut mimarlardan biri, modern mimarinin en önemli sanatçılarından biri olarak tarihe geçen Alman Amerikan Mies van der Rohe'dir. Olağanüstü Bauhaus Alman okulunun müdürüydü; ancak Nazizm’in girişinden dolayı işten ayrılmak zorunda kaldı..

Mimarisi, sadeliği ve netliği, soyutlamaçılığın çok karakteristik özellikleri ile tanınır. Ek olarak, sanatçının tercih ettiği malzemeler cephenin içi için kullandığı endüstriyel çelik ve göze çarpan cam levhalardı..

En ünlü eserlerinden biri Barselona'da ve ondan sonra seçildi Alman Pavyonu, 1929 yılında zirveye çıktı. Mimarisi basit geometrik figürlerden oluşuyor ve mütevazı büyüklüğüne dikkat çekiyor. Serbest bir bitkiden oluşur ve neoplastikliğin kayda değer etkilerini korur.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld, sadece mimarlıkta değil, aynı zamanda marangozluk ve tasarım alanlarında da dikkat çeken, farklı yönlere sahip tanınmış bir plastik sanatçısıydı. Aracınız gibi tasarlar Kırmızı ve Mavi Sandalye 1918’de, modern ve geometrik karakteri çağın bir unsuru olarak göstermektedir..

En ünlü mimari eseri ve soyut estetiğe en çok benzeyen şey sözde. Rietveld Schröder Evi, 1924 yılında inşa edilmiştir. Halen burası müze olarak kullanılmaktadır..

Özellikleriyle ilgili olarak, evin hem iç hem de dış cephesi, önceki tüm mimari parametrelerde değişiklik anlamına gelir; dolayısıyla işin önemi.

Evin içinde hiç oda yok, sadece bir tane geniş açık alan var. Dış cephesi, farklı bir şey yaratmak amacıyla uzak ve renkli çizgiler ve düzlemlerden oluşur..

müzik

İlk paragraflarda belirtildiği gibi, müziğin kendisinin soyut olduğunu hatırlamak önemlidir, çünkü skorlar için sembolik bir isimlendirme olmasına rağmen figüratif olamaz..

Bu nedenle, soyut müzik sanatsal bir hareket olarak var olamaz. Bununla birlikte, mutlak müzik olarak bilinen ve fazladan müzikal eklemesi olmayan müzik eserlerinden oluşan bir müzik tarzı vardır; yani, hiçbir metne bağlı değillerdir.

Başka bir deyişle, mutlak müzik şiir ve sözlerden yoksundur, sadece araçsal bir kompozisyondur; bu nedenle, lirikte eksik olan tüm müziklerin bu türe ait olduğu düşünülebilir. Bazı örnekler sonataslarda, senfonilerde veya bir konserde bulunabilir..

Yirminci yüzyıl boyunca, müzikal sanatsal inovasyonları için öne çıkan ve soyutlamaçılığın başlangıcıyla çakışan birçok besteci vardı. En öne çıkanları arasında Igor Stravinsky ve Maurice Ravel var..

-Igor Stravinsky

Stravinsky bir orkestra şefi ve 20. yüzyılın en iyi müzisyenlerinden biri olarak kabul edilen Rus uyruklu besteci idi. 89 yaşına kadar yaşadığı için farklı müzikal yönleri keşfetme fırsatı buldu; ancak, en çok tanınan eserleri, ilk sanatsal sanat kariyeri boyunca detaylandırılmış eserlerdi..

En çok beğenilen kompozisyonlarından biri çağrı. Ateş kuşu, Paris’te 1910’da ilk kez piyasaya sürülen bir bale.

-Maurice Ravel

Claude Debussy gibi, bu ünlü Fransız besteci, oryantal etkileri ve renklerin sesler aracılığıyla çağrılmasıyla karakterize edilen izlenimci müzik olarak göze çarpıyordu. Ravel ayrıca dışavurumculuk ve neoklasikliğin özelliklerini korudu.

Bu müzisyen birkaç eser için beğeni topluyor ve en çok çalınan parçalarından biri bolero, 1928 yılında Paris’te bulunan; O andan itibaren bu kompozisyonun başarısı büyük ve evrenseldi. Orkestra hareketi, o zamanlar çok popüler olan ısıtmalı İspanyol dansından ilham alıyor..

referanslar

1. Blok, C. (s.f) Soyut sanatın tarihi (1900-1960). 27 Ekim 2018'de ICESI Üniversitesinden alındı: ftp.icesi.edu.com
2. Sempere, E. (s.f) Soyut sanat: geometri ve hareket. 27 Ekim 2018'de Reina Sofia Ulusal Sanat Merkezi Müzesi'nden alındı: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (s.f) soyutlamacılığın. 27 Ekim 2018'de UNAM Dergisi'nden alındı: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Resim ve soyutlama. 27 Ekim 2018'de Valencia'daki Universidat Politécnica de Valencia'dan alındı: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Soyut Sanatın Doğası. 27 Ekim 2018 tarihinde Timothy Quiggley'den alındı: timothyquigley.ne