Neoklasik mimarlığın kökeni, özellikleri, temsilcileri ve eserleri



neoklasik mimari On sekizinci ve on dokuzuncu yüzyılın başlarında üretilen bir mimari tarzdı. Bu tür mimari, en saf haliyle, klasik ya da Greko-Romen mimarisinin rönesansıyla karakterize edildi..

Öte yandan, neoklasik mimari çoğunlukla yeni Barok ve Rokoko'nun dekoratif hafifliğinden sonra düzen ve rasyonalite bir dönüşe işaret ediyor. Antik sadeliğin yeni tadı Barok ve Rokoko stillerinin aşırılıklarına karşı bir tepki oluşturuyordu.

Ayrıca ölçeğin büyüklüğü, geometrik şekillerin sadeliği, Yunan emirleri (özellikle Dorlar), sütunların dramatik kullanımı, Roma detayları ve beyaz duvarların tercihi ile karakterize edilmiştir..

19. yüzyılın başlarında, Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve sömürge Latin Amerika’daki çoğu ülkenin hemen hemen tüm yeni mimarisi neoklasik ruhu yansıtıyordu. Şu anda, neoklasik mimari dünyadaki en popüler inşaat stillerinden biridir.

Birkaç referansa göre, Endüstri Devrimi, 19. yüzyılda neoklasik mimarinin uzaması için en etkili faktörlerden biriydi; zamanın yaşam tarzındaki değişim, Avrupa ve Amerika'nın bir kısmı tarafından genişletilmiş bir tarza.

indeks

  • 1 Menşei
    • 1.1 Barok ve klasik sanata tepki
    • 1.2 Palladian mimarinin etkisi
    • 1.3 Aydınlanma Etkisi
    • 1.4 Neoklasizmin genişlemesi
  • 2 özellikleri
    • 2.1 Barok ve Rokoko Muhalefet
    • 2.2 Klasik elemanlar
    • 2.3 Neoklasik şehircilik
  • 3 Fransa'da
    • 3.1 Fransız neoklasik mimarisinin kökeni
    • 3.2 Fransa'da neoklasik mimarinin gelişimi
  • 4 İspanya'da Neoklasik mimari
    • 4.1 İspanyol neoklasik mimarlığın kökenleri ve tarihçesi
    • 4.2 İspanya'da neoklasik mimarinin gelişimi
  • 5 Temsilciler ve eserleri
    • 5.1 Francisco Sabatini
    • 5.2 Puerta de Alcalá
    • 5.3 Jacques Germain Soufflot
    • 5.4 Paris Panteonu
  • 6 Kaynakça

kaynak

Barok ve klasik sanata tepki

Neoklasik mimarlığın ilk şekilleri (on sekizinci yüzyıl) Barok ile paralel olarak büyüdü. Bu, bu son stildeki savurganlık özelliğine bir tür düzeltme olarak çalıştı..

Neoklasisizm, Roma sanatlarının "saflığına geri dönmenin", eski Yunan sanatlarının ideal algısına ve 16. yüzyılda Rönesans klasisizmine daha küçük ölçekte eş anlamlı olarak algılanıyordu..

Antik Roma mimarı Vitruvius, üç büyük Yunan düzenini (İyonik, Dorik ve Korintiyen) teori yapan ve on sekizinci yüzyılın ikinci yarısından 1850'ye kadar eski formlara yapılan yenilemeyi tarif eden büyük mimar referansıydı..

Palladian mimarinin etkisi

Yeni klasik mimari üslubun getirisi, on sekizinci yüzyılın Avrupa mimarisinde, Palladian mimarisi tarafından İngiltere'de temsil edildi..

Avrupa'da üretilen barok mimari tarz hiçbir zaman İngiliz tadı olmadığından klasik mimarinin saflığını ve sadeliğini vurgulama fikri ortaya çıktı..

Palladyanizm aslen İtalyan mimar Andrea Palladio'dandı ve 18. yüzyılda Avrupa'ya yayıldı. Orada klasik tarzda aynı tadı paylaşan neoklasik mimariyi doğrudan etkiledi..

Popüler Palladyanizm tarzından, yeni mimari tarzın nereye gittiğine dair net bir referans vardı..

Aydınlanma Etkisi

Neoklasik harekete paralel olarak, ışıkların (örnek olarak daha iyi bilinir) yüzyılları patlıyordu. Bu nedenle, Ansiklopedi erkeklerin düşünceleri ve gelenekleri üzerinde neredeyse doğrudan bir etkiye sahipti. Aslında, neoklasiklik, resimde ortaya çıkan mükemmel bir sanattır..

Bu anlamda, hastaneler, kütüphaneler, müzeler, tiyatrolar, parklar, kamu kullanımı için diğer binaların yanı sıra, insani gelişime katkıda bulunabilecek inşaatları; Tüm anıtsal bir karaktere sahip düşünce.

Aydınlanmış bir zihniyete sahip olan bu yeni yönelim, son Barok mimarisinin reddedilmesine ve evrensel bir geçerliliğe sahip mimari model arayışında geçmişe dönüş hakkında daha fazla düşünmeye yol açtı..

İşlevsellik ihtiyacını ve tüm parçalarının önemli ve pratik bir işlevi olan binalar yaratma ihtiyacını savunan kritik hareketler doğdu. Yani, mimari düzenlerin yalnızca dekoratif değil yapıcı unsurlar olması gerekiyordu..

Bu dönemin tüm mimarları, inşaatlarda rasyonelliğin yaygın varsayımlarından ve geçmişe dönmelerinden başlamıştır: referans yapılan Yunanistan ve Roma binaları.

Neoklasizmin genişlemesi

On sekizinci yüzyılın ortalarında, klasik etkiye sahip çeşitli eserler (eski Yunanistan ve Romalıların stilleri) dahil edildi. Değişimden neoklasik mimariye geçiş, 1750'lere kadar uzanıyor..

İlk olarak, İngiltere'de popüler Palladyanizm tarzı ve Pompeii'deki İrlandalı fizikçi William Hamilton'un kazıları ile nüfuz kazandı; ve Fransa’da, Roma’da eğitim görmüş bir grup Fransız öğrenci tarafından.

İtalya'da, özellikle Napoli'de, Luigi Vanvitelli ve Ferdinando Fuga gibi mimarlar, Barok mimarisinin klasik ve Palladian formlarını kurtarmaya çalıştılar. Ardından, Dor tarzında ilk kubbelerin yapımı ile Venedik ve Verona'ya yayıldı..

Daha sonra Floransa, yarımadanın en önemli neoklasikçiliğinin merkezi oldu. Buna rağmen, Rokoko tarzı İtalya'da Napolyon rejiminin gelene kadar popülerliğini korudu ve bu da yeni bir klasisizm getirdi.

İkinci neoklasik dalga daha şiddetli, bilinçli ve çalışılmış; Napolyon İmparatorluğu'nun gelişi esastır. Fransa'da neoklasikliğin ilk aşaması, Louis XVI tarzında ifade edildi..

özellikleri

Barok ve Rokoko'ya Muhalefet

Neoklasik mimarlık çağında, illüstratörler klasik etik ve ahlaki konulara vurgu yaptı. Barok, Rokoko (önceki stiller) ve enoclásico arasındaki fark mimaride açıkça göze çarpıyordu..

Örneğin, Almanya Bavyera'daki Ottobeuren Manastırı, alçı ve altın taşlar, eğlenceli renkler ve yontma bezemeli Rokoko'nun enkarnasyonu; Öte yandan, Amerika Birleşik Devletleri Yüksek Mahkemesi, neo-klasikliğin karakteristik bir eseri olan önceki stildeki zıt kutuptur..

Bu anlamda neoklasik mimari, Barok ve Rokoko'nun dekoratif ve abartılı etkilerine karşı tepki verir; yani sadelik, arkitektonik baskınlığa olan eğilimdi ve ilk iki stilin dekoratifine dayatıldı..

Klasik elemanlar

Neoklasik mimari, klasik mimarinin temel unsurlarını sunarak karakterize edilir. Sütunlar, antik Yunanistan'ın Dor ve İyonik mimari düzenlerini sunar.

Klasik mimari gibi temiz ve zarif çizgilerle bağımsız sütunlar sunar. Binaların ağırlığını taşımak için ve daha sonra bir grafik eleman olarak kullanılmıştır..

Dor sütunları, dişillerle ilişkilendirilen İyonik'ten farklı olarak eril tanrılarla ilişkilendirilerek tanımlanmıştır. Neoklasik mimaride bazı İyonik olanlar da bulunsa da, Dor türü baskındı..

Binaların cephesi düz ve uzundur; genellikle kulesiz ve kubbesiz bağımsız sütunlardan oluşan bir ekran sunarlar; Örneğin, Romanesk mimaride tanımlandığı gibi.

Dış cephe, klasik mükemmellik ve aynı amaç için yapılmış kapı ve pencerelerin bir temsili yapmak amacıyla inşa edilmiştir. Dışarıdaki süslemeler gelince, minimumda üretildiler.

Neoklasik yüksek heykellerin hacimleri yerine düz niteliklerini ve eserlerdeki alçak kabartmaları vurgulama eğilimindeydi. Bununla birlikte, friz, tablet veya panellerde çerçevelenme eğilimindeler.

Neoklasik şehircilik

Neoklasik kentin planlamasını da etkiledi. Eski Romalılar daha sonra neoklasiklerin taklit ettiği kentin planlaması için konsolide bir plan kullandılar..

Sokakların ızgara sistemi, kentin merkezi servis forumu, iki ana bulvar ve köşegen sokakları Roma tasarımının karakteristik özelliğidir. Roma şehirciliği mantıklı ve düzenliydi. Bu anlamda, neoklasiklik özelliklerini benimsemiştir..

Bu kentsel planlama modellerinin birçoğu, 18. yüzyılın ilk modern planlı kentlerine girmeyi başardı. İstisnai örnekler arasında Alman Karlsruhe şehri ve ABD'nin Washington kenti bulunmaktadır..

Fransa'da

Fransız neoklasik mimarisinin kökeni

Fransa'daki neoklasik tarz, antik Roma kenti Herculaneum ve Pompeii'deki arkeolojik kazılara cevap olarak, klasik stilleri ve tasarımları ortaya çıkaran on sekizinci yüzyılın başlarında ve ortalarında doğdu..

Oradan, bazı kazılar Güney Fransa'da, Roma dönemi kalıntılarını bulma fikri ile başladı. Bu keşifler, antik çağ bilgisinin ilgisini çekti. Ayrıca, aristokratlar ve deneyimli mimarlar tarafından okunan resimlerle bile yayınlar yapıldı..

Teori, Fransız neoklasik mimarisinin Paris'teki Place de la Concorde'nin yaratılışı ile ortaya çıkması, onun özdeşliği ile karakterize ve Versay'daki Küçük Trianon (basit ve aşırı dekorasyonsuz) mimar Ange - Jacques Gabriel tarafından tasarlanmıştı..

Öte yandan, Barok ve Rokoko'nun aşırı süslemesine bir muhalefet olarak ortaya çıktı ve yaklaşık 1760 ve 1830 yılları arasında uzadı. Louis XVI döneminde, Fransız Devrimi’nin yerini alacak olana kadar egemen bir stildi. romantizm.

İlk andan itibaren, eski ve klasik için lezzet yanılmazdı; aygırlığın, düz çizgilerin, sütunluların ve Greko-Romen alınlıklarının baskınlığı Fransız dini ve sivil mimarisinde ifade edildi..

Fransa'da neoklasik mimarinin gelişimi

Yaklaşık 1740 yıllarında, Fransız tadı azar azar değişiyordu ve iç dekorasyon Barok ve Rokoko tarzında tipik olarak daha az ve daha da abartılı oldu..

İtalya gezisinin dönüşü, Louis XV ve Louis XVI döneminde, Roma ve Yunan eğilimli binalara dayanan yeni bir stil oluşturma niyetiyle Fransa'nın sanatsal zihniyetini tamamen değiştirdi..

Louis XV’nin son yıllarında ve Louis XVI’ın hükümdarlığı boyunca kraliyet konutlarında ve Paris aristokrasisinin salonlarında ve konutlarında neoklasik bir tarz zaten vardı..

Tesisin geometrisi, binaların hacmindeki basitlik, sınırlı süslemeler ve Greko-Romen'den esinlenen süs eşyalarının kullanımı, Fransa'daki neoklasik mimaride hakim. Ayrıca, Yunan frizleri, çelenkler, palmiye yaprakları, parşömenler vb. Kullanılmıştır..

Napolyon Bonapart'ın 1799'da iktidara gelmesiyle birlikte geç neoklasik mimarinin tarzı korunmuş; En etkili mimarlar arasında, resmi mimarları olan Charles Percier ve Pierre-François-Léonard Fontaine vardı..

Yeni imparator için yapılan projeler neoklasik özelliklerle işaretlendi: Louis XVI tarafından inşa edilen meydanlarda tek tip ve modellenen tipik neoklasik cepheler ve kendi iç tasarımları.

İspanya'da neoklasik mimari

İspanyol neoklasik mimarisinin kökeni ve tarihi

Fransa'da olduğu gibi İspanya da, Herculaneum ve Pompeii'nin arkeolojik kazı ve keşiflerinden sonra neoklasik mimarinin başlangıcında ve Barok'a karşı reddedilme şekli olarak motive edildi..

Barok’un sanatsal hareketi, Habsburg hanedanını Bourbons’ın yerine Kral Philip V ile değiştirerek yarıda kesildi. Philip V, İspanyol tahtına kurulduğunda, Fransa’nın aydınlanmış entelektüel hareketine yönelik sanatsal geleneklerini de beraberinde getirdi..

18. yüzyılın ikinci yarısında neoklasik tadı daha uygun bir şekilde empoze edildi. Bu, Fernando VI’nın dilekleri için San Fernando Güzel Sanatlar Akademisi’nin sayesinde oldu..

Carlos III'ün 1760 yılında tahta çıkmasından sonra, yeni hükümdar, Akademi'yi daha net bir şekilde tezahür ettirmeye zorladı; Bu anlamda, kral klasik geçmişe ve mimarisine ilgi duyduğu için Herculaneum ve Pompeii kentlerinin kazılarına destek verdi..

İspanya'da mimarlığın tanıtımı diğer Avrupa ülkeleriyle aynı noktaya sahipti: klasik, arkeolojik kazılara ve Barok ve Rokoko mimarisinin reddine olan ilgi.

İspanya'da neoklasik mimarinin gelişimi

Her ne kadar ilk mimari eserler Fernando VI döneminde yapılmış olsa da, Carlos III döneminde ve hatta Carlos IV döneminde bile gelişmiştir. Zamanın aydınlanmış projesi yalnızca belirli müdahaleler için değil, vatandaşların yaşamları için bir dizi iyileştirmeyi de içermeli.

Bu nedenle, kanalizasyon hizmetlerinde iyileştirmeler, aydınlatmalı caddeler, hastaneler, su işleri, bahçeler, mezarlıklar bu dönemde geliştirildi; diğer kamu işleri arasında. Niyet, popülasyonlara neo-klasik tarafından motive edilen daha asil ve lüks bir görünüm kazandırmaktı..

Carlos III'ün programı Madrid'i Sanat ve Bilim'in başkenti haline getirmeyi amaçladı, bu yüzden büyük kentsel projeler geliştirildi..

Madrid'in ana kentsel projesi Juan de Villanueva tarafından tasarlanan Salón del Prado. Buna ek olarak, Kraliyet Astronomik Gözlemevi, eski San Carlos Hastanesi, Botanik Bahçesi, mevcut Prado Müzesi, Cibeles Çeşmesi ve Neptün Çeşmesi.

Temsilciler ve eserleri

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini, 1721'de İtalya'nın Palermo kentinde doğdu ve Roma'da mimarlık okudu. Napoli Kralı Caserta Sarayı'nın inşasına ve VII. VII. VII..

Carlos III İspanyol tahtına yükseldiğinde, büyük mimari eserler yürütmek için Sabatini'yi seçerek önde gelen İspanyol mimarların bile üstünde konumlandırdı..

Sabatini'nin eserleri neoklasik geleneğe dahil edilmiştir; ancak, bu hareketten değil, İtalyan Rönesansının mimarisinden ilham aldı..

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá, İspanya'nın Madrid şehrinde Kral Carlos III'ün gelişini kutlamak için zafer kemeri olarak dikilmiş bir kraliyet kapısıydı.

1764 yılında İtalyan mimar Francisco Sabatini tarafından tasarlandı. Halen Madrid'in sembollerinden biri ve Madrid'deki Plaza de la Independencia'da bulunan neoklasik bir anıt olarak kataloglandı. Avrupa'da inşa edilen ilk modern Roma sonrası zafer takı olarak kabul edilir.

Kapı, yaklaşık olarak 19,5 metre yüksekliğe sahiptir ve iyi bir orana sahiptir. Ayrıca, üç büyük kemeri ve iki küçük dikdörtgen koridoru vardır. Cephe, neoklasik sanatın tipik heykel, başkentleri ve kabartmalarını içeren bir dizi dekoratif unsur sunar..

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot, 1713 yılında Fransa'nın Auxerre kentinde, İran'da doğdu. 1730'larda Roma'daki Fransız Akademisine katıldı ve daha sonra ilk nesil neoklasik tasarımcıları üreten genç Fransız öğrencilerden biri oldu..

Sonra Lyon'da çalıştığı Fransa'ya döndü ve ardından bir dizi mimari eser yapmak için Paris'e gitti. Soufflot'un karakteristikleri, Lyon Akademisi tarafından kabul edilen yatay çizgilerle düz Dorik pilastörler arasında birleşik bir çarşıdan oluşuyordu..

Suflot, Fransa'da Neoklasikliği tanıtan Fransız mimarlardan biriydi. En önemli eseri, 1755'ten beri inşa edilen Paris Pantheon'udur..

Tüm neoklasik mimarlar gibi, Soufflot da klasik dili eserlerinde önemli bir unsur olarak görüyordu. Çizgilerin sertliği, formdaki sıkılık, kontur sadeliği ve titizlikle mimari detay anlayışıyla dikkat çekti..

Paris Panteonu

Paris'teki Panteon, 1764-1790 yılları arasında inşa edilen bir Fransız mimari eseriydi. Fransız başkentinde ilk önemli anıt olarak kabul edildi. Latin Bahçesinde, Lüksemburg Bahçeleri yakınında yer almaktadır..

Başlangıçta inşaat Jacques-Germain Soufflot tarafından yönetildi ve 1791 yılında Fransız mimar Jean Baptiste Rondelet ile bitti..

Başlangıçta, malikanelere ev yapmak için bir kilise olarak inşa edildi, ancak zamanla birçok değişikliğin ardından ünlü Fransız vatandaşlarının kalıntılarını içeren laik bir türbe haline geldi..

Paris'teki Pantheon, Roma'daki Pantheon'a benzeyen bir cepheye sahip, ünlü bir neoklasizm örneğidir. Soufflot, katedralin parlaklığını ve parlaklığını klasik prensiplerle birleştirme niyeline sahipti, bu nedenle büyük Gotik pencerelerin engellenmesi için bir türbenin rolü vardı..

referanslar

  1. Neoklasik Mimari, Ansiklopedi Britannica'nın yayıncıları (n.d.). Britannica.com sitesinden alınmıştır.
  2. Neoklasik Mimari, Wikipedia'da İngilizce (n.d.). Wikipedia.org'dan alındı
  3. Amerikan Neoklasik Mimarisi: Özellikleri ve Örnekleri, Christopher Muscato (n.d.). Study.com'dan alınmış
  4. Neoklasik Mimari, Sanat Tarihi Portal Ansiklopedisi, (n.d.). Visual-arts-cork.com'dan alınmıştır
  5. İspanya'da Neoklasik Mimari, Portal Art España (n.d.). Arteespana.com sitesinden alınmıştır.
  6. Barok, Rokoko ve Neoklasisizm: Karşılaştırma ve Kontrast Deneme, Bartleby yazılarının editörleri, (2012). Bartleby.com sitesinden alınmıştır.
  7. Neoklasik Mimari Hakkında, Portal Thoughtco., (2018). Thoughtco.com dan alınmıştır
  8. Mimari klasik sınıf, Wikipedia'da Fransızca (n.d.). Wikipedia.org'dan alındı